PS调色功能很强大，改变冷暖色调也是很简单的，像CC版本中的RAW滤镜直接可以调整，但是有些朋友的PS没有这个滤镜，我们还能怎么处理呢？我这里给大家带来这两种教程。
1.打开图片，复制一层
2.执行菜单栏：滤镜-RAW滤镜
我们看到这个滤镜调整里有个色温，这就是我们调整图片的关键，冷色调偏蓝，暖色调偏黄，这是大家的都知道的，所以我们需要冷色调就往左边移动
需要暖色调就像右边移动，非常的简单
渐变映射法适用于没有RAW滤镜的小伙伴，我们只需要点击右下角第四个图标，新建一个渐变映射调整图层
1.设置图层模式为柔光
2.点击设置，点击照片色调
我们可以看到很多的渐变映射照片色调，我们只需要选择自己喜欢的色调即可
3.确定后根据需要适当降低图层不透明度即可
里面预设的色调也是非常好看的哦！以上就是给大家带来的方法。
素材图片来源网络，如有侵权，请联系删除，谢谢。
❷ 求色彩的 同类色 类似色 邻近色 对比色 互补色的 强弱对比图
图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。
基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。
一）色彩的基本特性
自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。
1、色相
色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。
一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。
2、明度
明度是指色彩的明暗或深浅。纯色本身就有明度变化，从12色相环图中我们可以看到，黄色明度最高，紫色明度最低，其他颜色则依次形成明度的过渡转化。此外，在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑与白之间有明度渐变的灰色系列。要提高一个颜色的明度，可适量加入白色；要降低一个颜色的明度，可适量加入黑色，但在加白或加黑的同时，颜色的纯度也会降低。
明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。
一般情况下，人们把明度低于3度的颜色叫暗色，明度高于7度的颜色叫明色，3度和7度之间的色叫中明色。
3、纯度
纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。从理论上讲，三原色纯度最高，间色次之，复色、再复色则纯度逐渐降低。但无论怎样，色相环上的颜色仍有较高的纯度。当一个纯色加入黑、白、灰或补色(色相环上相对180。的两个颜色)时，其纯度就会降低，纯度降低到一定程度，颜色就会失去其明确的色相。就好比在现实生活中，许多物象我们很难说清它的色相，只好说它们偏红或偏绿等。所以说，纯度越高．颜色的色相倾向越明确，纯度越低颜色的色相倾向越弱，当颜色纯度降至为零时，就成为无彩色灰色
在这个纯度色谱中，接近纯色的色叫高纯度色，接近灰色的色叫低纯度色，处于中间状态的叫中纯度色。
4、色性
色性是指色彩的冷暖倾向、冷暖感觉。色性是由人对现实生活中不同事物颜色的感受而产生的一种感官经验联想，如：由红黄色联想到火焰、血液而产生温暖感，由蓝紫色联想到冰雪、大海而产生寒冷感等。所以说色性是人的一种主观心理要素。
色彩的冷暖也是相对而言的，在两极之间冷暖色的过渡渐变显示了不同色相的冷暖关系。任何一个颜色的冷暧感觉是由周围色彩的对比决定的，如绿色与黄色相比偏冷，与红色相比更冷，而与蓝色相比它又偏暧。在同类色相中，如黄色，柠檬黄要比中黄冷，橙黄则比中黄暖。一个度较低的颜色，与暖色相比它可能偏玲，与冷色相比它可能偏暖。所以说色彩的冷暖是相对的，一个颜色会随周围色彩环境的变化而转变自身的冷暧性质。此外．一个颜色加白后会变冷，加黑后会偏暖。
总之，色彩需要比较．要获得一个颜色理想的明度、纯度和色性，只有把颜色摆在一起进行比较和调整，才能达到我们所设想的效果。
二）图案色彩的配置
图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的设定。如何搭配好整幅图案的颜色?我们可以从以下几方面探寻规律并进行练习。
1、图案基本色调的设定
