色彩风景画临摹图片简单

㈠ 绘画基础：水粉风景着色方法|水粉风景画临摹图片

少儿兴趣网权威发布绘画基础：水粉风景着色方法，更多绘画基础相关返灶裂信息请访问少儿兴趣网。 固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭漏闭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和**量的多少。
着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
着色顺序
画家温泽辉水粉画作品1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相辩首反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

㈡ 自然景物简笔画

景物简笔画《快乐的农庄》一副画大概是什么样子？
风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。

通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。风景简笔画风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。

风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。

早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。

从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。

树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。

大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。

远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。
关于描写名人或风景的简笔画
风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。

风景简笔画

风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。

风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。

天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。

从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。

树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。

大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可盯敏敬用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。

远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳凯慎、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。
风景写生素描怎么画？老师说我画的是儿童画？
不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。

例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由拿派近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。
大自然的景物有哪些图画
王昕永此次在美国洛杉矶拉古娜海滩NING ZHOU GALLERY举行Love letters to nature”（自然情书）彩墨绘画展，展览展出他在美国游历和生活期间，取材于美国自然及人文风景的感悟而进行的创作：松鼠、禽鸟、树林、红果、枯木、Pueblo教堂、羚羊谷等，题材丰富多元。

他以东方艺术观念进行全新的表达和诠释，描绘中国画家视角下的美国风景。他的作品单纯、明快、生动、雅致，以赤子之心表达了对自然的深情热爱和由衷赞美，每一幅画面都是呈现给自然的活泼泼的情书，充满着温情、安静、暖心的治愈系魅力。

“读万卷书，行万里路”，对于王昕永来说，丰富多元的游学经历不仅增加了他的学识、提升了他的眼界，更丰满和充实了他的生活体验、创作素材和艺术修养。他深受西方绘画、雕刻、建筑艺术的熏陶和启发，从个性化的视角解读吸收西方艺术的特色，在中西文化的碰撞结合中寻找独特的切入点。

王昕永作画的旨趣并非专注于中国传统笔墨的理解和追求，他在作品中弱化线条的感觉和水墨渲染的痕迹，将线条的深厚功底渗透到精准的造型和肌理表达中，同时吸收西方油画的色彩感和笔触感，或平涂、或点擦、或堆叠、或交织、或弹跳，随性而又缜密、洒脱而又细腻、简单而又丰厚，既能塑造饱满生动的形象，又能传达出自然生命的情感，不带一点矫揉造作。 欢迎走进王昕永的艺术创作世界，细细品读他为自然创作的独一无二的暖心情书。
怎样画好一幅风景素描？
en 朕认为 [：） 想画一幅风景素描的话就素描这种形式的话1是注意构图形的部分，2是注意光影带给画面的部分，并把握住2部分做到不脱节的融汇在一起，才诞生出合理的需要的画面。

1 构图时自然选择你认为好的画面进行描绘（图片类的好把握一些） 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法，去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。

2光影的表现如是根据现实当中的画面描绘建议把景照下来。（选择自己认为景物最佳的光照时间）经过简单的对画面光影的分析（光源方向强弱带给景物明暗的划分）当然这里可以在合理的情况下融进自己对画面最终效果的一些想法而改变。

这样光线下的画面呈现的较为统一更具有真实性，观赏性。无论是思考还是作画的部分都是很重要的！（说了句废话 ：}）没必要去买书，网上这样的借鉴资料很多啊，只要你用心找相信你会找到很多的。

我空间相册里有几张画希望对你能有些许帮助。结束语： 画画完成的过程就是一件艺术品的完成过程，戒骄戒躁，平时多去看一些名家的适合自己理解的风景画，多多临摹心到—手到—功夫才到。

