水彩樱花图片简单

㈠ 成片的樱花用水彩怎么画

一、成片的樱花用水彩画，可以用印染法或滴洒法进行绘画。

画法的简介

1、印染法，可用海绵（把平整的海绵加工成凹凸不平后，沾上水彩印在水彩画纸，形成不规则的密点，反复用不同深浅颜色进行点印，最后用水彩画笔进行调整。

2、滴洒法，用水彩画笔沾上水彩，并借助敲击的方法，把颜料滴洒在水彩画纸上，形成不规则的密点，反复调整颜色的深浅。

㈡ 樱花水粉画教程图片

答：首先准备水粉颜料、水、水粉笔、纸(水粉纸、素描纸)。

1.先调色，把红色、紫色、橙色和白色调在一起。涂上线稿，选取其中一朵开始上色，注意花瓣上深浅变化。

㈢ 卡通樱花树怎么画

问题一：怎样用铅笔画漫画中樱花树？ 樱花树画法：先画树干，用笔画出树干的轮廓，然后涂黑、、 之后从树干顶部分支，画树枝，树枝要画长一些、、然后只要画花瓣点缀了，关于花瓣的形状，你可以自行设定、、
比如说你画的樱花树是像日本动漫里的那种浪漫温馨型的，可以添加几束风，空中飘着樱花花瓣，画出那种亦有亦无的香气，不是画出来，是轻轻地抹弄出来，铅笔画几束，之后再轻轻蹭抹下，感觉对了就行，力度不要过大或过小。自己凭感觉去掌握。也可以是阳光型的，樱花树就要画在光辉的照耀下，天空一小丝白云，屡屡的，不要太明显就好，自己体会着去画吧。

问题二：动漫中的樱花怎么画 不就是树吗，你把树画好了自然就画好了，再看看用花叶子的形状。画樱花日本动漫主要的是颜色进行羽化，突出那种感觉，先去把树干画好了再说吧，要画好樱花还是很难的。

问题三：求一幅樱花树的图片！动漫的，简单一点！我想把它画在窗户上！就是涂鸦，要简单

问题四：漫画的樱花怎么画 先布好大局，再画细节，细心点，注意樱花的飞落方向，要有秩序，要不然画面会很散漫，要有整体感，樱花花瓣的形状要细细勾勒，花瓣的瓣数不要太多，要有远近叮感觉，如果没有远近感，会显得很平面……最好是去观察一下樱花，这样就可以画的更好

问题五：动漫樱花树的图片要好看一点的 不要太少谢谢

问题六：一张白纸,左边画动漫樱花树,右边画什么 一对情侣，或者两位老人，坐在长椅上的那种，如果画功好也可以画条河

问题七：学校黑板报，想用丙烯颜料画一颗樱花树，想画出动漫里那种有渐变的效果，该怎么画 这要怎么教-_-

问题八：请问像漫画里的樱花雨落怎么画？ 额……先布好大局，再画细节，细心点，注意樱花的飞落方向，要有秩序，要不然画叮会很散漫，要有整体感，樱花花瓣的形状要细细勾勒，花瓣的瓣数不要太多，要有远近的感觉，如果没有远近感，会显得很平面……
{这是我自己总结的，有什么不对的地方请多多谅解~~~}

问题九：成片的樱花用水彩怎么画？

问题十：动漫里的手绘樱花图片 虽然颜色有点淡……不好意思……这个还行……clamp手绘樱花左下角，边线很清楚了…… 要是真的不满意，可以去查clamp画的画，里面有大量樱花渲染。

㈣ 求几张樱花的图片做头像

图片

㈤ 如何鉴别樱花固体水彩

樱花固体水彩颜色鲜艳，适用于漫画。

樱花有个特点就是没有水痕，容易控制，适合新手使用，性价比较高。当然如果喜欢水痕的话可以自己加一些媒介，也是可以租改老出水痕的。樱花出自日本，小巧便于携带，外出写生挺适合。

樱花是一个专注于水彩颜料产品的品牌,凭借着良好的科研技术水平,在国内水彩颜料领域中,其各方面实力都是处于较高水平,走在行业的前列， 樱歼明花品牌常年霸占水彩颜料市场。

