衣服的古风图片

㈠ 古代的衣服真有古装戏里面那么漂亮吗

完全没法比，看看真实的古代清朝服饰照片你就明白。

古代服装没有完善的剪裁技术。都是很宽大的。而且看很多古代画家的人物画就知道，都很抽象，衣服宽大无比，看起来很潇洒很飘逸。不是故意贬低，因为事实如此，那时候衣服都超级宽大，画家画出来也就那么宽大了，放到现实你可以想象你披个窗帘布在身上那种感觉。真实的古代服装很不合身，凸显不了身材美感。可以说是非常的丑。

现在电视剧看的的华美服饰，都是现在的服装影视设计团队美化过很多再设计的。

在文化普及低，思想控制严重的封建统治下。服装潮流这方面是很难发展起来的，基本上除了上层人物，普通人能有块好的布披着就不错了。这种环境下的服装是很难发展起来的，所以注定了不会很好看。

而且的改朝换代，服装什么都会有改变，可能某个朝代会有好看的服饰，但是肯定是不如电视上的古装。要认清事实，那种环境下的古代人，能穿得有古装戏好看吗？

还有，可以看看一些考古发掘出来的古代衣服，这是真实的古代服装。

㈡ 古代衣服怎么画

古代衣服怎么画，如下文：

1、先简单地勾画一下上身，然后再画两边的衣袖和绸带，衣袖的袖口需要画得比较大而且需要飘逸。

然后再慢慢尝试带动作、更复杂、服装细节更多的类型。勤加练习线描功底在古代人物绘制中是最重要的想要线条流畅，首先要避免用短线凑长线，弧线、长线条尽量一气呵成，笔尖不要紧压纸面（容易留下很深的痕迹，不便于修改）。

最后，临摹过程中尽量保持看一眼原图画一笔，埋头苦画有时会与想要的效果相去甚远。有时停下来，思考思考，说不定能取得更大的进步。

㈢ 古风衣服100种画法

1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。

㈣ 古风汉服100种画法

古风汉服画法如下：

画法一：

1、首先画出汉服的基本轮廓，两袖宽大，上衣有内外两层，下衣是长裙样式，然后慢慢画出衣袖的边襟，衣服的领口线条，下裙的褶皱，以及束腰的带子。

画法三：

1、先在左侧画出一把倾斜的油纸伞，注意画出油纸伞背面明显的伞架，伞的下方画上女子飘逸的长发。
2、然后画出女子拿伞的手，还有长长的衣服，要画出背面的感觉。
3、把女子的头发涂成黑色，再用粉红色浅涂油纸伞，腰带涂上红色，女子的衣服用橙色涂出深浅不同的层次感。
4、将伞柄涂上棕色，衣服和腰带画上装饰的图案，最后再用灰色描粗伞架，一幅简单又漂亮的古风人物女撑伞简笔画就画好了。

㈤ 求古风的动漫图片，一男一女，女的要穿红衣服，男的要穿白衣服，要妖孽，背景最好是红色。

如何？

㈥ 古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

(6)衣服的古风图片扩展阅读

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

㈦ 古风衣服怎么画

古风衣服画法：

1 首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画的匀称。

2 古装衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口画出来，衣服上的缎带也要画一下。

3想让古装裙有一种仙气满满的感觉，裙摆是必须要画的，在画的时候要有折叠感，下摆画的大一些，让裙子动起来。

4接着用把衣服上的纹理画出来，领口和缎带上的纹理都画一下。

5下面就开始上色了，用藏青色把缎带和衣服上的纹理画出来，袖口用红色涂一下。

6接着用灰色和青色给衣服涂上渐变色，由上往下一点一点的上色。

随着人们对古代社会的深入探索，人们对古代社会的风俗、文学、思想等等也表现出了越来越大的兴趣；

相应地，他们会吸收古代的一些做法、言论、思想等等，并加以运用，使自己在这个浮躁的社会得到一个思想的寄托，保持自己的本真。

但是，由于人们对古风的具体表现方式理解不同，也就出现了两种不同的表现，即对古人和诗词的侧重差别。

随着人们对古代越来越清醒的认识，古代的文学、思想、习俗等等已经不再是秘密；现代社会的利己、金钱观念等不良思想、观念，也冲击着人们的心灵，使人们陷入迷惘与愁苦当中。

