礼服素描图片简单手绘

❶ 优雅高贵晚礼服图片

优雅高贵晚礼服图片

优雅高贵晚礼服图片，世界上有很多非常出名的服装品牌，比如香奈儿芬迪等等，高定就是高级定制的简称,通常指的是一些高端品牌服务,按照客户要求为客户量身定做的服饰，以下分享优雅高贵晚礼服图片。

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时髦感

黑色的抹胸晚礼服穿上身就像一只高贵的黑天鹅一样，在裙身还有圆点来做为点缀显得尤为出挑，大裙摆的设计可以让我们变得更加有气质一些，我觉得这条裙子如果在加英式礼服帽的话，一定会更加的出色和时尚。

同样的一款黑色礼服款式却大有不同，抹胸+露背的设计性感韵味是非常强烈的，这条裙子在前面拥有大大的蝴蝶结相对来说会有少女心一些，小巧的裙摆也可以展示我们的身材曲线，不得不说条裙子也是相当的好看。

这一次秀场主打的款式其实就是抹胸礼服，米白色的贝壳礼服裙个性大方，这个款式不是特别常见我们也不用担心撞衫，在胸前有贝壳的折痕能将法式风情的随性迷人展现得淋漓尽致，配上棕色的手套怎么看都是很惊艳的look.

精致感

其实礼服是很能展示我们女性美的，香槟色的晚礼服款式也是非常好看，就算是在胸前有大花朵来点缀也是丝毫不显得庸俗。大大的裙摆带着公主裙的款式也可以将我们有肉的大腿遮盖起来，在巴黎好天气的衬托下这件礼服变得更加吸睛了。

时尚界还是有一些我们常人所不能理解的款式，这样的黑色礼服裙日常穿我觉得挺难的，特别是矮个子女孩的上身效果着实是蛮灾难，所以这条礼服裙我还是建议在参加活动的时候慎重选择。

香芋紫这个颜色太温柔了，我觉得不论是什么款式的衣服上身效果都不会差，礼服裙的款式同样是抹胸+露背，不过这条裙子没有大裙摆会显身材一些也可以突出我们的曲线，让我们的女人味由内而外的散发出来。

优雅感

模特身上这一件白色的衬衫是比较日常的造型，将领带换成荷叶边这样的设计会更有少女气质一些，下身最好是搭配紧身的长裤。如果我们配上贝雷帽的话就可以轻松拥有90年代的复古明媚甜心感。

西装外套大家还是很少会选择短款的设计，不过我觉得这一件黑色的紧身西装上身效果着实不赖，内搭一件小香风的紧身上衣，和一顶大大的礼服帽既有女孩子的温柔，也有成熟女性的优雅，给人一种不张扬的舒服感。