产品介绍：

SAKURA 樱花固体水彩颜料套装，这款固体颜料共有12种颜色可选，使用方面，水彩小巧而实用，固体形态，所以携带方便，在较寒冷的地区也能运输和使用。另外，固体水彩相比于液体水彩，更易于保存，并改善了液体有沉淀的缺点。套装内包含画笔，海绵，色卡，调色盘等。

樱花水彩颜料做工方面没得说，表面光洁均匀而且品质细腻，从材质的角度来看，用料比较讲究，从产品本身来看，肯定对得起这个价位，在好评率和弊升满意度方面一直比较领先，从质量角度来说还是挺靠谱的。

樱花水彩是专门从事水彩颜料的研究和生产，是中国人气排名最高的十大水彩颜料品牌之一。

㈥ 新手入坑指南---水彩颜料安利合集

啊啦啦第一期风景水彩班招生了，详情请看我最新文章。

对于一个买买党以及文具控来说，买画材对我是最快落的事。所以在不断的画画画买买买的路程上，画材也是攒下了不少，也经常被很多新手朋友们问到如何选择画材，那这里就来分享一下我的颜料，以及买颜料的心得好了。

首先要说，水彩颜料以形态来说，分两大类，一种是固体水彩，一种是管装水彩。

我的第一盒水彩颜料，梵高24色 ，这还是我老爸给赞助的。现在已经不用了。

作为新手入门来说没什么问题，颜色比较浓郁鲜艳，我也比较建议新手可以直接买一套24色的颜料，森握一开始自选太难了，你不容易知道自己的颜色倾向是什么胡搜，一盒颜料用到最后，就能大概了解自己的用色习惯了。像我就比较倾向蓝色，我在后来买颜料的时候，绿色就很少买，蓝色会多选一点。

这盒颜料也见证了我成吨的黑历史。

接下来就是我的第一份管装颜料，樱花。

一开始用固彩画多了以后，颜料消耗是非常大的，尤其是我开始练习水彩风景，风景题材对于颜料的需求量更大，于是我买了管装水彩。

对于樱花，大家可能更了解的是固彩。

但是，这里我要说的是，樱花的管子性价比很高，比较实惠。而同类价格的固彩，不建议买樱花，可以选择性价比更高的歌文或者白夜。

樱花的缺点也非常明显，颗粒粗，调色的时候可以在调色盘上看到颗粒状颜料，混色多了之后非常脏。但是仍然带有日系颜料的小清新，低预算的朋友可以考虑选择管装樱花。

接下来这个是我要重点安利的，荷尔拜因（Hb ）。

荷尔拜因也是日系水彩，非常的透明清新，颜色特别鲜亮。价格也不属于平价颜料。但是预算足够的朋友，我非常建议从荷尔拜因入手开始。

我是自己买了个重搪瓷盒子，自己配了12个色，带出去旅行很方便。

最后这一张复古小物件集合，也是用hb画的，虽然我们说颜料是有其特性的，比如hb是透明小清新，但是不代表hb画不了深色系，只不过相对于浓郁深重的颜料来说，hb调深色要更困难一点。

