古镇白描图片简单

Ⅰ 白描人物的白描人物绘画

中国白描绘画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。
白描人物图片
作者任伯年
创作年代1860
规格28.3×29cm

Ⅱ 求宏村速写图片，临摹用的，谢谢

宏村有“画里乡村”之称，截至2014年，全镇完好保存明清民居140余幢，主要景点有：南湖春晓，书院诵读，月沼风荷，牛肠水圳，双溪映碧，亭前古树，雷岗夕照等。

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

(2)古镇白描图片简单扩展阅读

在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。

宏村镇主要旅游景点宏村景区、屏山景区、卢村景区、木坑景区、塔川景区。拥有举世无双的古水系——水圳、月沼、南湖，被称为民间故宫的“承志堂、培德堂”。徽商故里的“三立堂、乐叙堂”，保存完整的古代书院“南湖书院”等重要文物。

Ⅲ 白描图片及手法特点

无论是哪个国家，绘画的艺术都是一直伴随着人们的生活的，不管是西方的油画，还是中国的国画，都是历史悠久，而且陪伴大家至今。绘画也是现代社会教学不可缺少的一门艺术，它是一种文化的象征，因此，学习绘画是非常重要的。绘画有很多中，东西方的绘画技巧都不大相同，在中国画里面，有一种技艺是白描，它是被广泛使用的一种绘画技巧，所以一起来了解一下有关白描的介绍、白描图片、白描手法特点、描绘人物、描绘事物、描绘景物、以及白描梅花画谱基本绘画技巧的相关知识的相关知识。。

白描介绍

白描是中国画的一大特色，只使用单纯的黑色线条勾画出自己要塑造的形象，不增加任何的色彩修饰。白描一共分了两种手法，一个是单勾，另一个是复勾，这两种手法都是通过用墨的深浅来刻画事物的立体感，让画像更加的生动，只不过一个是一次成形，而另一个则需要再次勾勒。白描手法画出的作品多是虚实结合，朴素简单，不用丝毫的色彩等多种特点。白描图片和画像的基本方法是一样的，白描图片一样突出了白描的特色。

白描手法特点

白描的手法特点总体来说就是用最简单的线条、笔墨去勾勒所需要描绘的东西，突出描绘物的一些特点，但是根据描绘物的不同，在特点上也有着微妙的差异。

描绘人物

人物的描绘主要突出人物的主要个性，还有人物的一些特征，用白描描绘人物的特点就在于能突出人物的外貌特征，从而去进一步解释这个人物的个性、品质等方面。

描绘事物

对于物品的描绘，白描的主要特点就是简练，而且还能完整的勾画出它的特征，尽管看起来没有那么细腻，但是可以描绘的十分传神。

描绘景物

使用白描勾画的景色会生动一些，虽然可能缺乏了立体感，但是画面整体的生动之感是不会缺少的，而且描绘景物一般都会采用粗线条，这样会使它的效果特点更加突出。

白描梅花画谱基本绘画技巧

白描梅花画谱是白描梅花的一种绘画形式，而白描梅花通过运用笔墨的变化来表现梅花的质量感。以白描的画法教授大家如何画“梅”,供大家了解作画的步骤和几种表现方法。

一、白描梅花的基本技法

1.枝干

老干为多年生长，故多有盘结且树皮皲裂，所以一般用笔较为迟;

双勾不能只勾边线，要结合其结构，注意边线的穿插交合以表现出体积与质感：

如果以勾线与皴擦结合表现，则要注意皴法的用笔，虽为干皴，也要见笔见线：

枝条要相对挺拔，但也不能流滑，无论双勾还是皴勾结合，都要注意与老干的区别：树干的交叉，一般不宜平行，以不等边三角形分割为好，要注意其疏密变化及走势，既要有变化，又要有呼应：

枝条的前后关系也要交待清楚：

2.花朵

花瓣开放有先有后，这是自然规律。一幅画中，有花苞，有初放，有含苞欲放，还有盛开，既符合自然规律，也是丰富画面艺术效果的一种形式，当然可独取含苞待放，也可全画盛开花朵。

花朵的正侧向背，相互呼应对比，疏密对比，都是要通过经营布置以构成画面既有变化又和谐统一的关系。

3.点蕊、勾须

勾须用线应有力度，点蕊要见笔形：

4.章法

枝干要在一个总长势的前提下交叉变化，要注意枝干与花朵的疏密关系，注意画面的空白变化。

白描图片的出现，更好的为我们展示白描手法的神奇。通过简单的勾勒，就可以像讲故事来表达作者的感情。稀疏有序、深浅有质，一张图片里面蕴含了一个大师的情怀。从白描的图画中，可以看出一个个精彩的故事，只是简单的几笔，便画出了世间百态，形象生动的还原实物。不得不被中国文化所吸引，它确实美的让人着迷、沉醉其中，久久不能自拔。以上介绍的关于白描手法特点、描绘人物、描绘事物、描绘景物、以及白描梅花画谱基本绘画技巧的相关知识的介绍，希望能够帮到大家，祝大家生活愉快，想要了解更多知识的，可以关注我们土巴兔网站。

Ⅳ 工笔花鸟画白描图片大全

经过历代花鸟画家、理论家的创作实践，花鸟画逐渐成为中国画坛具有很高影响力的绘画之一。以下是我分享给大家的工笔花鸟画白描图片，一起来看看吧!
工笔花鸟画白描图片
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看完了以上的工笔花鸟画白描图片之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!
花鸟画的笔墨特点
花鸟画运用独特的语言表达方式,追求笔墨情趣。文人们把笔墨发挥到了很高的境界,元代时由于特殊的时代背景,造就了特定的文化内涵,梅兰竹菊被称为“四君子”。”四君子”题材中涵盖情趣追求,借助笔墨的功力让人感受到笔墨间的情感。正如刘熙载在《艺概.书概》中所论述的那样“笔性墨情,皆以其人之性情为本。”明时的陈淳,徐渭以及吴门画派的其他画家将自己融入社会,把世俗情趣升华为艺术情趣。正如美学家宗白华所言:“运用笔勾的线纹及墨色的浓淡直接表达生命情调,投入物象的核心,其精神简淡幽微,洗尽尘渣,独存孤迥。”他们以文人画精练的笔墨性情,在笔墨情趣的追求上力求达到蕴籍、淡雅的效果和水墨淋漓的意境。“中国写意画是一门带有符号表现性的绘画,写意花鸟画与原始性绘画,儿童画有着非常相近的地方,区别就在于笔墨或说文人的笔墨情趣。”

徐渭将大写意花鸟画发展到一定高度之后,吴昌硕又将金石入画,这时诗书画印于一体,花鸟画逐渐成熟起来,“笔墨当随时代”,花鸟画情趣追求的笔墨具有笔外之味,要求花鸟画中“感情当随时代”,最重要的是如何用现代人的审美情趣去发现,捕捉自然界中所蕴藏的美。“笔墨当随时代”,当代花鸟画是向着多元化发展,人们期待着比直抒更有情的花鸟画的新发展;要求花鸟画中“感情当随时代”。现代花鸟画创新主要还是在笔墨结构上,中国画有三种结构:物件结构、章法结构与笔墨结构,最有时代特征的还是笔墨结构,因此现代花鸟画的发展创新在很大程度上会从笔墨结构上发展新的变化。生活永远是一切创作的源泉,而一幅花鸟画作品所体现的时代感,要用新的思想新的观念去分析、研究、体察和发现自然界中的生活情趣,以创造出新的意境。

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