抽象画图片简单

① 怎样画画画的好

我推测你的需求无外乎就是能记录生活，有设樱芹茄计感，拿出来凉凉还是很有面子，还很招人气。这种动机很正常，好消息是，有速成的方法，坏消息是，再快也要三个月，这意味着，你要踏踏实实地改变未来三个个月的计划，而是集中投入到这里面来，当然学费免费。

1.破除观察障碍。

在学会把画面画的卡通首毕之前，先要明白原来真实的世界是怎样的。

观察很简单，我们的大脑处理的图像和实际中对比是这样的：

其实最难克服的还是透视障碍。我们每天看到的图像都是有透视的，但是大脑已经帮我们处理成平面图像，所以即使看到右下角的图片我们也不会真的认为萝莉的头过大或者脚太小。但是在绘画上，大脑的自作多情恐怕成了障碍，所以通过测量能让我们明白透视的差距比我们想象的还要大。2.基础能力训练。你也许不需要深入了解光影、人体。但是最最基础的东西：结构、比例、透视这三点必须会，否则后面的都无从开展。（我这里说的基础不包括常规认知的人体，肌肉巴拉巴拉。）不得不承认基础训练是很枯燥无味的，但我已经尽最大限度地去降低他的无趣度和时间，这样能使我们尽快时间和尽可能少的挫败感去完成他。这里要做的是无细节地去画一些小人。最好的步骤是从平面的――到有动作的小人――到多个小人互动――到和场景的互动――到有角度透视的小人这样的一个步骤。每个步骤量是要有的，具体数量以自己感觉可以顺利画出来为标准。（注意是凭空画出来）

（我比较懒，与其找图不如随手画出个意思来，将就着看吧）主要难点还是透视，如果总是画出平面的感觉，请回去继续做第一步的训练，好好克服视觉障碍。注意人物和背景的比例透视关系。透视的原理我就不说了，去网上找有很多教程，大体了解一下就好，因为后面的咱主要靠眼力纠正，看着舒服就成。（这个步骤画出轮廓就好，不要细节，不要尺子测量，都是按照直觉去画，以看起来顺眼为标准。）ps：一些简单人体数据：记住几个数字，正常人体长度六颗头左右，漂亮一点八颗头；年纪越小，头越大；面部眼睛处于二分之一的位置，年龄越小脸部所占比例越小；手下垂大概到大腿部。脊椎的灵活度很高，可以转可以扭；注意锁骨，大多的动作都是要带动锁骨；肩膀和大腿的不同之处在于他可以转（这个秘密好多人居然都没发现，晕~~）

（这个很重要）；另外视平线和地平线永远在一个位置，不管你站的有多高（想理解？自己去钻研，不要太深入了啊）。人和人、建筑的互动再来一千张，都是简单轮廓即可，时间一个月。以上都拒绝临摹，必须先看，然后凭记忆画，回来对照找差别，千万别临摹，你会活生生浪费一张纸的。3.我很怀疑问主能不能走到第三步。到了这一步，康庄大道啊！这一步咱们找风格并且分析它。找自己喜欢的风格，两三种即可。为什么？欲多则心散，心散则志衰，志衰则思不达。每个画师辛辛苦苦找出的风格，别以为你都可以迅速掌握。我自己拿几个卡通风格举例吧。