朕 { ：祝你早日完成令自己满意的风景素描！。
形容自然风光美丽如图画
形容自然风光美丽如图画的成语：描写美的景和物：美不胜收 蔚为壮观 富丽堂皇 金碧辉煌 玉宇琼楼美妙绝伦 巧夺天工 锦上添花 粉妆玉砌 别有洞天山清水秀 景色怡人描写山水美景：锦绣河山 高耸入云 水天一色 波光粼粼 湖光山色重峦叠嶂 山明水秀 高山流水 白练腾空 烟波浩渺描写花草树木：繁花似锦 绿草如茵 郁郁葱葱 古树参天 万木争荣百花齐放 花团锦簇 万紫千红 桃红柳绿 绿树成荫形容自然风光美丽如图画的句子：1：《 走进大自然，用我们最纯真的心灵去聆听大自然吧！让心灵贴近自然，让心灵归于平静，让心灵得到洗礼，在旅行中放飞你遥远而美丽的梦想。

多到大自然走一走，会让我们的心静如止水。 》2：《 走进大自然，就像是走进了一个梦黄多彩的世界。

她多姿多彩色彩斑斓。它是那样的美妙，那样的和谐，那样的壮丽，又是那样的可爱。

我渴望走进自然，因为我爱它；爱它的春夏秋冬，爱它美的景物，美的情感，美的语言。来吧让我带你走进自然。

》3：《 走到乡间的小路上，有着牧羊人的足迹，在田间呼吸着新鲜的空气，看着花絮飞飞，走到乡村，看着错落有致的房子，在乡村里闻一闻那泥土的芳香，听着蛙鸣，听着流水潺潺。 》4：《 重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。

》5：《 知了不住地在枝头发着令人烦躁地叫声，像是在替烈日呐喊助威。 》6：《 这一天的夜，连一丝云彩都没有，天空蓝的透明透亮。

月亮像一个新娶来的媳妇，刚刚从东天边升上来，就又羞答答地钻进树叶子里藏起来。那些稠密的白杨树叶子，像是一条流水，日日夜夜沙沙沙，沙沙沙，在人们看不见的地方，平静又响亮的流着。

》7：《 这山中的一切，那个不是我的兄弟姐妹？我热切的跟他们打招呼你好清凉的山泉！你捧出一面明镜，是邀我重新和梳妆吗？你好，飞流的瀑布！你天生的金嗓子，雄浑的男高音多么有气势。你好，陡峭的悬崖！深深的峡谷衬托着你挺拔的身躯，你高高的额头上仿佛刻满了智慧。

》。
怎样画好风景写生？
对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。

到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。

室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。

此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。 进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。

自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。

景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。

所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。

因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。

写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。

风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。

它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。

二 风景写生的目的任务 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。

其基本任务归纳起来有以下几个方面： （1）培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 （2）认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。

（3）了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 （4）理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。

（5）锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 （6）了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。

（7）感受并表现出景色的意境和情调。 三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。

所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的 *** 和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。

风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。

有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。

选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。

这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的 *** ，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。

如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。

于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画。
形容自然风光美丽如图画
形容自然风光美丽如图画的成语：

描写美的景和物：

美不胜收 蔚为壮观 富丽堂皇 金碧辉煌 玉宇琼楼

美妙绝伦 巧夺天工 锦上添花 粉妆玉砌 别有洞天

山清水秀 景色怡人

描写山水美景：

锦绣河山 高耸入云 水天一色 波光粼粼 湖光山色

重峦叠嶂 山明水秀 高山流水 白练腾空 烟波浩渺

描写花草树木：

繁花似锦 绿草如茵 郁郁葱葱 古树参天 万木争荣

百花齐放 花团锦簇 万紫千红 桃红柳绿 绿树成荫

形容自然风光美丽如图画的句子：

1：《 走进大自然，用我们最纯真的心灵去聆听大自然吧！让心灵贴近自然，让心灵归于平静，让心灵得到洗礼，在旅行中放飞你遥远而美丽的梦想。多到大自然走一走，会让我们的心静如止水。 》