图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调，鲜艳色调或含灰色调，也可以是冷色调或暖色调，或是有某一色相倾向的色调，如：红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度及色性的变化，使色彩更加丰富。在调配一幅图案的颜色之前，首先要对图案的色调有一个总体的构想，确定大的色彩基调，具体的颜色搭配都应与基调的构想相符与呼应。颜色的面积比例关系对色调起着至关重要的影响。
2、调和色的配置
调和色包括同类色和邻近色，这类色彩的色相差别小，对比弱．比较容易达到和谐的习果。
我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色；色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为邻近色。
(1) 同类色
一般指单一色相系列的颜色，如：黄色系，蓝绿色系等。同类色因色相纯，效果一般极为协调、柔和，但也容易使画面显得平淡、单调。同类色在运用时应注意追求对比和变化，可加大颜色明度和纯度的对比．使画面丰富起来。
以24色相环来划分。色相环中相距45度角，或者彼此相隔二三个数位的两色，为同类色关系，属于弱对比效果的色组。同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色调。它能起到色调调和、统一，又有微妙变化的作用。
蓝绿色系
(2) 邻近色
指色相环上90~以内的颜色，如：黄色与绿色，蓝色与紫色等。邻近色因相相距较近．也容易达到调和．而且色彩的变化要比同类色丰富。邻近色在运用时，同样应注意加强色彩明度和纯度的对比，使临近色的变化范围更宽更广。
色相环中相距90度角，为邻近色关系，属于对比效果的色组，色相间色彩的倾向近似，色调统一和谐、感情特性一致。类似色较同类色显得安定、稳重的同时又不失活力，是一种恰到好处的配色类型。
对比：同类色-类似色-对比色-互补色
3、对比色的配置
对比色是指色相环上的120'’以外的颜色．其中处于180'相对应的两色叫补色，对比最为强烈。对比色的效果活泼、刺激，变化丰富，在应用时要注意色彩的调和与统一。配置对色可以采用以下的手法使画面协调。
色相环中相距135度角，或者彼此相隔‘八九个数位的两色，为对比色关系，属于强对比效果的色组，色相感鲜明，各色相互排斥，既活泼又旺盛。配色时，可以通过处理主色与次色的关系达到调和。 在24色色相环中彼此相隔十二个位数或者相距180度角的两个色相，为互补色关系。互补色组合的色组是对比最强的色组，使人的视觉产生刺激性、不安定性的感觉。配色时通过主色相与次色相的面积大小， 或者分散形态的方法来缓和过于激烈的对比。
(1) 降低纯度
对比色在颜色纯度较高时对比比较强烈，如果将对比色一方或几方纯度降低，比如加人灰色或将对比色彼此少量互调，可使色彩变得含蓄、温和，达到既变化丰富又和谐统一的效果。
(2) 面积的调整
对比色在面积较大而均等时往往对比最为强烈，如果将一种对比色作主色，大面积使用，其他对比色为辅色，少面积点缀，可以使对比减弱，达到统一。也可以将对比色分割成较细小的面积并置使用，类似空混的手法，使色彩远看能混合成一体，从而达到统一
(3) 无彩色的调和
在对比色配置中运用黑、白、灰、金、银等光彩色,将对比色间隔开，是使对比色达到协调统一的极有效的手法。
(4) 色彩系列化过渡
按照色相环的顺序，选择两个对比色之间的系列色相与对比色同时使用，如在使用橙色与蓝色的同时，使用黄橙、黄、黄绿、绿、蓝绿等色，并将它们秩序化排列，使对比色产生一种渐变的效果，达到和谐统一。
4、其他艺术作品色彩的提取配置
图案的色彩也可以借鉴绘画、摄影、民间美术、工艺美术品等其他类型的艺术作品的颜色搭配。因为这些艺术作品本身已有比较完整的构思和比较理想的色彩效果，特别是现代风格的绘画作品及民间工艺品的色彩更具有较高的概括性和装饰性。可以直接仿照，但应往意造型上要有较大区别，以避免画面效果过于相似。
借鉴摄影及写实绘画作品的色彩要注意归纳、提炼，因为这类作品往往颜色变化较多，过于细腻、微妙，不符台图案的色彩要求。在借鉴及运用其他类艺术作品的色彩时，同样要注意局部颜色与整体色调的比例关系，颜色的穿插及位置的安排均要仔细推敲，方能恰到好处。
5、自然色彩的提取配置
大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆虫、飞禽走兽、石头草木及海洋生物等，它们美妙的颜色配置是我们主观无法设想出来的，为图案的颜色设计提供了很直观的参照。我们在平时要注意观察生活．经常到大自然中去收集各种类型的色彩组合素材，将它们记录下来。