4.尝试创作。我是不是忘记了什么？？临摹，对对，这个也不要临摹，我高举反临摹大旗很长时间时间了，不要问我为什么，世界上总要有人这么干，只是恰好是我??????????????????????我还是说说吧，临摹作用不大，因为很容易陷入这就是我的作品的自满中，明明在白纸状态下什么都画不出来还这么洋洋得意，怎么进步？还有临摹的目的是什么？？是为了最大限度的画得像吗？当然不是，这个据说相机做得比较好，临摹是为了吸收风格，但是一张画需要全部吸收吗？不需要，所以全部临摹很浪脊察费时间，那只临摹我需要的怎么样？太好了，总算碰到没有迷失的，若果厌烦了呢？？这样很快就会厌烦的~~（进入学习模式时间都不会太长，只有无意识和自主创作的时间维持的比较长，看到一个人临摹时间过长，多半已经陷进细节里面了。）综上，就别临摹了吧。临的再好也不是自己的~~~直接创作！往你喜欢的风格上靠拢，画的过程迷失了方向就回去看看存的那几张图（图不需要太多，十几二十张就够用了，别强迫着当搜集控，只有消化吸收的才是自己的）反复几次，慢慢的就记住了，你可以称它为变临，也可以称之为参考。5.记忆到了最后，每个画师都需要一个巨大的素材库，你能背过的越多，你画的就越快越生动！！记忆的内容可以包括画师对某种风格的处理，可以是某些事物的细节。总之是多多益善，到了这种程度，拼的大概就是脑容量。哦~这一步大概持续一生~大概吧~。另外我发现一些很有趣的现象，有些重要的东西摆在面前，如果认识不到重要性，是绝对不会重视的，引起重视很好的方法就是掏钱去购买（你懂我的意思）。第一次巴拉巴拉这么长，花了一个多小时的时间做了一个简单的小教程，配图也比较潦草。不求得赞，只是希望有的观点能对你有所帮助。ps:补上一张刚刚涂得草图（草图也越来越规整了），晚饭回来的小记录。卡通有个好处就是即使基础不是很过硬一般人也看不出来，结构不太准确也完全不需要修改，从而将精力最大限度地放在画面内容而不是技法上，这样画起来速度也快。

先以我画的自己镇楼。3年前画的，这是以前网上流行的歪脖系列风格。工具：AI。我后面介绍的画分两块，分别用两种工具所画：SAI和AI。先回答题主的问题。题主的问题有3个点：1.卡通；2.写实；3.有自己的风格。首先，卡通是一种画人物的类型，与写实素描不同。因此即使没有系统学习过素描、没有画过人体，也不必担心，你一样可以画卡通漫画。而学过素描，对画卡通漫画既有帮助的地方，也有阻碍的地方，其实是有利有弊。但画卡通漫画和画素描，两者有一个共同点：就是都需要大量的练习。我虽没学过绘画，但从小喜欢画画，只要有笔在手上就会不由自主地开始画。因此可以说，我也是经过了较多的练习。第二，写实。这个点提得好。与素描不同，素描要求全部写实，而卡通无需这么做，你只要画出人物的部分特征，再加以夸张或美化即可。具体怎么个写实法呢？（1）发型（2）表情：比如，同样是笑，是微笑还是大笑，嘴巴的弧度如何，有笑涡吗，等等。（3）五官：比如，眼睛的形状是圆是斜，眼角向上或向下，眼距是宽是窄。你按其特征画，但可以把眼睛适当放大。（4）身材：即使是画Q版的3头身，身材也是有区别的。比如，是贫乳还是巨乳呢。（5）服装（6）动作这6个方面全都按照真人或照片来画的话，就绝对达到写实的要求了。当然，只体现部分亦可。第三，有自己的风格。卡通的风格有很多种，比如：按画风来说，有日本少女漫风格、Q版、欧美迪士尼风格。。。按类型来区分，有唯美型的、可爱型的、诙谐搞笑型的。。。按身材来说，有九头身、五头身、三头身。。。同一个人，其实可以用无数种不同的风格来画。现实中已经有无数你想到的，或想不到的风格，就比如上面各位答主的画，其实他们的风格都挺常见的，区别只是一些人画得更好更成熟而已。所以，你可以找到自己喜欢的风格，然后进行模仿学习。只要你画得足够好，它就是属于你的。下面我将根据自己的画，一一分析。注：如果照片主人看到，不希望照片在这里出现的话，烦请告知，我一定把照片删掉，若有冒犯得罪之处，还请见谅。

