‘壹’ 摄影怎样写好作品分析
摄影作品分析步骤
1.看立意一一读懂画面的含义，
概括作品主题
2.看表达一分析画面的各种表现技巧
A:主体对象的选择与强调
B:陪体与主体的关系及画面环境气氛的营造
C:画面线条的构成
D:画面影调的构成
E:画面色彩的构成
F:画面空间的营造处理与用光技巧
图片分析
1.用光(自然光、人工光;顺光、前侧光、侧光、侧逆光、
逆光)
2.构图
3.影调
4.景别: 特写、近景、中景、全景、远景。
主题内涵
(思想情感、艺术理念、社会意义)
电影作品分析
1.手法技巧分析
A:主题、结构。
B: 画面造型(构图、色彩、景别、光影)
C: 声音(人声、音效、音乐、同期声、声音和画面的组
合方式)
D:转场方式: 叠化、淡出淡入
E: 人物形象
F: 服装造型
2.思想情感评价
A: 真实情感(亲情、友情、爱情、人文关怀)
B: 理性高度(透过现象看本质)
图片分析写作模式
第一: 题目文章的眼睛
一篇图片分析，最常规的命题方式是以主标题和副标题的形式展开的。
题目: 主标题
-一副标题浅析摄影作品《
主标题用以直接揭示图片的最深层次的主题，引注目，震撼人心。
当然在考试时，很多院校为了防止考生作弊，只给出图片，并不给出题目,或者给出一张没
有题目的纪实照片，就可以省去副标题。直接以主标题的形式概括整张照片的精华。掌握好精，准,透三个原则。
第二: 内容图片的精神
图片是视像性的东西,抛开了文字所能展示给每一个人更深的想象，具体准确的呈现出一个物体，一种主题。因此，图片是看的艺术，是看与精神在灵魂高度的契合，是摄影师所要传达给每一个观者他想要表达的东西凯宴。这也正好迎合了一张好的照片需要一个好的主题。
一张照片的构成要素大致有构图(主体; 陪体,环境) 景别景深用光色而大小，虚实的对比弊敏,物体之间空间的关系所形成的主题全部表现在照片的构成方式里。
因此一篇图片分析，大致要分以下几个部分。
第租孙枝一段: 描述照片内容，简单的不需要任何技术上的分析。把你看到的，告诉给读者，读者去自已勾画你所描写的画面。最后点题,将画面的内容引到你所要写的主题上，此时最好点一下你的题目。
(切记，不要把图片分析写成观后感注意
文字的表达方式。多写成摄影师所要传达给我们的一种什么样的感受,或者情感，而 不 是 你 的 情 感，如果这幅照片是名家所做。 要点出来,简单介绍一下这个摄影师。他的观点，名作以及这个照片对他的影响。
第二段: 用一定的语言过度，使图片分析写的是文章，而不是罗列了几个部分，本段通常是对构图的分析。点出照片的构图方式，在不确定或者不明确的情况下千万乱下定义，可以掠过，然后分析什么是主体，什么是陪体，主体的位置，陪体的位置，主体与陪体的关系，以及这样的安置起到什么样的效果，前景后景使主体和陪体在这一环境中起到了什么样的效果。
第三段: 景别和景深。通常这两点被放置在一段里。景别就是远景，全景，中景，
近景，特写五个景别，直接点出照片的景别，然后说说这样的景别起到一个什么
样的效果，跟主题起到怎样的契合作用。
景深通常分为大景深和小景深，此时可
以点出镜头，光圈，说一下大景深的特点和小景深的特点。说一些套话，接着点
题。
第四段: 用光，一篇好的图片分析在用光上是需要花些笔墨的。因为基本上所有
的人都会忽略用光部分的描写。
他们认为用光没什么好写。切记用光六要素: 光变,光型，光位，光比，光质，光色，就会有很多东西来描写，切记点题，如果实在没法判断，阴天的那种,就简单点写自然光为主,体现真实。
或者由于何种原因,我们无法准确判断光位，此时注意一转话风，说一下正是这样的光线,是摄影师的精巧安排，用以服务什么样的主题。
第五段：色彩,黑白就写一些套话，从别除了色彩对本质的影响，用简单的黑白
灰还原事物的本质之类，分析高调，低调，中间调，这种影调对照片主题的作用。通常纪实照片是黑白的。
彩色照片就从色彩的三要素分析。色别，纯度; 明度。看清楚里面有没有纯度最高，最低的色彩。有没有明度,纯度最低的色彩，对比色，重点色，分各色等等。点出这样运用颜色有什么好处。
第六段: 高考语文作为的倒数第二段被成为亮点段。图片分析也一样。可以点出
照片最出众的地方。也可以写一些照片特殊的地方，比如一些什么技巧的运用，
比如纪实照片却能体现出的艺术性的可贵之处等等。
第七短: 结尾，有力,深刻，综合几句话概括照片的特点然后应照的主题。表扬
一下照片的可贵，或者优秀。