许多自然物的颜色配置是可以直接提取使用的，在运用中，除了要保持颜色的色相、明度及纯度关系相对准确之外，尤其要注意各颜色的面积比例关系和位置关系，这是保持自然色彩原有整体感觉无大偏差的重要因素，如果忽视这一因素，将颜色的比例关系搞错，如将某种颜色面积使用过大或过小，或将某种特有的颜色位置关系打乱，就会改变色彩原有的色调，无法达到我们所期望的色彩效果。
三）图案颜料的调配方法
绘制图案的颜料工具很多．在这里我们仅介绍一下最常用的并适合于课堂练习使用的工具颜料。
1、常用的图案颜料及其特性
常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料使用最多。
(1) 水粉颜料
也叫水粉色、广告色，有铅袋装和瓶装两种．瓶装广告色又有普通型和浓缩型(也叫图案色)。一般浓缩型的广告色更加细腻、纯净，比较好用。水粉颜料调配方便，覆盖力强，可薄可厚，可干可湿，既能大面积平涂，又可以进行细致描绘，修改容易，所以是图案绘制最基本、最普遍使用的颜料。
(2) 水彩颜料
水彩是一种透明的水溶性颜料，主要依靠水分来控制颜色的薄厚、浓淡，调配方便，但覆盖力差。水彩可以大面积渲染，也可以做细部刻画，但不宜反复修改。水彩的效果明快、淡雅、韵味独特。
2、图案颜料的调配方法
(1) 水粉颜料
一般都要加水溶解，将颜料中的胶调开。水粉颜料保持适当的干湿度很重要，颜色太稀不容易涂匀，覆盖力及饱和度都较差；太干又会使毛笔滞住，不容易画得平整、工细。
买来的水粉颜色是有限的，要产生丰富的色彩变化，就要把颜色进行混台调配。邻近色相调可产生丰富的色相变化，如黄色与绿色相调，可产生许多不同倾向的黄绿色；对比色相调在色相变化的同时，还会产生不同程度的纯度变化，如绿色中调入红色，会呈现出橄榄绿色，再加入红色，就会变成棕绿色直至棕色，纯度逐渐降低。颜料中加人白色可使明度提高．但会使颜色有偏冷倾向，纯度也有所降低；加入黑色可使颜色明度、纯度降低，色相则偏暖(但不绝对，如黄色加黑后会偏绿而变冷)。
此外，买来的水粉颜色都较鲜艳，直接使用往往效果生硬，不易协凋，使用时可加人一些沉着色调配一下，如：土黄、褚石、土红、钴蓝、橄榄绿、熟褐等，使颜色变得“熟”一些。相混的颜色越多，色彩的纯度就会越低。
(2) 水彩颜料
水彩颜料是通过颜料中的水分来调整颜色的深浅及纯度。水彩除了可以像水粉色那样相互混合调出各种颜色之外，主要是运用叠色的方法来产生丰富的色彩变化。
因水彩具有透明性，后画的颜色覆盖先画的颜色时，可以透出先画颜色的色相。同色相叠加台使颜色变浓、变深·不同色相叠加会产生新的色相，如黄色与蓝色叠加产生绿色。若是对比色叠加，则会使颜色纯度降低变脏。用水彩色画图案要从浅到深，不宜画得遍数太多，否则会失去水彩颜料明快淡雅的特点。
总之，图案颜料的调配经验要靠大量的实践训练来获取，只有不断反复的调试，相互比较，才能得到比较理想的色彩。
二、图案色彩设计的基本步骤
步骤（1）设计草图：可用铅笔在一般的草稿纸上将构思画出，并逐渐确定下来。用透明拷贝纸将草图拷贝下来。
步骤（2）先着底色再拷印：如图形有底色，先将底色平涂好，待干。如没有底色可直接上色，将拷贝纸上的图形用硬铅笔（如 3H型铅笔）把图形拷印到已打好的干底色上。用力大小视印痕清晰度来定。
步骤（3）着色：将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的底色上。
三、几种色调的变化练习
图案色彩的色调大体分为冷、暖、灰等三种基本色调，但我们在训练时，可进行更为细致的色调训练。如以下七种色调是最为必要的练习。
1．同类色色调：即将一个单色调入白色或黑色，使画面色彩出现深浅变化的色调，既谐调又统一，色彩虽单纯但很素雅。调此色调时要注意明度的深浅变化，面积比例安排得当。切不可出现深浅失衡的效果，否则色调会过亮或过暗。
2．类似色色调：即色轮表中同在60°－90°的相接近的色彩，如红、橙、黄及蓝、绿、紫都分别属于类似色的范围。与同类色相比，色彩选择稍多变化（参看色轮表）。这种调子的变化因色距较近，虽有变化但很容易协调，因它们中都含有相同色素。很多图案的调子中，类似色的调子被普遍采用。
3．对比色色调：指色轮表当中与120°－180°相对应的色彩，我们都称为对比色，其中我们熟悉的红——绿色、黄——紫色、青——橙色都是属于对比色。其中红—一绿色对比在图案中最为常用，有“万绿丛中一点红”之称，色彩对比强烈，衬托性较强，两色在并置时如作些面积、强弱、中间色间隔等手段，效果更佳。
4．高明度色调：整个画面的色彩均使用明度较高的色彩，每个色彩均加有不同程度的白色或浅色（如淡黄、浅绿等），力求色调明亮、淡雅的效果。
