山里写生速写图片简单

Ⅰ 零基础绘画:速写画些啥

《零基础学绘画配明扒一定要看！》这篇文章看完之后，有朋友跑来问我说:

“虽然明白速写对学习绘画来说很重要，但是我不知道要画啥！”òᆺó

不知道画啥，那你就来看看我平时练手画速写，都画些啥。

以下都是现场写生的速写。

企沙港口培昌的写生，我很难忘。拉肚子，暴晒黑成熊猫，幸亏画袋里收获不小。画画真的不是美美的坐在家里开着空调画画呢，挺苦的。但我仍乐在其中，哈哈！

日常生活的小物件和家里的某一角，都可以是你绘画的对象。逮着你感兴趣的点就画起来，让自己沉浸到绘画的世界里去。坚持画下去，逐渐地你就会找到适合你的速写方式。

我喜欢用0.5水性签字笔来画速写。槐悔因为不能涂改，所以我不得不认真观察我描绘的对象。有决心的朋友可以一开始就选择水性签字笔来画。上手之后，很容易上瘾哟！

以下猫咪是参考网络照片画的速写。

画感兴趣的部分，我就只画了猫头。

临摹速写，是速写起步的关键。

如果要直接画插画或者漫画，可以临摹那些插画师或者漫画家的线描速写。关键是你要喜欢ta的绘画风格。

我一直都很喜欢本杰明的作品，虽然我的风格跟他看起来没有一毛钱关系。(ps:绘画风格是由自己性格、三观，还有绘画能力决定的。)

我刚刚学习绘画的时候临摹了他的作品，给大家看看，让你们增加点信心！

              以下将秀出本杰明本尊的画，

                请带好墨镜！小心亮瞎眼！

作者结语:

当你有很强烈的画画欲望，又刚好有空，千万要抓住这感觉，能画多少画多少！画到你不想画，再去玩别的吧。累了勉强画可能会添乱哟！

想要画好速写，要临摹结合写生，进步才大。你可以按“临摹——写生——临摹——写生”这样循环着来学习速写。

临摹的速写作品，最好是你自己喜欢的、感兴趣的作品。要有目的的临摹，每次临摹最好能都解决你画面的问题。

临摹的时候，如果你用铅笔或者炭笔，请尽量不要用橡皮檫，错了就再画一条线；并保持线条的流畅和画面的整洁。

临摹时谨记:宁愿慢，也要画好一笔，再画另一笔。

坚持临摹一个月，一定有成效！我第一次临摹别人的速写作品至少花了半个小时。万事开头难！一起加油＾0＾~             

                        ——献给已经动手开始画的你

Ⅱ 求风景写生钢笔速写照片30张

介意你去速写贴吧里面找找看
这里有部分作品
http://tieba..com/f?z=991740404&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=30&tn=PostBrowser&word=%CB%D9%D0%B4&pn=0

Ⅲ 国画山水画写生技巧

国画山水画写生技巧

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。下面我为大家分享国画山水画写生技巧，欢迎大家阅读浏览。

一、现代山水画写生的作用

1.写生的桥梁作用

中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，如山水中的皴法等，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的'万千姿态，印证传统山水程式，明了这些程式之由来。

2.写生的记录作用

作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上瞎渗灶一"异"十分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。

3.写生的体微作用

比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但光从临摹上得到体会，毕竟是吃别人嚼过的馍，"纸上得来终究浅"。如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。在这里，直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。

也正是这一点，才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。

二、现代山水写生教学的两个误区

误区之一："泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。

误区之二："食洋不化"喊顷。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接决定了其品格的低下。

当前，"速写相"现象几乎泛滥了全中国，其形成的历史原因已无庸多言。令人担忧的是，在许多学者和教授者，甚至能够左右美术发展方向的领导者，仍热衷于此类"嫁接"。一些人全不顾东、西方艺术之间的巨大差别，结果将中国画体系弄得千疮百孔，自断生路。以下我们提出一些由浅入深，最终与传统山水写生观相一致的写生方法，以供讨论。

三、山水画教学的写生法

山水画写生教学，一直是作为美术院校山水画教学中的重要一环而纳入教学计划的。山水画是国画三大门类中，最直接贴近自然的艺术。所以说，教学者在山水画教学中，应掌握常用方法和总体把握。

(一)山水画写生教学的常用方法简述如下：

1.局部模写法：适合初学者，

临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2.详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时教者即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3.记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4.记意法(简记法)，只简单记录一个印象，不作详细刻画，类似黄宾虹先生之速记。

5.放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

6.映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。

7.映象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整磨扮水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