2：《 走进大自然，就像是走进了一个梦黄多彩的世界。她多姿多彩色彩斑斓。它是那样的美妙，那样的和谐，那样的壮丽，又是那样的可爱。我渴望走进自然，因为我爱它；爱它的春夏秋冬，爱它美的景物，美的情感，美的语言。来吧让我带你走进自然。 》

3：《 走到乡间的小路上，有着牧羊人的足迹，在田间呼吸着新鲜的空气，看着花絮飞飞，走到乡村，看着错落有致的房子，在乡村里闻一闻那泥土的芳香，听着蛙鸣，听着流水潺潺。 》

4：《 重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。 》

5：《 知了不住地在枝头发着令人烦躁地叫声，像是在替烈日呐喊助威。 》

6：《 这一天的夜，连一丝云彩都没有，天空蓝的透明透亮。月亮像一个新娶来的媳妇，刚刚从东天边升上来，就又羞答答地钻进树叶子里藏起来。那些稠密的白杨树叶子，像是一条流水，日日夜夜沙沙沙，沙沙沙，在人们看不见的地方，平静又响亮的流着。 》

7：《 这山中的一切，那个不是我的兄弟姐妹？我热切的跟他们打招呼你好清凉的山泉！你捧出一面明镜，是邀我重新和梳妆吗？你好，飞流的瀑布！你天生的金嗓子，雄浑的男高音多么有气势。你好，陡峭的悬崖！深深的峡谷衬托着你挺拔的身躯，你高高的额头上仿佛刻满了智慧。 》

㈢ 最值得临摹的风景油画

最值得临摹的风景油画有以下：

1.约翰·辛格·萨金特(1856-1925)，油画《采橄榄》

《采橄榄》是一幅印象派画风的地中海景观油画，描绘了阿尔巴尼亚橄榄采集者在工作的场景。

萨金特，油画《采橄榄》

04

亚瑟·梅尔维尔(1855-1904)，油画《去看斗牛》

梅尔维尔在这幅画中，描绘的是在某一个夏天的星期天，人们从四面八方赶来去看斗牛。

斗牛是西班牙的传统，画家没有去表现热闹激烈的斗牛场面，而是着墨于这个日子里的其他美好事物，比如路上的风景。

05

弗雷德里克·詹姆斯·波特(1883-1944)，油画《夏天的旁晚》

波特在这幅风景画中，用随意的笔触描绘了一个夏天的旁晚。

西斜的阳光，绿树掩映的农舍，新苗初长的果园，安静的小道，也许还有蝉声……很抒情的乡村风景。

㈣ 适合新手临摹的水彩画

天空水彩画：

准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。

1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。

㈤ 适合初学者临摹的油画风景画

初学油画的临摹顺序一般是静物——风景——人物。风景画画着比较随意，错几笔无关紧要，不像人物肖像画形似要求那么高；二是图像效果好，适合自挂或者送人美化居室，试想谁会在家里挂一个无关人士的肖像呢？哪怕是名人名作。

风景画构图相对比较简单，起稿就直接用熟褐勾画了。之后按先上后下，先远后近的原则作画。先画遥远的天空，山水背景，辽阔的大地，最后画树木花草什么的。大约画三遍，第一遍普遍铺色、基本成形、确定冷暖调子，第二遍深入刻画、力求形准色准，最后一遍整体调整、提高光深暗部。要注意每画一遍都应当整体推进，无有遗漏。老师常说：作画的进程中，随时停下来看都是一副完整的作品。

