简单水墨画图片梅花

Ⅰ 国画梅花怎么画最简单

1、匀圈画法花

双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。

2、花蒂、花蕊画法

花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。

3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。

4、先匀后点绿梅

绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅

画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。

6、先句后点白梅

梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。

7、点弹结合法

梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。

Ⅱ 水墨画梅花的简单画法

“水墨画梅花”的画法步骤：

一、梅花正面画法：

1. 依次画好梅花的五个花瓣。

5.笔尖蘸淡墨勾出花瓣轮廓。

6.蘸淡墨勾出五个花瓣。

“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。不如今日就画下这幅白梅，收获一份属于冬日的洁白与清香。

Ⅲ 梅花的画法国画

国画梅花的画嫌乎法如下：

首先用大狼毫，蘸中墨枯笔画出主干与主枝,注意枝干的生发要自然协调,用笔要苍劲有力。

继续增画细枝，把握好枝干的前后、左右的穿插关系，并预留出花朵的位置。

然后用藤黄调少许朱砂点画花头，注意不同朝向花朵的表现以及花朵的疏密变化。

浓墨画花须、蕊、柄、芹亮悉芎。按照构图规律来分析调整画面,然后适当增补枝、花,点画苍苔。

最后题字和盖章即可。

喜温暖气候，耐寒性不强，较耐干旱，不耐涝，寿命长，可达千年。花期对气候变化敏感，忌暴雨，喜湿度大的空气。

除杏梅系品种能耐-25℃低温外，一般耐-10℃低温。耐高温，在40℃的条件下也能生长。

生长期应放在阳光充足，通风良好的地方，若处在庇荫环境，光照不足，则生长瘦弱，开花稀少。

冬季不要入室过早，以11月下旬入室为宜。放在室内向阳处，温度保持在5℃即可。

梅花的花语

梅花的话语是：“凌霜斗雪，迎春开放，风骨俊傲，不趋荣利”。

Ⅳ 梅花水墨画简单画法

梅花水墨画简单画法如下：

用小楷笔蘸取浓墨，由下往上绘制两根树枝。绘制过程中调整笔压的强弱是要点所在。加画横向的树枝。在与竖向的树枝重叠的部分用留白的方式处理。

梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊竖散花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。

梅原纳胡产中国南方，已有三千多年的栽培历史，无论作观赏或果树均有许多品种。许多类型不但露地栽培供观赏，还可以栽为盆花，制作梅桩。鲜花可提取香精，花、叶、根和种仁均可入药。果实可食、盐渍或干制，或熏制成乌梅入药，有止咳、止泻、生津、止渴之效。梅又能抗根线虫危害，可作核果类果洞纤拦树的砧木。

Ⅳ 梅花国画初学入门画法步骤

1国画的用笔精巧，运用浓淡的变化来体现不同的色调和光影。其实国画的绘画有技巧亮脊可寻，多加练习，熟练掌握之后才能画出自己的独特韵味。下面教大家几个简单的工笔画梅花的方法。

2侧边平视的梅花。用细细的线条勾勒出有弧度感的花瓣，再用比较深色的粗线条点两个花萼还有花柄。最后画上花蕊即可。

5侧边看绽放的梅花。跟俯视的区别在于，侧边看得到花的花蕊，并且看不到全部的花萼。所以前面的花瓣较小，后面的花瓣较大，并且要画出花蕊的形状。

6这是侧边的梅花的一个变形。这样的梅花也敬宴渗是从侧面看，但是视线几乎与梅花平行，所以看不见花萼跟花柄。

Ⅵ 各位，请问有没有简单一点的国画梅花的图片，麻烦大家帮帮忙，谢谢！

梅花的画法：

1. 正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。

2. 用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
   

3. 花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
   
   

Ⅶ 优秀梅花国画作品有哪些

1、木清《春满干坤》

老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。主干之分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。枝节之上的梅花竞相吐蕊开放，以枝多花繁为一大特色，枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。

Ⅷ 水墨画梅花的简单画法

水墨画梅花的简单画法：

首先要画梅花枝干，画画有个主笔，在梅花里就是主干，用毛笔调淡墨后笔尖蘸搭族枝浓墨画主干，注意留白，以便次要枝干的穿插分布。

第一步，先定主干。

第二步，以女字造型穿插次要枝干，注意疏、密搭配与留白。

第三步，在留白处开始画梅花，正面梅花五瓣，聚一侧梅花有遮挡，注意调墨色，前面的花色浓，后面的花色淡，花有正面、侧面，仰视、俯视之分，自然界花的开放是呈四面八方，有聚有散，有开放的花，也有花骨朵。

第四步，待梅花半干后再点上花芯，点花芯非重要犹如画龙点睛！

再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，穗型并随手点出些苔点。

大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。

画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，知敏边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。

Ⅸ 梅花的国画画法

梅花国画简单画法。
1、步骤一：先画主干，以中、侧锋用笔。
2、步骤二：主干上要适当留些飞白。
3、步骤三：从上向下画小枝。
4、步骤四：顺笔勾枝。
5、仔脊拿步骤五：勾细枝，交叉为“女”字形。
6、步骤六：接着画梅枝，要互相穿插形成联系。
7、步骤七：点主干上的苔点，可大可小，可浓可淡。
8、步骤八：用曙红或胭脂点细枝上的花苞。
9、步骤九：用曙红或胭脂点花，画出梅花的不同姿态。
10、步骤+：整理花朵布局。
11、步骤野告+一念搭：用浓墨勾蕊(黑里也可加点胭脂)，以中锋用笔，线条要挺拔、刚健。
12、步骤十二：用浓器加胭脂点花托。
13、完整图：整理画面，补花或补苔点。枯笔处也可用淡器点苔。

Ⅹ 怎么画梅花国画

国画梅花画法如下：

1、使用中号羊稿培慎毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色，可以增加层次感。

5、用勾皴法画梅干时，应从暗面入笔，用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔，边勾边皴；笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。宜用侧锋逆行运笔，以表现老干边缘的毛、涩质感。