Balmain的风格一直都比较偏向于大方简洁，但是又非常的有设计感所以看秀也是一个可以提升我们气质的小技巧。

优雅高贵晚礼服图片3

奢侈品牌Fendi的2022春夏高定秀主打科幻风，创意总监Kim Jones通过这场秀致敬“永恒之城”罗马的精神。

这不是Kim Jones第一次以罗马为灵感了，Fendi去年的2021秋冬高定秀就是以罗马的风景和建筑为灵感。

很好奇Fendi这一次会玩出什么新花样，一起来看看秀场上的30件高定礼服吧。

整个系列通过将古代艺术与未来主义技术相结合，创造出许多令人着迷的服装，将过去、现在和未来融为一体。

古罗马的建筑奇迹被改造成具有现代工艺的服装。

Fendi将这一高级定制时装系列描述为“一支充满神圣力量的女皇大军”。

大秀以一系列修身剪裁的礼服开场，富有垂坠感的面料突出了礼服裙流畅的线条。

闪闪发光的`裙子搭配了地板长度的拖尾和高低裙摆，很好地展现了模特修长的身形。

长而瘦的轮廓占据主导地位，设计师用厚底鞋进一步延伸模特的身高。

水钻点缀的妆容很有未来感，模特们一个个看起来像来自其他星球的人。

最令我印象深刻的是下面两件暗纹礼服，设计师将古典罗马雕像手绘到剪羊毛和天鹅绒上。

幽灵般的手绘古典雕塑画像非常立体，给原本看起来单调的黑色礼服带来神秘之感。

罗马艺术版画被印在丝绸礼服上，给现代剪裁的礼服带来古典气息。

Fendi这一季的高定秀一开始给人的感觉不像是春夏系列，因为色彩太暗了。

黑色和深蓝色礼服中穿插了色彩相对亮眼的红色和紫色，这两种颜色都是古代罗马非常有代表性的颜色。

在罗马神话中，红色与血和勇气有关，它是战神的颜色，也是军队的颜色。

在古罗马，紫色与皇室、权力和财富相关联。只有贵族才能穿紫色。

在罗马色彩象征中，紫色也被称为泰尔紫色或帝王紫色。

Fendi将红色和紫色这两种高调的色彩结合在一起，裙子不需要刺绣钉珠的点缀，就足够吸引眼球。

带有巴洛克式装饰的教皇紫色迷你裙让人想起科林斯式的浮雕。

简单的亮片刺绣强化了极简礼服的轮廓，低调中透着华丽。

乳白色礼服很有雕塑感，古罗马（建）筑的纹理启发了设计师织物纹理的设计，又是一个将过去和现在结合的典型。

Fendi的这个科幻风主题高定完美融合了罗马的过去和现在，同时充满未来感，很值得一看。

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❸ 婚纱手绘图片欣赏 手绘婚纱礼服风格介绍

我们现在所带皮则看到的一件件精 美的 婚纱礼服，都是由婚纱设计师们经过无数次修改设计出来的。接下来我就带大家欣赏几张 婚纱手绘图片 以及手绘婚纱礼服风格的介绍，如果你感兴趣的话就跟着我一起来了解下吧！

婚纱手绘图片 欣赏1：淡紫色的裹胸大摆尾婚纱礼服，如果采用飘逸的材质做成礼服，肯定美轮美奂。

婚纱手绘图片 欣赏2：淡黄色的一字肩婚纱礼服加上白色花朵的点缀，给人一种淡淡的温馨感。

婚纱手绘图片 欣赏3：露背黑色蓬松礼服，可以拉长整个人的身形，高贵又大气。

欣赏完图片，我们再看看手绘婚纱礼服风格介绍：

1、东方风情款

具有东方元素的婚纱一直都是设计师们钟爱的设计，特别是与西式婚纱的元素相结合，每次出世都以新的姿态展现在世人。例如把握樱传统的紧身旗袍经过改良，用简洁的廓形来体现女性的婀娜，收到了广大女性喜爱。

2、斜肩不对称设计

真款婚纱礼服的设计灵感来源于希腊的一肩式婚纱，打破了传统的款式，随时散发着迷人的魅力。至这款婚纱礼服被手绘出来后，就一直受到外界的关注，等到制作成婚纱礼服以后，流行的热度依然不减。

3、具有层次感的大尾裙

设计师们对于婚纱的拖尾设计花了不少的心思，不管是鱼鳞款、公主裙边款、褶皱款等各种花样变蠢棚着来。特别是层次感良好的垂背大围裙，不仅可以塑造出新娘本身线条分明的立体造型，还可以让新娘本身充满迷人的风采。

4、复古塔群的设计

具有复古感觉的婚纱一直都是很受欢迎的款式，它款式的特点体现在层次的变化和节奏，裙尾斜向或者纵向的荷叶边，浪漫且优美，穿上后给人一种浪漫的甜美感，并不会因为层次表现出来的体积而充满沉重的感觉。

5、极简风格

极简风格的婚纱一直都是设计师的宠儿，因为它无论与哪种风格相结合，都是一种全新的创新。往往设计师在手绘图上多加几笔，说不定就出来一种不一样的惊喜，也是新娘们最喜欢的婚纱风格之一。

我总结：以上就是我分享的关于 婚纱手绘图片 欣赏以及手绘婚纱礼服风格介绍的全部内容了。手绘婚纱礼服需要很专业的手绘知识以及良好的画画功底，最重要的是，要有许多与众不同的设计灵感，这样才能够设计出美丽独特的婚纱礼服。

❹ 求古代红纱衣凄美的古风手绘..之类的图片就行

如图：

百姓多用棉制品，贵族人家用丝织品并在其上绣花。最有趣的是《辽代文物丛书》服饰篇中形容辽代女性“抹胸”为“一横幅布帛，裹于胸部”；而契丹女子则大胆将“抹胸”作为 “女”（女子相扑运动员之称）的比赛服装；贴身内裤的“”（犊鼻裤），造型像牛头，形象生动。

元代的内衣由后向前系束是其主要特点，在胸前用一排扣子系合，或用绳带等系束，形象地取名为“合欢襟”。其面料以织锦居多，四方连续为主要纹样。文献记载男子内衣以“白绢中单”为正宗。

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汉朝制度规定：皇帝、太皇太后、太后、皇后的佩绶是赤黄色，侯王的佩绶是深红色，诸国贵人、相国的佩绶是绿色，公、侯、将军的佩绶是紫色，紫色以下的佩绶分别是青色、黑色、黄色。在汉朝官场里印绶及其色彩是官阶的重要标志。

普通老百姓的服饰色彩只能用复色，如茶褐色、黄棕色、棕色、灰色、银灰色和粉绿色。汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅黄色）。