② 请问这张图片有了解的吗听说这不是一般的牛怎么个不一般啊

在美术的范畴内，抽象是美的也是丑的。抽象的表现是最简单省力的，也是最复杂费力的。从理论上讲，抽象体现出的是人为的主观意识，因此抽象画最好画，只要会拿笔，只要画得怪，都可以称之为抽象画。现今无论是国内还是国外，都有相当数量的人热衷于抽象艺术，看似艺术繁荣，其实并不尽然，因为在这诸多的主张抽象的画家中，有才气的画家视抽象艺术为最美但又最难画，其中包含的艺术内涵太丰富，难以表现得有“理”有“术”。
毕加索终生喜欢画牛。年轻时他画的牛体形庞大，有血有肉，威武雄壮。但随着年龄的增长，他画的牛越来越突显筋骨。到他八十多岁时，他画的牛只有瘳瘳数笔，乍看上去就象一副牛的骨架。那些牛的外在的皮毛、血肉全没有了，只剩一副具有牛的神韵的骨架了。
曾经有一部描述毕加索画牛的影片，它让我们看到了创造抽象艺术品的主要法则：做减法。

毕加索笔下的牛(1)

③ 一进门,墙上挂什么画好

墙上可以挂的画有：《鸿运当头》、《福居宝地》、《旭日东升》、《山水风景画》、《九如图》。

1、《鸿运当头》

《鸿运当头》是蒋伟聚宝盆作品的又一幅鸿运风水画题材的山水作品。画面中的祥云高照代表鸿运当头，事业蒸蒸日上。流淌的瀑布代表着财源滚滚、生生不息的含义，充沛的水源汇流形成聚宝盆的形状，意味着水不外流，即财不外流，也就是招财聚宝盆。山水画源远流长，风水文化千古流芳，本作品体现了山水画与风水的有机结合。

(3)抽象画图片简单扩展阅读

注意事项：

1、高度

挂画一般挂在多高比较合适呢？专业挂画会先确定挂画的中线。一般家庭挂画，中线在1．6米最合适，如果是在过道走廊，中线在1．4米高处就可以了。所谓中线，是指绘画上下高度的中间线。可以借用卷尺、铅笔，画出中线的位置。确定安装点后，可以用橡皮擦擦去参考线条。

2、找平

方正的挂画挂到墙上，如果不能保持水平，稍有倾斜就会给视觉带来不舒适。通过确定中线，能够为找平带来参考。不过，挂画的挂钩一般是在中线稍上的位置。不专业的手法仍然容易挂歪了。建议可以借助水平仪，将水平仪放在挂画上方，帮助找到水平的位置。

④ 【浅谈抽象绘画】 简单创意抽象画图片

一、抽象绘画产生的原因 如果说抽象绘画是艺术家为了对抗照相机在写实领域的绝对优势而另辟的一条新路，那么选择抽象绘画就变成了艺术家的策略性行为。显然这种看法是片面的，因为它忽视了时代背景和与之对应的人自身的心理需求。
20世纪初德中蠢国的美学家沃林格在他的着作《抽象与移情》当中就详实的论述了人类与生俱来的这种抽象表达的欲望和冲动。沃林格把人类的艺术活动分为移情冲动和抽象冲动两种基本类型。移情冲动对客体依赖性较强，是以模仿为主的古典艺术和现实主义艺术的创作根源。与之相反，抽象冲动则重视主体，并强调对人的内在审美需求的召唤。人类的祖先就是用简单的点、线来描绘带有抽象意味的形象。如散见于世界各地的岩画、壁画，以及我国新石器时代的彩陶纹样、商代和周朝的青铜器纹样等等。这是一切造型艺术的起点。所以人类的抽象冲动是更原始也更为本质的艺术取向。
人是感性的动物，只是在后天的成长过程中不断地接受理性的认知方式，同时不断地压抑潜在的感性诉求，才会最终导致对抽象表达的疏离。尤其是在十九世纪末，生产力水平大幅提高，理性被推崇到了极端而成为一种工具。人们在利用理性这个工具来征服自然的同时也就和自然隔绝开来，当人类日益和自然隔绝，甚至连人类自身的精神生活都被无视的情况下，这种以抽象冲动为理由的反绝对理性的思潮就肯定会成为历史必然。
所以说和冷漠机械的物质文明对抗，从解放心灵、回归自然、追求自由表达的角度出发来张扬人性，这才是近代抽象绘画形成和发展的主要原因。