我们说刷风景最适合的还是管装水彩，毕竟消耗的量更大。

而hb的水彩固彩和管彩的成分区别不大，但是有一点，管彩里面是不含牛胆汁的。

牛胆汁是一种绘画辅助材料，能够帮助水彩在纸上扩散。

这几张都是我用hb刷的风景，既可以小清新也可以浓郁艳丽，hb算是一个比较全能的颜料，再次强烈建议预算足够的朋友直接入手hb。

接下来介绍的是史明克，俗称猫头鹰，因为史明克的logo 就是一只猫头鹰。

有些颜料是分两种等级的， 一个是大师级，一个是学生级，史明克就是这样，分别被称为大史小史，大猫小猫。 这是以原材料以及制作工艺来划分的，价格也会非常不一样。

图片上这个呢是猫头鹰小水壶，带八个颜色的大师级颜料，中间四个是我自己配的，壶口是可以拧开的，里面能装水，然后水可以倒在水槽里。

既然说到了史明克，就不得不说它的颜料特性。

这真的是非常适合画风景的颜料，在我心里，它是NO.1。

大猫的颜色非常的沉稳，和劣质颜料的脏不一样，大猫即使混色多了，也不显脏，而且颜色特别容易深下去，所以非常适合风景画。

之前介绍的固彩都是半块，这个是全块固彩， 这是2015年史明克的纪念圣诞版 。

每年史明克都会出一版圣诞版颜料，都是大师级，因为是全块，可以用来刷风景，我就收了一套。

这是一种特别形态的固彩，水彩棒。这里是五分之一装，整根像粉笔一样。

DS全称DanielSmith，丹尼尔史密斯 ，是美国产的比较年轻的牌子，管彩比较贵，水彩棒价格就比较便宜，成分自然也比不上管彩。

水彩棒也有很多玩法，比如水彩纸打湿了用水彩棒刮点碎屑上去，或者直接用水彩棒画在湿的水彩纸上，再用水彩笔继续绘画。

不过作为一个水彩颜料，这个不是非常推荐购买，有兴趣的朋友可以买来试试。

吴竹颜彩

颜彩其实也可以算是水彩，不过颜彩比水彩有覆盖性，颜彩是日本的国画颜料，颜色浓郁，混色易脏，这个我用的不多，后来也送人了，不推荐购买。

温莎牛顿艺术家级，简称温艺。

温艺的特色就是特别浅，透明，颜色也很清新，和hb的日系小清新不一样，温艺的颜色没有那么鲜亮，喜欢小清新的朋友也可以入手一下。

↑特别典型的小清新颜料，颜色混合也很好看。

我之前我用大猫也画过一此做庆幅白玫瑰，这里对比一下还是很明显的，温艺更加清新鲜亮，大猫更加稳重一点。

这里再次推荐一款荷尔拜因的颜料，古彩。

Hb古彩其实是管装的，这里是朋友挤给我的颜料，不过非常不建议各位这样保存颜料，我有几个颜色现在已经干掉了，不能用了。

Hb古彩比普通的水彩更有覆盖性，我都是用它来画绢扇。

绢扇我试过用水彩画，完全不行，水彩太透明了，用古彩反而很适合。

古彩还有两个带珠光的金银色，非常好看。

不过有一点也要说一下，hb古彩现在已经停产了，所以价格比较昂贵，所以喜欢的朋友可以考虑一下要不要购买。

最后一个。

最近新入手的mg，全称M. Graham

这个盒子我空了两年了，当初买来就是想装mg。

时隔两年终于装上了……

Mg颜料里面还有蜂蜜，放了一会颜料盒就爬满蚂蚁了。

颜料的扩散性也很好，纸上铺水之后画上去颜料就嗖的扩散出去了。

个别的蓝色也很好看

唯一缺点大概就是比较贵了。

所有的颜料就介绍到这里了，我本来以为我是个不爱买颜料的人，但是一写起来才发现还是买了不少，从小作为一个文具控，入了水彩坑之后算是满足了我作为文具控买买买的执念。

加油吧各位。

㈦ 彩色樱花树怎么画

水彩画樱花树教程：

步骤一：在调色板上放一大块红色颜料，然后把它和大量的水混合，得到漂亮的粉红色。用大号刷子蘸上颜料，在纸的表面轻拍。动作要快，形状不用那么规则，最好每个都有轻微的渐变。最后整体呈现一个大致的椭圆形，不用追求完美，樱花举携树本来就是不规则的，有点儿像棉花糖的形状。

注：不用担心轻拍的时候笔画重叠，自然放松地画就好了。

步骤五：回顾你的画作，看画的整体，哪里需要添加细节。可以在树冠周围再加上一圈粉色圆点增加尺寸，或在树干上用深棕色添加一些细节。最后只要等画面干透就可以拍照发朋友圈了，水彩画樱花树是不是很简单呢?因为水彩画下笔了就不能修租数改了，大家可以先大概的想一下构图，想一下自己想画出什么样的效果，再动手创作噢！

㈧ 简单适合画在团扇上的花,用水彩笔

简单适合画在团扇上的花用水彩笔画出它的各种颜色七彩照耀
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的着名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

着名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

技法种类

石膏穿插体
（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

美术理解
是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

㈨ 成片的樱花 水彩和彩铅的画法教程

彩铅不知道。水彩烂孝的话，如果不是近景，是中景或者远景，可以采用比陆丛较虚的写意的画法。调色可以用玫瑰红或者紫红，通过调整水分调出深浅不同的粉色。先用浅色铺出大片樱花的颜色，然后用深一些的粉色饥悉稿加深一些需要加深的部分，再用更深一些的颜色加深局部。