8.重复体味法：此法即留验于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。

(二)以上诸法以外，根据各人体会，还可有多种写生方法，但其纲领则同是不以山川表面化的真实为目的，而力求与山川“神遇而迹化”为至高境界。

总体的把握尚须注意以下几点：

1.中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。

2.写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。

3.应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。

Ⅳ 想找一些可以用做速写写生的人物照片，男青年.女青年.中年男子.中年妇女... 站着，坐着，蹲着，跑

有这样的书 比如岳孝义的讲速写

Ⅳ 速写的步骤（怎么个画法，求图）

速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

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直线速写
就是起形时用直线起形，要求简单概括，但

2005年湖北美术学院美术高考速写优秀试卷 (12张)
是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

勾线速写
用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，
门采尔的线面速写
或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。

线面速写
画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地
风景速写技法图
方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。

明暗速写
基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入
明暗速写
表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

至于速写的步骤可参看于小东的速写视频。

Ⅵ 风景速写该怎么画

先找几个不同风格的风景速写书来临摹，每天临摹5－10张，有了手感可以改画图片风景，联系构图，然后再去写生，自然而然的就会把你临摹中所学到的运用到你的写生中去，慢慢的就会形成自己的风格了。
写生的时候要手，眼，心三位合一，不一定画大场景，可以画局部，细节，明暗，虚实等。
所谓风景速写，是用画笔快速的记录风景，所以，练习的时候要注意时间的掌握。
good luck

Ⅶ 求几张简单的速写临摹图，，，

速写是一种快速草图写生方式，顾名思义。速写是一种中国原始词汇，属于其中一种素描。

素描和速写不仅是塑造形态艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是18世纪后的欧洲。在此之前，速写只是艺术家创作的准备阶段和录制方法。速写临摹图如下：

(7)山里写生速写图片简单扩展阅读

一、冲击力要强

一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了，比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀!那就给个90吧。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一步就拉开了两个人的差距，所以说，考学的学生一定要使劲，用你吃奶的劲头去画!推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度。

二、选择角度

效果好了，要考虑的就是作画的角度。我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下，4分 之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面，这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头 轻。所以大侧面是不要去画的。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所 以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。如果是考画照片，那你只能老老实实按照照片的就角度去画了。

三、抓住脸部细节

有了力度!注意了角度!之后呢，就是最主要的——细节。具体的偷分方法就是脸! 脸一定要非常细非常耐看、传神，告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。如果是高一的学生或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢?如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，毫无目的地临摹是没有什么用的，在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。

四、动态、腿部

现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，有人问动态怎么画呢?这个问题可能真不能用文字解答，只能说一些简单的考试用的到的、又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢?其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢?先简单理解为体块三角形。

五、黑白灰关系、节奏

讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题。所说的速写的黑白灰：头发是很细致的而且颜色很重，这可以定义为黑! 上衣画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰!最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白!有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。没有脸头发就是脸。

Ⅷ 速写写生怎么画

抓住模特的姿态，把握大的体型以球为中心，躯干和下蹲的腿为骨架，胳膊次之，最后画头部。注意细处备毕唤（鞋和头部）的刻画，做到不拘仿凯泥，不数数凌乱，用线造型

Ⅸ 儿童水墨画教程：山水画写生方法

说起"写生"，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一天的经历，这一般是西画的写生方法。而在中国画，所谓"写生"，往往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，……"（元·黄公望《写山水诀》）。中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的。为达此目的，光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。

中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。

（一）现代山水画写生的作用

1．写生的桥梁作用

中国画的学习，一般均从临摹入手，并贯穿全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。

2．写生的记录作用

作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。

3．写生的体微作用

比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教，只要精研细察，必能得莫大收益。但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，就不能有大收获。直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。

2：山水写生应注意的地方

（1） 不要"泥古不化"。

过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法凯肆。

（2） 避免"食洋不化"。

是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接决定了其品格的低下。

3：山水画写生法

（1） 局部模写法：

适合初学者， 临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

（2） 详记法：

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

（3） 记异法：

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

（4） 记芦伍意法（简记法）

只简单记录一个印象，不作详细刻画。

（5） 放大法：

选取一有感受的局陪孙或部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

（6） 映象法：

针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。

（7） 映象重叠法：

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

（8） 重复体味法：

此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食 ，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。