5．中明度色调：此类调子均保持深色和浅色的均匀配制，并使色相保持中等明度的效果。色彩的纯度上变化不大，可配入部分较浅或较暗的色彩，但主体色块仍以中明度色彩为主，如我们常用的土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，基本属于中明度色相。
6．低明度色调：要求所采用的色彩为明度较低、较灰，色彩纯度偏弱，此类调子一般多选用较深色彩，如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。在低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块，以加强低明度色调中的层次，以免出现暗色一块的沉闷效果。低明度色调的特点是色泽深沉、稳重、谐调。
7．高纯度色调：运用纯度较高的色彩进行设计，尽量保持每套色的鲜明度，使画面具有对比强烈、色彩明快的效果。
8．低纯度的色调：根据低纯度色彩的特点，多调用较趋灰性的色彩来着色，保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果。
〔小结〕
1、色彩的变化主要由色彩的色相、明度、纯度及色性决定的。
2、图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，注重对整体色调的设定。
3、常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料最为常用。
〔作业练习〕
1、图案的色彩有什么特点？
2、什么是调和色？什么是对比色？
3、如何协调对比色的配置？
4、色调变化练习：同类色色调、类似色色调、对比色色调、高明度色调、中明度色调、低明度色调、高纯度色调、低纯度色调的各一幅。
❸ 用Photoshop调出柔美的日系暖色调可爱女孩图片
素材图片主色为暗绿色，调色的时候可以先把绿色等转为黄褐色，暗部增加一点蓝色及红褐色，然后把整体调淡，并降低饱和度即可，喜欢的朋友让我们一起来学习吧。
1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对黄、绿，白进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步给图片增加黄褐色。
2、创建色相/饱和度调整图层，对全图、黄、绿，青进行调整，参数设置如图5 - 8，确定后把图层不透明度改为：40%，效果派肆升如图9。这一步给图片增加中性褐色。
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3、创建曲线调整图层，对红、绿，蓝通道进行调整，参数设置如图10 - 12，效果如图13。这一步主要给图片暗部增加暗蓝色。
4、创建色彩平衡调整图层，对阴影，高光进行调整，参数及效果如下图。这一步主要加尘老强高光部分的颜色。
5、按Ctrl + Alt + 2 调出高光选区，按Ctrl + Shift + I 反选，然后创建曲线调整图层，对各通道进行微调，参数及效果如下图。这一步给图片暗部增加红褐色。
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6、创建纯色调整图层，颜色设置为橙黄色：#ECB68A，确定后把混合模式改为“柔光”，不透明度改为：40%，效果如下图。这一步给图片增加一点暖色。
7、创建可选颜色调整图层，对红、黄、白，黑进行调整，参数设置如图20 - 23，效果如图24。这一步微调图片中的暖色，并给暗部增加蓝色。
8、创建纯色调整图层，颜色设置为黄褐色：#DABBA6，确定后把蒙版填充黑色，用白色画笔把左上角部分擦出来，效果如下图。
9、创建可选颜色调整图层，对黄、蓝，洋红进行调整，参数设置如图26 - 28，效果如图29。这一步调整花朵颜色。
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10、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，效果如下图。
11、创建亮度/对比度调整图层，适当增加对比度，参数及效果如下图。
12、新建一个图层，按字母键“D”把前，背景颜色恢复到默认的黑白，然后选择菜单：滤镜
渲染
云彩，确定后把混合模式改为“滤色”，不透明度改为：30%，添加图层蒙版，用黑色画笔把人物脸部擦出来，效果如下图。