❺ 画婚纱礼服，婚纱素描图片简单手绘

许多人将绘画当作是一种兴趣爱好，遇到好看的事物，都会有冲动将其画下来，保存在一张张的画纸之上。现在越来越多的人遇见好看的婚纱，会选择手绘记录下来，形成画册。那么画迅并婚纱礼服，或者画婚纱素描简单手绘有什么好看的图片呢？婚纱画有什么步骤呢？

画婚纱礼服或者画婚纱素描简单手绘是许多设计婚纱设计师常用于记录灵感的一种方式，因此亩贺迹可以比较容易地找到设计优美，画工扎实的婚纱画或婚纱素描。设计师可以通过观察婚纱素描手绘，以及一定的身材数据，可以方便地将婚纱制作出来。

在画婚纱画的时候，遵循一定的步骤，会比较容易获得成功。首先需要画出婚纱的上半身，上半身一般都是比较贴身的设计，因此在绘画的时候需要注意线条的流畅性；然后需要画出婚纱的下摆，由于下摆的款式多种多样，如果是多层次蕾丝制作而成的婚纱，在绘画的时候需要注意添加透视感的绘画手法拍明；最后将婚纱上的装饰物补充完整，这样就能获得一幅好看的婚纱画。

在婚纱画的绘画过程中，非常考验设计师的观察能力与动手能力，还可以让人静下心来，达到修心养性的效果。

❻ 衣服设计图怎么画

问题一：服装设计图怎么画 买本书

问题二：如何画服装设计图? 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点―分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每―部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来
要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作―条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。
人体各部位的表现
眼：
眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
鼻：
在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。
嘴：
嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘―一画出，而是一笔带过。
耳：
在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部：
为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
臂：
在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。
为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们―开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。
手：
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。
腿：
画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手―样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。
简单的解剖学：
在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才......>>

问题三：怎么画简单的服装设计图 服装设计的手绘主要分效果图和制版图，
像简单的效果图楼主需要注意一下几点
人体比例、人体动态、面料表现、和一些马克笔的上色技巧。
首先要做的就是先去临摹，在这里我推给你基本书，你可以按照里面的作品进行临摹
《美国时装画技法》
《小礼服立体裁剪》
《服装纸样设计原理与应用 女装编》 刘瑞璞 邵新艳 编着
《完全绘本》 胡晓东 编着 湖北美术出版社
如果想更多了解关于服装设计的考研讯息可以网络 北京服装学院考研天地 新浪博客

问题四：关于服装设计图的画法 1、学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。
2、人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

问题五：如何学画服装设计图 这种线条处理需要手绘板实现。
找到一份ps服装设计的步骤
一、轮廓图
1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。
2)把轮廓图扫描入电脑里。
3)把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为轮廓线。
4)把轮廓线层调整亮度对比度(菜单――编辑――调整――亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。
5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分――然后右击――选取相似――把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把轮廓线层放在最上面。
二、选取选区
1)把图片放大(放大工具)
2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。
3)画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的选区工具如“套索工具”。
把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。
三、人体皮肤的画法
1)新建一层，把此层命名为皮肤层，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)――然后把前景色选取为人体皮肤色。
2)在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。
在选区内上色并用加深工具画出明暗关系在这一层里，用选区工具选区脸颊部分并且羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，零用色彩平衡调节成淡紫色，以便和衣服呼应起来。
新建一层后，用选区工具画出头发的选区，并且进行羽化(10个像素)然后填入紫红色(你喜欢什么颜色就填什么颜色)利用减淡和加深工具画出头发的明暗关系，画完后在滤镜里把头发高斯模糊，去处选区后用涂抹工具(小手)在头发的边缘摸几下，使之有飘动的感觉。
新建一层后，菜单――选择――载入选区，把上衣的选区载入，羽化2个像素，然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗，画出衣纹的明暗画出明暗关系后，把衣服上的装饰物用铅笔工具画上你喜爱的颜色，并画出明暗关系及高光(披肩和裙子的画法同上衣)从菜单-选择-载入选区把头饰的选区载入，新建一层，填入颜色，用减淡加深工具画出明暗，在皮肤层里用加深工具画出投影新建裙子层，裙子的画法同上衣，不过要把选区羽化的大一点，然后填入颜色，画出明暗，利用滤镜-模糊-高斯模糊，把画出明暗关系的裙子模糊一下，在下摆处，用喷笔喷上点白色，使之富有变化．最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具，然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素，硬度为0间距为1，园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒，然后把喷笔的笔刷角度调整，画出光芒的另一个方向，调整三次后，最后图的效果。...>>

问题六：怎样画服装设计图? 画服装设计图，主要分为两个方面一个是效果图，一个是款式图。
效果图画法，如图：
款式图绘制如图：
所以要画好服装设计图要掌握好效果图和款式图的画法，多多练习，绘制的视频教程可以参考网络站点：fuzhuangshe/forum-46-1

