简单闲章图片

❶ 书法作品盖章的正确位置是怎样的

书法作品盖章的正确位置如以下图片所示：

7. 盖二印，一方形、一圆形虚铅，不可匹配。同形印可匹配。

8. 盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。

9. 盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

10.盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

11.盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

12. 盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

13. 落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字制肘，就失去自然现象。

14. 已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。

15. 花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

16. 匠刻印章，不可用于书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳。

17. 普通印泥不适用于书画上，要用八宝印泥。

18. 盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

19. 盖二印，印文、章法、刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

20. 画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。

21. 上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。

22. 盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约3公分 比较适中。

23. 盖压角闲章，不可盖二方以上，一方正好。印与边距离约1公分 适中。

24. 落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

25. 书画上，不可碰胡盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面。

26. 小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

27. 书画上姓名印，不可连盖三印以上，应盖二印，或一印妥当。

28. 书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。

29. 盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究。

30. 画上不可题上粗俗字体，致影响画面美感，就未能免俗了。

31. 书法四联首幅，右上可盖小印章。其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

32. 贮藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥干燥。又铜锡银漆器犀象及石制者，皆不相宜。

33. 每隔十日或半月，以骨签翻调一次，因砂体下沉，油性浮上，故须常调使之匀和也。

34. 图章盖印泥时，手势宜轻，轻拍印面所黏之朱已逾而匀，乃盖于纸上，须将印持正按下，切勿动摇，纸下宜垫以薄书一本。

35. 图章宜随用随揩，以免积垢，而影响色泽。

36. 印泥用过后，即须将缸盖盖好，防尘埃侵入，有损色泽。

❷ “琴罢倚松玩鹤”为什么是闲章里的经典作品

文人篆刻的鼻祖文彭曾经刻过一方印文为”琴罢倚松玩鹤“的印章（没有确切的材料证明不是他的作品），我曾在某个印社的进门形象墙上见过，显然这是一方为很多人认可的名印，一个印社，将一方古印做在自家的形象墙上，当然有极强的致敬意味。就是这一方：

（文彭刻琴罢倚松玩鹤“）

有评论家认为这方印：从艺术上讲，该印残损严重，但仍然可以欣赏到其章法、字法、刀法的精妙。“玩”、“松”、“琴”三字的留白。“罢”、“鹤”的呼应，线条的动态“倚”端庄大方。从整体上观之，长线与短线、静与动、疏与密的处理都颇具匠心。

（印面）

（边款）

（顶款，下面一行小字是王福厂的观款）

不管怎么说，这评价都不低。但是着名篆刻家马士达认为这方印“泥古不化，虽工不贵。苟无变化之才具勉强求变而流于恶俗者，亦只能是‘俗格’而已。”说到底，这方印的水平也就是印匠的水平，往高了说也就是“能品”的水平，但何以还会有很多印人认为它是不可多得的名印、好印、甚至把它做在形象墙上呢？

精致的刀工，精整的章法，这方印放在明代算是当然是极其工稳的一方印。但仅仅是刀功、章法、篆法还不足以让它在篆刻史上有这样的地位。我们是知道文彭在篆刻史上的地位的，周应愿称他“白登秦汉，朱压宋元”，但如果放在当今的篆刻界，稍有功底的印人，能达到这样的印工，而文彭的这方印更值得我们学习的是这方印所蕴含的文学之美，文字之美。

鲁迅在《汉文学史纲要》中提到：“我国的汉字有三美：意美、意美、形美。意美以感心，一也；音美以感耳，二也，形美以感目，三也。”我们在印面看到的刀法、章法、篆法、字法是我们篆刻首先看到的“形美”，很大一批印人，只注意“形美”而忽略另外两种美的表现形式。

（琴罢、倚松玩鹤图）

琴罢、倚松、玩鹤，这是一种多么闲适的意境啊。我们看文彭的边款：“余与荆川先生善，先生别业有古松一株，畜二鹤于内。公余之暇，每与余啸傲其间，抚琴玩鹤，洵可乐也。余既感先生之意，因检匣中旧石，篆其事于上，以赠先生，庶境与石而俱传也时嘉靖丁未(1547)秋,三桥彭识于松鹤斋中。”显然，这是一方即景生情，有感而发的作品，人可以把自己的情感赋予山川花草虫鱼，从中找到生活的乐趣，这也许是人的聪明之处。仁者乐山，智者乐水，山水皆为自然。也就是说，人的乐可通过自然获得。这里的琴、松及鹤就是自然，当然能获得一种心灵的观照。琴棋书画与打牌钓鱼，很难说哪一种优雅一些，而文彭能把这种自然观照通过印章记录传递下来，时时记取这种优美的意境。

而这种“感心”的意境之美，通过这六个字的组合加以传递，这是汉字固有的三美之一，只是众多的篆刻人通常忘记了罢了。我们现在说制印时所谓的“不雅不刻”，从某种层面上有这样的意思，入印文字的雅致和意境是重要的，但更多的篆刻人，不考虑文字传达出来的意境，不选择内容，只管刻了了事，这是不可取的，一方杰出的作品，在选择入印文字之初，就要考虑这些文字所形成的意境之美，这是汉字之美充分展现的重要关节，并不是无足轻重的所谓“小节”。

再有就是所谓的音节之美了，我们来分析“琴罢、倚松、玩鹤”六个字的音节是“平仄、仄平、平仄”，如果我们把六个字读出声来，显然就是抑扬顿挫、节奏明显的。这又是汉字本来的音阶之美。

闻一多先生提出诗歌有“三美”分别是“音乐美、绘画美、建筑美”“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要?丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。这种诗歌三美也是基于汉字“三美”的艺术理论。其实，闻一多先生的篆刻水平也很高，艺术，终究是相通的。

（闻一多）

一个篆刻人，在创作篆刻作品之初，在文字的意义、文字的音节、文字的形方面都应当考虑清楚并作充分适当的安排，只有这样，才有可能创作出像“琴罢、倚松、玩鹤”这样的经典作品。

（【老李刻堂】之187，部分图片来自网络）