因此，有一部分人就利用古代的思想文化、诗词歌赋等等，提升自己的精神境界，在这个物欲横流的世界中保持自己的本真。

古风的范围很广，包括词、曲、对联等文学成分，也包括乐器、饰品、建筑等方面。但是，对于音乐，古风音乐是指词曲有古代风格、但是却是现代人创作的音乐，不是指霓裳羽衣曲等古代音乐。

而对于毛笔书法、古琴、围棋、宫殿式建筑等古代因素，是按照古代的模式原汁原味流传下来的，可以说是古代生活的一个缩影。笛子、古筝等古代乐器因素，虽然也是原汁原味传下来的，

但是古代乐器的代表只有古琴，”琴棋书画“四个字，琴专指古琴，棋专指围棋，书专指毛笔字，画专指国画。不同的古代因素，它的代表能力是不同的，而”古风“就是这些因素的集合，它们有古代的影子，是古代留下的时间缩影。

㈧ 怎么画古风衣服

古风衣服画法如下：

材料：黑笔、白纸。

1、首先，画出“Y”字形作为衣服领子，右边画的比左边长一些，左边的线不要穿过右边的线。

画衣服的要点和注意事项

想要画好古风人物的衣服，首先要知道画出来的物体是由什么构成的。其实一幅画就是由无数的线和无数的点构成的，那么只要我们把握好线和点的画法，基本上对画画已经成功了一半了。而另一半呢，不免就是自己的理解能力以及观察能力。

褶皱的画法就是关节处褶皱最多褶皱的形成原理，衣服本身的重量、材质加上人对衣服的支撑力产生了褶皱通过原理，我们不难知道，衣服是附着于人身上的，而古风服装多为长款，在肩颈、腰部、胳膊肘处褶皱最多。如果人物做了动作，衣服的形状变化会更明显，褶皱会更多。

然后再慢慢尝试带动作、更复杂、服装细节更多的类型。勤加练习线描功底在古代人物绘制中是最重要的想要线条流畅，首先要避免用短线凑长线，弧线、长线条尽量一气呵成，笔尖不要紧压纸面（容易留下高凳很深的痕迹，不便于修改）。

（以上图片旦颤出自好看视频）

㈨ 求古代红纱衣凄美的古风手绘..之类的图片就行

如图：

百姓多用棉制品，贵族人家用丝织品并在其上绣花。最有趣的是《辽代文物丛书》服饰篇中形容辽代女性“抹胸”为“一横幅布帛，裹于胸部”；而契丹女子则大胆将“抹胸”作为 “女”（女子相扑运动员之称）的比赛服装；贴身内裤的“”（犊鼻裤），造型像牛头，形象生动。

元代的内衣由后向前系束是其主要特点，在胸前用一排扣子系合，或用绳带等系束，形象地取名为“合欢襟”。其面料以织锦居多，四方连续为主要纹样。文献记载男子内衣以“白绢中单”为正宗。

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汉朝制度规定：皇帝、太皇太后、太后、皇后的佩绶是赤黄色，侯王的佩绶是深红色，诸国贵人、相国的佩绶是绿色，公、侯、将军的佩绶是紫色，紫色以下的佩绶分别是青色、黑色、黄色。在汉朝官场里印绶及其色彩是官阶的重要标志。

普通老百姓的服饰色彩只能用复色，如茶褐色、黄棕色、棕色、灰色、银灰色和粉绿色。汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅黄色）。