注意: 千万不要点出照片的缺点,除非特别明显的缺点，也要婉转的表达，比如
某某地方也许换成什么样的方式会起到更好的效果，指费，只能说你对出题者的
挑衅。
《大眼睛》解海龙
1.眼睛画龙点睛，突出主题。
2.光线的巧妙运用: 侧逆光形成鲜明轮廓，展现女孩贫困、质朴的形象，桌上白纸反光作用，面部、眼睛特别明亮。
3.明暗对比，虚实对比，突出主体
‘贰’ 如何专业的评价一张照片
聊聊如何评价一张照片
我想做任何事情，总还是有个系统比较好，仔细考虑后，总结了自己“给照片打分”的三条标准，也不知道是否科学，希望和大家一起探讨一下：
第一阶段：
照片总体是否清洁，清晰，完整，这是一张照片的前提；
第二阶段：
考量拍摄者的技术，表现在：
首先是对于摄影器材的选择，比如用的机型，镜头的型号，胶卷的感光度的选择；
其次是对拍摄位置，时间，光圈，快门，对焦方式，测光方式，曝光度，白平衡等的调节上是否恰当；
最后是对照片的后期处理上，冲洗的好坏，扫描的好坏，电脑处理的好坏等；
对于以上这些拍摄者的技巧，我们是可以从照片上放映出来的：
光线----光线的角度，明亮度，冷暖度，对比度；
色彩----色彩的真实度，色彩的丰富度，色彩的过度是否恰当等；
人像----要看看人像的姿势是否好，面部表情，化妆，细节方面是否完善；
构图----比如动静的感觉；景深是否合适，主题是否突出，位置是否恰当；
第三阶段：
这里考量的是照片的“灵魂”，或者说是“主题”或者“立意”。
包括照片整体给人的感觉，照片要传达的主题，照片拍摄者要表达的思想。
要考量的就是这些方面是否明确，是否有新鲜感，是否有独到之处。
‘叁’ 公众号如何上传高清图片不妨试试这种方法
怎样保证公众号上传的图片保持最高的清晰度一直是每个公众号运营人员苦苦思索的问题。
我几乎把所有公众号支持的图片格式都尝试了一遍，小的图片经过服务器压缩之后质量没有什么变化。但一遇到较大的图片，明显感觉清晰度下降了一大截。
图片压缩本身的目地是减轻服务器的压力，所以我感觉无论你用什么样的格式，只要体积太大，就一定会受到服务器的“制裁”，那有没有体积小质量又高的图片呢？
webp格式已经成为公众号的默认格式，只要是你从公众号后台上传的照片无论你怎么编辑最后你的图片格式都会被转换为webp格式。
从网络中我了解到webp是谷歌很早丛圆就推出的一种新的图片格式，只不过近些年公众才开始慢慢认知它，不少网站如：花瓣、微信公众号等经常加载大量图片的网站纷纷开始支持这一格式。
我自己的博客现在也全部使用webp格式，网站加载速度有了明显的提高。
同时经过犹如大海捞针一样的搜索我终于找到一款插件，可以让photoshop打开并编辑此格式。
通过我的观察，同样一张图上把它从jpg转换为webp格式，体积以前缩小了40%，但在视觉感观上并没有察觉到图片的质历郑猛量有损失。而且我一定要发现如果的尺寸很大的图上，体积压缩甚至可以达到80%，还有一些纯色背景或者是插画图片体积压缩有相当可观。
经过几次预览测试，如果直接上传webp格式的图片，立意推送之后，图片与原图几肢桥乎没有太大出入。
‘肆’ 评价一张照片 怎样评价一张照片
如果用专业的眼光来看，有以下两个方面：
1。表面视觉部分。
要点为构图、用光、色彩、主体的控制等等。
构图是利用人们视觉上的“惯性”以及被摄事物的特性，创作出具备视觉诱导和暗示效果的画面，虽然教科书写了构图法则，但实际上构图是没有标准的，大师们的作品也常常“违反”教科书的构图法则。
用光，摄影是用光的艺术，不同角度、强弱、软硬性质的光可营造出各种效果，熟练掌控各种人工光与自然光并在作品中完美体现出来，是大师们的标志。
色彩，对色彩的理解与利用是基本功，教科书上的色彩搭配法则虽然不是强制标准，但可学习到人们对色彩的视觉心理，无论是摄影师还是设计师，都必需掌握色彩的基础理论。没学过的拍照片一眼就能看出外行的。
主体的控制（包括“死”的和“活”的主体），理解主体的特性，构思表达方式。拍人像时能了解对方性格，并且善于沟通引导，才能拍出具备人格魅力的作品。相对拍死的来说，拍活的要稍难一些。
2。背后的含意部分。
作品具备深刻含意，甚至有其背后的故事，是高级摄影的特点，人们能从画面中感受到喜怒哀乐，并能联想到一个故事，这个部分是最难的，一旦做到了，构图、色彩等表面视觉部分几乎可以被忽视，这也是为什么很多大师的作品常常“违反”法则，表面看起来也不漂亮，作品却能发人深省，透出思想的厚重。