二、抽象绘画发展的脉络

抽象绘画作为一种艺术流派产生于20世纪初的欧洲。一般来说抽象绘画可分为两大类：即以康定斯基为代表的热情激荡且动感强烈的有机抽象(热抽象)，和以蒙德里安为首的冷静简洁并井然有序的几何抽象(冷抽象)。
诞生于1908年的立体派应该是近代抽象绘画的前身。立体派主将毕加索热衷于在画布上拆解各类描绘对象，他把客观对象在三维空间中任意角度的形态观察并记录下来，然后移至二维的画面重组。其夸张程度之巨，变形意味之深，离纯粹的抽象仅半步之隔。
1911年组建“青骑士派”的俄国人康定斯基被认为是抽象绘画之父。其画风灵动跳跃，无拘无束。他于1910年完成的一幅名为《无题》的水彩画被公认为最早的抽象绘画。康定斯基曾在德国广泛接触(包括表现主义在内的)艺术流派后，写成的《绝镇论艺术的精神’》成为抽象艺术的理论基础。
与此同时，荷兰人蒙德里安在巴黎接并培粗受立体派的洗礼之后，毅然决定放弃步毕加索之后尘，转而投入到另一种更加简洁明快的图式探索中。蒙德里安一生坚持以纵横的直线方格构图进行思考。在颜色的选择上也始终以红、黄、蓝等几色为主。他的风格对现代广告、家具的设计以及建筑产生了深远的影响。
康定斯基和蒙德里安同于1944年辞世后，抽象绘画稍有沉寂。随之就迎来了二战后美国的抽象表现主义(热抽象)和极少主义(冷抽象)的兴起和繁荣。
二十世纪五十年代的美国抽象表现主义以德库宁和波洛克为代表。和康定斯基的热抽象一脉相承，纵情恣意的挥洒是他们的共同特点。波洛克强调身体的运动，作画时手拎颜料桶往返于平置在地面的画布周围，而后骤然出击。大幅度的动作常常导致画面效果的失控，但正因为这样也使其作品充满偶然性的趣味和视觉张力。德库宁一生多以女人形象入画。与波洛克不羁的行为相比，德库宁则更加注重绘画语言的锤炼。，同样是狂放的画风，德库宁在画面形象的把握和运笔的感觉上却极为讲究，貌似荒率的笔触实则掩藏在画家隐忍的控制之中。由于在语言和图式上的苦心经营，德库宁成为了热抽象一路的集大成者。
出现在六、七十年代以罗斯科和纽曼为代表的极少主义都有着蒙德里安冷竣、简练的遗传基因。在一个画面上平置两到三个面积不等的色块是罗斯科的着名图式。构图极简，但色彩搭配谐调，运笔温和柔润。无独有偶，画家纽曼也同样以和罗斯科接近的风格而闻名。无变化的平涂、爽利的硬边、以及比蒙德里安更加简约的画面分割，这一切使绘画的其他元素成为多余。在抽象表现主义不断升温，以至被宗教般的狂热激情所驱使而渐渐失控之时，极少主义的出现如同一只镇静剂使人类暂别本能的躁动而重归理性的航道。
从理性到感，性，再从感性回归理性，这是一个循环往复且又不断上升的过程。它是一切事物向前发展的规律，也是一切艺术样式演进的特征，更是我们在研究抽象绘画的同时应该把持的思考方式。