13、创建色彩平衡调整图层，对阴影，高光进行调整，参数雹茄设置如图34，35，确定后按Ctrl + Alt + G 创建剪切蒙版，效果如图36。这一步微调云彩颜色。
14、创建可选颜色调整图层，对红、黄、蓝、洋红、白，黑进行调整，参数设置如图37 - 42，效果如图43。这一步给图片中增加红褐色。
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15、创建纯色调整图层，颜色设置为橙黄色：#ECB68A，确定后把蒙版填充黑色，用白色画笔把左上角部分擦出来，再把混合模式改为“滤色”，效果如下图。
16、创建曲线调整图层，对各通道进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片暗部及高光稍微调亮，并给暗部增加蓝色，参数及效果如下图。
最后微调一下颜色，简单给人物磨一下皮，再把背景局部适当模糊处理，完成最终效果。
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❹ 水粉的冷暖色调对比该怎么画啊
色彩中的冷暖对比是色彩三要素（色相，纯度，明度）中的色相对比范畴。用色彩带给人的心里感受分出的冷暖色彩。一般是色相环中的橙色最暖，相对的蓝色最冷，红黄是暖色，紫绿为中性色。这是在全部色彩中进行对比得来的。色彩冷暖是相对的，土黄是暖是冷要看它跟谁对比观察了，跟绿色它是暖的，跟淡黄它就成冷的了。冷暖对比是鉴别色彩的一种方法，不掌握也不要紧。但最好还是掌握，画画不能仅靠感觉，感觉是靠不住的。冷暖除了能鉴别色彩间的细微差异，还能使画面统一灵活，如你画一副雨景，周围都是冷灰的建筑，中间有几点暖色的雨伞，画面主次分明，对比生动。多看些印象派的作品莫奈的，凡高的它们的冷暖都拉的很大。画面基本上只要有黄色和蓝色就能成画了。还有美国的撒金特的水彩，你一看就明白了。
学习色彩冷暖对比是很重要的一项，要想学好就要研究它，搞明白，切不可含糊。
❺ 水粉静物中怎样画出冷暖对比、虚实主次。（最好举例说明）
冷暖对比就是 当画面暖色比较多的时候,静物反光/阴影部分要加点冷色调.这是因为人视觉疲劳枯磨的原因.注意这是水粉画.这么做是为了画面的饱和度.您童鞋没信斗说的没有内涵估计是饱和度的事情.
还有静物本来的颜色是中间色调的话.它的冷暖关系是随大环境变的.然后是表达的优先问题.您说的衬布要比盘子暖但要比苹果冷的原因,是因为你同学优先考虑的是苹果.苹果在她脑中是主要画的对象.因为苹果在常人的理解里是暖色调.所以即便衬布和大环境是暖的,但是它不是主要表现的---衬布在任何时候都是最次要的.
盘子一般是坦戚中间色调(有明显冷暖的除外).这类物体,放在暖色里,它会偏冷,放在冷色里它会偏暖.所以画什么样子由主人心情决定并不一定要比衬布冷或暖(wo觉得)
话说这么说你肯定不懂.建议你去看下色谱和光谱.书店里有卖色彩归纳之类的书.那种书里应该会有图文解释.没关系.您这种画法其实水彩和国画老师是粉稀饭的. 虚实主次前面的桌布要亮一点,就是一些鲜艳的颜色加点白粉
而后面的桌布就适当纯一点,就是颜色比较饱和,,调的越多,明度也就下降
这样就会有空间感觉
而主题物并不是越亮越好,最亮的,肯定是高光,
亮不亮,是在于物体之间的明度,纯度对比,有了对比才会亮
把暗的地方暗下去,亮的地方不就出来了
❻ 色彩的冷暖的图画怎么画
色彩本来是没有温度、不能感觉冷暖的，只有人的器官触觉才能感知冷热。色彩的冷暖是借用了器官感觉的词语，是绘画中的情感结合实际生活中的情感产生的联想。看到蓝色的海洋、绿色的树荫、紫色的冰川就会产生凉爽的感觉，所以我们将接近黑、蓝、绿、紫的颜色称为冷性色（如图1）；看到橙色的阳光，黄色的果实，红色的火焰就会有温暖的感觉，所以将接近黄，橙，红等的颜色称为暖性色（如图2），在街头琳琅满目的招牌广告中处处可以看到冷暖色彩的运用。
通常我们把画面的冷暖效果称作冷色调、暖色调或红色调、灰黄色调、绿色调等（如图3`4）。色彩的调子又是借喻音乐的词语,来形容画面的情感和气氛,假如想表现一个丰收的喜庆场面,最好选用黄、橙、红褐色画出一个热烈的暖调子；想表现一个幽静清爽的画面,如月光下的风景（如图5）,就多用蓝色,绿色等冷调色。运用冷色多，画面就会出现冷调子，运用暖色多，就会出现暖调子；运用的冷色和暖色比例相当就会出现中间调子或冷暖对比的调子。每一幅画一定要有一个主要色调，就象每一曲音乐必须有一个主旋律一样。所以在用色彩进行绘画时，不要盲目地任意涂抹颜色，而要事先想好，使画面形成一种什么色调？选用哪几种颜色？颜色之间的色相,明度是如何搭配的？只有把色彩的理论知识运用在实际绘画中才能画出好的作品。