贴两幅临摹风景画：

1、美国印象派画家布伦特詹森的不知名作品

㈥ 彩铅风景画（一）

普罗旺斯的薰衣草，临摹自飞乐鸟的《风景绘》。仿庆悉

一、线稿

二、上色

1、打底

天空：玫瑰红色、浅蓝色

树林：橄榄绿色

花田：玫瑰红色

2、天空：桃差橡红色、紫红色、深蓝色、柠檬黄色

树丛：橄榄绿色、深褐色

3、蓝天：天蓝色、群青色、紫罗兰色

树林：橙色

光晕：柠檬黄色

4、花田：玫瑰红色、桃红色、紫罗兰色（加深）、紫色、紫红色（继续加深）、草绿色（点缀）

树丛：橄榄绿色、黑色

阴影：紫色、群青色（投影）、紫红色

第一次画彩铅风备乎景画，一些色彩辨别、笔触运用还有些问题。

㈦ 12色马克笔风景画教程

马克笔画星空12色简笔画的画法步骤图解

1、首先从下往上依次，用笔依次在上面画出红橙黄绿四种颜色。

2、接着依旧往上再依次叠加画上几种不同的蓝色，让它由浅入深的进行颜色的递进。

3、然后用黑色在底部画出高高低低的小山的轮廓外形。

4、最后用白色在上方点出星光点点和流星的感觉，简单的星空风景就画好了。

对初学者来讲，先把速写稿画好，心中要有数你接下来画的是什么，做到“心中有丘壑，眉间显山河”。不论写生还是临摹，在落笔之前，先解决观察问题，“经营位置，传移摹写”同样适合于速写。一幅完整的速写稿同样可以是一幅好作品，速写稿画完之后你可以审视研究是否需要添加色彩。

㈧ 色彩风景怎么画

1、落笔前观察图片是左右结构，但右边的河岸物体面积太小，为了使画面左右平衡，将右边的面积增大。远景含糊不清需主观把层次理清楚。房子可分为近中远三组，将远处的房子压低加强空间纵深感。

(8)色彩风景画临摹图片简单扩展阅读：

风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。

画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，只是画主观印象中和想象中的景物。孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现的对象。

为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力，应该经常带孩子去画写生画。当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物进行删减，移动，取自己所需，使画面主题更明确。

㈨ 初学水彩画（二）—水彩风景

自从2018年9月1日第一次上水彩课开始，至今已经接近六个月了。每周一节课，中间除去病休和出国的日子，总共上了17次课啦！

课程以画花卉为主，然后就是风景。其实美女小老师还问过想不想画动物？我看了几幅动物水彩画之后，总也没有感觉，于是就放弃了，想来也许以后会有画我们家猫咪豆包的愿望吧！我想这也是成年人学习的特点，以个人兴趣为出发点，而不像学生时代那样，学校课程设置是固定的，跟有兴趣与否毫无关系。

这是第一幅水彩风景画，搞得手忙脚乱。第一次知道了画水彩风景速度要快，因为要趁着水湿大面积晕染，速度慢了纸就干了，就会留下水痕。而且，风景画关注的是画面的意境，如果一开始就过分纠结于细节，就会顾此失彼。水彩的覆盖性能差，不能多次描绘，所以必须力求在一两遍之内完成，还不适宜大面积的涂改。

这是第二幅，图中的落日都没能留出圆圆的轮廓呢！

这是第一次画船。除了天空、云彩、大海，“船”也是风景画中经常出现的景物之一。

这是课后自己按照老师发的图片又画了一幅船。想画出船的立体感貌似也很不容易呀！

这一幅是“宫墙”，属于应景之作，因为快过年了，用红色的背景表达喜庆的节日气氛。只是我们初学者调色总是不够大胆，色彩运用上总也达不到艳丽的效果。

这是春节放假过后的第一堂课，为了表现冬季皑皑白雪覆盖在树枝上的景象，大量使用了留白液，效果不好的地方又用白墨水补救了一下。

还是画船，这一张是课后重新画的。因为上课时是老师在我的画上亲自演示和修改的，严格说来不算是自己的画作，所以课后一定要再重画一张。

这一幅是临摹的印度水彩画家Amit kapoor的作品，运用的色彩比较丰富，看来调色还是需要长期练习哦！

水彩风景画那种水色交融、透明清新、流畅自如的艺术风格令人迷醉，给人以独特的美感和艺术享受，不知自己的画什么时候也能有此意境呢？