责任编辑：易山

⑤ 马的简笔画图片大全彩色

1. 马的简笔画图片大全
马的简笔画图片大全 马怎么画简笔画
1.先画马头、耳朵和鬃毛 2.画眼睛，鼻子，前腿。

3.画后腿和身体和尾巴的整体轮廓。 4.画战马的装备，缰绳，铃铛，穗头，马鞍，马镫，后鞧等。

马（mǎ），草食性动物。在4000年前被人类驯服。

普氏野马（Przewalski's horse）(66个染色体)，家马（64个染色体）可以杂交有可育的后代，马在古代曾是农业生产、交通运输和军事等活动的主要动力。全世界马的品种约有200多个。

随着生产力的发展、科技水平的提高以及动力机械的发明和广泛应用，马在现实生活中所起的作用也越来越小。马匹主要用于马术运动和生产乳肉，饲养量大为减少。

但在有些发展中国家和地区，马仍以役用为主，并是役力的重要来源。 不同品种的马体格大小相差悬殊。

重型品种体重达1200千克，体高200厘米；小型品种体重不到200千克，体高仅95厘米，所谓矮马仅高60厘米。头面平直而偏长，耳短。

四肢长，骨骼坚实，肌腱和韧带发育良好，附有掌枕遗迹的附蝉（俗称夜眼），蹄质坚硬，能在坚硬地面上迅速奔驰。毛色复杂，以骝、栗、褐色、青和黑色居多；皮毛春、秋季各脱换一次。

汗腺发达，有利于调节体温，不畏严寒酷暑，容易适应新环境。 胸廓深广，心肺发达，适于奔跑和强烈劳动。

食道狭窄，单胃，大肠特别是盲肠异常发达，有助于消化吸收粗饲料。无胆囊，胆管发达。

牙齿咀嚼力强，门齿与臼齿之间的空隙称为受衔部，装鞍时放衔体，以便驾御。
马的简单图画 怎么画
四步即可完成小马的简笔画，特别可爱，也很生动。

画法步骤如下： 首先先画一个大冬瓜形状的头，再在上面空出口画上马的两只耳朵。沿着冬瓜的三分之一处画上身子和四条腿，腿可以交错的画，这样比较有活力。

在马的身体上加上鬃毛和尾巴，最后画上眼珠眼珠、大鼻孔，活灵活现的小马就完成了。拓展资料： 其他小马的简笔画图片： 关于马的资料： 马是草食性动物。

在4000年前被人类驯服。普氏野马（Przewalski's horse）(66个染色体)，家马（64个染色体）可以杂交有可育的后代，马在古代曾是农业生产、交通运输和军事等活动的主要动力。

全世界马的品种约有200多个。随着生产力的发展、科技水平的提高以及动力机械的发明和广泛应用，马在现实生活中所起的作用也越来越小。

马匹主要用于马术运动和生产乳肉，饲养量大为减少。但在有些发展中国家和地区，马仍以役用为主，并是役力的重要来源。

马的主食是草。
马的绘画
奔马图徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。

徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。

此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使 *** *** 俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。

他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。

马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋市场价：138元 会员价：130元 VIP 价：125元 T28 奔马 品名： 奔马 （原画作者）徐悲鸿 中国志号： T28 创作者： （原画作者）徐悲鸿 （设计者）刘硕仁 发行日期： 1978-5-5 影写版，（1）-(6)齿数：11.5*11，规格：30*40mm，版式：50(10*5);(7)(10)齿数：11*11.5，规格：40*30mm，版式：50(5*10) (1)4分 奔马 2500万枚 （2）8分 奔马 2500万枚 （3）8分 奔马 2500万枚 （4）10分 奔马 1500万枚 （5）20分 奔马 500万枚 （6）30分 奔马 250万枚 （7）40分 奔马 250万枚 （8）50分 奔马 250万枚 （9）60分 奔马 250万枚 （10）70分 奔马 250万枚 shanghaistamps/list?id=625 《奔马》原作为中国现代画家、美术教育家徐悲鸿所绘。徐悲鸿（1895——1953），江苏宜兴人。