4：总体的把握：

（1）中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。

（2）写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。

（3）应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端

Ⅹ 画风景速写有什么要点

①准备好材料与工具 速写的工具轻便，但不同工具性能效果不同，常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等。 ②慢写与快写 风景速写作画方悉早和法，实际上可分为慢写和快写两种方法。初学者学习速写，一般应从慢写入手为宜。这种慢写的方法，接近素描训练作画的方法（包括铅笔素描和钢笔素描等），可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画。在建筑和环境艺术级设计专业方面，甚至于可以借用尺子等工具来作画。由于建筑和环境艺术级设计专业特点的要求，平时速写和后期作专业绘画时，一般可采取此种慢写方法。所以慢写方法的练习，更适合建筑和环境艺术及设计专业学习的需要。在初学者有了一定的基础之上，才可以按照“整体着眼，局部入手”的原则，从个人最感兴趣的地方起笔，进行快节奏得快方法。在熟练以后，就按照不同的要求，自由选择慢写或快写的速写方法。 ③观察和构图 速写观察，要把繁杂的场面描绘于纸上，就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再作纸面安排。这种观察和分析安排，是整体进行的，眼神要快，将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较，在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。初学者容易将眼神只盯在细节，陷入自然式的描摹。速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。 也速写构图，要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，讲究精炼集中。为了作画有把握，可以在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号。局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美。有时，我们对着屏幕和火车的窗，作火柴盒大小的构图练习，将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来，虽删掉了细节，用笔不多，却往往能够留下美好的记忆。 ④点线面与黑白灰 点是线运动的始末，将形象联系起来，因此速写长做联系记号。它可以在比例、结构等关键处做联系定位，有时也可以作石头、树丛、草地等质感处理。而线是自由、灵活的造型语言。线能排除明暗来描绘对象，用单线描绘的立方体被人认为是有体积。通过长短粗细不曲直相济的线条可以表现景物的种种形态。在速写中，线的能量最大。 速写中的“面”是指界面，是围合和空间，通过它表现景物在空间中的各种形态，例如房屋的体面结构，道路的空间透视，树叶的伸张角度等等界面状态。但不管采取任何工具手法，只要处理好的线条的起承转合及体面的塑造切削，就能造成千变万化的形态，产生强大的艺术感染力。 黑白灰三个层次的处理。黑是深谙，白是亮和空白，灰是中间色，速写运用这三个层次已足够表达。黑可以涂大的明暗，涂时可以轻重不同而在暗部留出反光，加强明暗交界线和投影边线，也用于加强前景或托亮前景等加强对比。而灰色可以作为圆形物体的过渡色，又可以避免“花”和“乱”，使画面协调得好因素。白色在速写重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白墙和笔睁盯墨交界处的空隙等。有些瓦屋面，留白不画，这个“白”既是受光又是空白，同样也有艺术表现力。 单线速写的黑白灰是通过线的疏密关系体现的。所谓“疏可走马，密不透风”，既是构图章法，也是黑白需要。线越密，表示越黑、越深。线描速写就是通过线条疏密的变化、黑白灰的多层次效果，达到表现对象的目的。 ⑤表现技睁滚巧熟能生巧，这是事实。不管运用何种材料工具。都是从生疏到熟练。速写的每一步，都需要亲生体验。例如，铅笔不但擅长涂画线条和明暗，还可以将笔芯削成扁斜状绘制宽线条，表现石块，瓦片，树叶和体面，效果极佳，可达到其他工具不能达到的笔触。钢笔线条不但能勾画单线，而且能刻画明暗，线条长长短短，交交叉叉，能将光影质感刻画的淋漓尽致；针管笔能达到极精致；木炭笔画暗部对比强而有透明；炭精条画的线面变化多端。他们是画面生动的重要因素。 基本表现手法要统一。以线条勾勒画法的统一，以明暗的统一，美工笔线和面的统一，木炭条明暗和线条并用的统一，使表现技法上求得和谐。一些线和面在相接、相压与交叉时应留有空隙，形成画面的空灵和韵味。也可以用针管笔或蘸水钢笔将图片作为较细致的描绘，大道与图片不同的效果。 速写技巧，还体现在概括能力上。速写临近结束时，要纵观画面，加强主要的，减弱琐碎的和次要的，需要用线条、明暗去强调和统一他们。 写生步骤： 1、 选择好角度，根据构思确定取景并安排构图，再用虚线表示景物的位置。 2、 画出景物的基本型，尤其是主题大的关系。 3、 从前景开始用线条勾，需注意线条的疏密、粗细、曲直和软硬的变化。 4、 完成前景整体刻画，在画出主体周围的东西。此时，要考虑透视关系。 5、 地面从近景到地平线的主题周围的东西塑造基本完成后，即可刻画主体。 6、 主体要注意空间关系，线条处理应密一些加强与前景的黑白对比。 7、 在完成与主体塑造的同时，还要完成中景的塑造，也应密，加强对比，并保持画面的空间关系。 8、 加强远景，并对整体画面进行调整，要注意主次、前后、及空间等关系，使画面统一。 9、 最后调整完成。 【希望对您有所帮助】