问题七：怎么画服装设计图 去买本服装画技法的书。画九定个头长的人体。各个动态的。还有单单练习眼镜鼻子嘴巴耳朵 手。功底练好了再把衣服套上去画，再去网上找别人画的好的效果图临摹。

问题八：如果自己 想设计服装 应该要怎样做 需要怎样画图纸 那要看你想做什么，是想要自己做衣服自己穿，还要专业一点但设计师，如果自己穿我建议自己别费劲，因为你没有基础，你可以到做衣服的店，把你想的想法告诉她们，让他们照做就可以了，如果想当设计师在这问就不行了，你得到正规的学校去学习。

问题九：怎样画服装设计图？ 对服装渠道来说：是看自己对服装的了解
慢慢的去对它的认识
对服装设计来讲最主要就是从基本功开始
像绘画 样板 画板 裁断 针车 检验 整烫 品检 然后包装
都必须有到一定的了解这些方面
这样你才慢慢去融汇这服装设计的行业里面
你会去慢慢的了解服装

问题十：怎样画出服装设计图？ 初学者的画法1.先用可擦掉的铅笔，画出九个头长，或更长的，夸张而美化的人体。2.画出你脑子里构想好的，或你看到的衣服到那个人体上，就像给她穿衣服那样。攻3.把衣服盖住的部分的人体的铅笔印擦掉。4.用不同粗细的针管笔，流畅地把刚刚你已经画出来的东西描出来，再把剩下的铅笔印擦掉。5.用彩色铅笔按自己的喜好上颜色。6.各方面认为不足的地方调整一下，就完成了。你也可以去买一本教服装画的书来学，适当地临摹一下。我推荐：《美国经典时装画技法-基础篇》中国纺织出版社；《时装设计表现技法》中国青年出版社。

❼ 怎样画婚纱的设计图

问题一：婚纱设计图要怎样画？ 首先得学会熟练的画人体，大人小孩，男人女人，无论什么姿势都要做到熟练的程度，服装设计图的画法就我而言也不是很难，最重要的是要熟悉人体的特征，把握好比例，服装设计图有平板图和立体图，相对来说平板图要简单很多，立体图对于初学这不是很好把握,裁剪是打板师的事，所以不用，叫你画人体，就是对尺寸的最好把握，因为每个人的体型都不一样，只有掌握了不同的体型才会有好的创作，去爱靓网看看吧

问题二：怎样手绘婚纱设计图 手绘婚纱设计图，是婚纱设计中最原始的方式，类似于草稿一样，不过却可以随时的记住设计师的灵感，也更灵活的发挥出最想要的效果，比现在的电脑画图都要自然和真实。手绘婚纱设计图，绝美嫁衣的缔造者。
现在人拍婚纱照方式多种多样，手绘也是一种非常有创意的婚纱照新形式，新人不用相机拍摄婚纱照，而是用手绘的形式，将自己的婚纱照给描绘出来，想法独特新颖，更具有收藏的意义，其实远比拍婚纱照要浪漫的多。
总而言之，想要拍出很美的婚纱照，感觉最重要，你要找到属于你的风格和类型，就自然能拍出美丽的婚纱照了。

问题三：怎样画礼服婚纱设计图 1．服装效果图的内容和表达方式
服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般前铅采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图
一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3．文字说明
在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

问题四：婚纱设计图手稿怎么画 跟服装设计图一样，首先你要了解婚纱的特点

问题五：初学素描 怎么画婚纱 图！ 婚纱图，半透明的，材质很难画，初学还是老老枯闹实实画各种形状的石膏，慢慢过渡到有材质的瓶子，水果等等，一步一步来吧，婚纱很难画

问题六：画婚纱设计图要用什么材料！ 素描纸，涂颜色最好是水彩，记住，不是水彩笔哦！或者，用彩铅也不错哦！如果想构出边缘，最好选用勾线笔

问题七：画婚纱设计图需要用什么材料！ 30分 2b的铅笔 碳笔 彩铅 纸 一个有创造力的大脑和好的画工

问题八：素描婚纱的画法图解 主要困难点在衣服褶皱的表现上面被，可以参考一下达芬奇的画
参考：hu/question/21214264?sort=created
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问题九：画这种婚纱设计图用什么铅笔? 用4B的吧
不是太软也不是太硬，不是太浓也不是太淡，有飘逸的感觉

问题十：请问画婚纱设计图用什么纸什么笔 详情 谢谢 40分 如果只是作为自己个人的设计草图，对纸笔没有过定的要求。只要根据你的图片类型寻则即可――炭铅画，还是水彩画，还是水墨没悔罩画……
如果要展示出来，给人看的，则用相应的写生纸，水彩用图画纸，宣纸……
要认真的做好每一张设计图。干净整洁常明朗大方。
要附有详细的说明。