长于油画、国画，尤精素描，兼工花鸟、风景、走兽。其作品简练明快，蓬勃有趣。

画马笔法奔放，尤见气势，驰誉中外。代表作品有《奔马图》等。

由于马姿态优美，具有情感，奔腾起来雄健激昂，因此马的形象备受画家的青睐。古今中外有众多的以画马见长的画家，徐悲鸿是其中集大成的一位。

是否可以解决您的问题？。
简易的马怎么画
简易的马画法如下： 材料：纸、铅笔。

1、先画出两个圈圈。 2、在画出脖子，四个脚，都是直线。

3、把脚底涂上黑色，然后画上耳朵，眼睛，嘴巴，如图： 4，画上尾巴，最后把耳朵中间、颈部和尾部涂上毛发，这样就完成了。 写实风格的马（头部）的画法： 1、画两个圆，构成一个倾斜的角度。

下面的圆要比上面的小。画一个矩形把两个圆连接起来。

2、画一条曲线，把两个圆在一侧连接起来，再画出马的脖子。 3、在头部上方画出耳朵。

4、利用之前画出的基本形状，把马的脸部勾勒出来。 5、画出杏仁形的眼睛和鼻子，再画出耳朵的细节。

6、随意地画些曲线，作为马的毛发。 7、要使马看起来更逼真，可以在脸部一些地方轻轻地画些很短的线作为阴影。

8、把不需要的线擦除。 。
牛羊马怎样画
绘画方法有很多，大致分为水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。

以下列举简笔画图片： 一、牛 二、羊 三、马 (5)抽象画图片简单扩展阅读： 简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。 简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

⑥ 抽象画的具体作画步骤，图片步骤的那种

哪里有什么具体步骤啊.如果有步骤和方法,那就不叫艺术了不是吗.
每个画家都有自己的特点.不过毕加索画过一个牛的从写实到抽象的演变过程.这只是一个图解的演绎图，也不是方法或者步骤.
如果你想要,你可以看看
http://www.vemee.com/pic/p/picasso/pic107.jpg

⑦ 有关一种抽象画的名字,想不起来了

最着名的画家画这种画得就是“埃舍尔”，没有什么特殊的名字，你可以叫它做“图底反转”或者“矛盾空间”

⑧ 求这张图的原图以及画家的名字！谢谢！

1.P站画师 いつか 的作品
id=7457683
2.查来源澳门日报文章：

澳门日报
2017.12.06年第E02版：动漫玩家

《与你共度春夏秋冬いつか作品集》

最近天气开始变凉，从书店看到这本新书《与你共度春夏秋冬いつか作品集》，笔者认为这是一本很适合一边感受季节变化一边阅读的恋爱小品。

看到书名便能猜想到，这是个关于一年四季的恋爱故事，作品中描写了多对候补恋人的校园生活，全都是以十多页为单元的小短篇。结季和柊的故事由冬天开始，柊把围巾送给看似很冷的结季，成为结季无法忘怀的邂逅。冬假后的新学期，她发现柊与自己分配在同一班，恋爱故事得以延续。

春和阳介的故事发生在春天，春听到一直暗恋的阳介亲说有喜欢的人后，毅然剪掉一把长发，却引起阳介的注意而令二人有意外性的进展。佑太为自己的没趣而纳闷，而健在他身边为他打气，描写出一段“朋友以上、恋人未满”的细腻感情。这本全彩色的短篇集还有更多作者在Twitter发表的漫画，全都以生活和季节入题，看似信手拈来，在细阅之下全都能暖入心窝。

提到Twitter，其实作者いつか在二一四年开始便发表这些小短篇漫画，目前已经有超过九万五千人追踪，而且作者常在LINE推出可爱的小贴纸、LINE专用背景图等。在日本，发表漫画已经不再是只在传统的漫画杂志，いつか的行动力为大家示范如何靠自力也能得到读者支持。有兴趣的读者可以看看作者的Twitter：@itukaki

⑨ 牛羊马怎样画

绘画方法有很多，大致分为水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。

以下列举简笔画图片：

一、牛

(9)抽象画图片简单扩展阅读：

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。