简单写意国画图片

Ⅰ 毛笔画人物简单画法

毛笔画人物简单画法如下：

1、先经营好位置——从头部开始起笔。神韵是写意人物画的关键，因此平常要关注生活中的人物。

2、把握好比例关系，但不是准确的比例尺寸，一气呵成从头依次生发哪仔野出有意味的笔墨。

3、配饰小件。先趁墨未干时淡淡上一层底色，这样让飘灵的画面略显厚重一些。

4、全面铺开上色。色彩也要有李喊写的味道，不可被动而画，趁墨未干前再上些有精神的色彩，可视为画眼。

5、依画面的情趣、感觉，题款、钤印。

2、所谓“用某家所用的笔，又写他那一种字”也。要判断所使用的是那一种笔，直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫；姿媚丰腴的，选用柔毫；刚柔难分的，则选用兼毫。

3、笔锋太长不易于掌握，但笔锋长可以含很多的墨水，适合写”草书“一气呵成”，笔锋长可以保证墨的够用，反之，笔锋短适合写楷书，易于掌握。

Ⅱ 中国画写意画的特点

写意画的特点：

一、写意是写意气。这种意气是侧重画者胸臆的抒发。“意气”就是强调画者从心里涌出的情思和生命的活力，或者叫“抒发胸臆”、“吟咏情愫”。作写意画时，要求应成竹在胸、意在笔先、随机应变罩圆迟、一气呵成。

二、写意是强调写意象。绘画既然是胸臆的表达，就要随其表达的需要而发生变化，不能光是照着原物去画，而应在生活感受的基础上，随物寄情，经过心中反复酝酿，使之成为不似而似的意象，成为“外师造化、中得心源”的心象。

三、写意是强调写其笔意。笔意就是中国画说的“骨法用笔”“书法同源”“笔韵墨章”。写意的状态与书法最为相似。写就是出自运笔的某种意味，直接以书法用笔作画，处处见笔。中国画崇尚简约，重视以线造型，因此很讲究线条质量，使线条富于表现力，把握用笔的力度，力透纸背。

四、写意画在用墨上讲究墨色的变化，用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色来表达不同物象，使之产生回味无穷的感觉，使笔意在墨色淋漓尽致的发挥中产生万千气象，充分展现写意画的主题、意境、内容。

五、写意要展现画家赋予物象的主观意识、审美观、感腔慧情旨趣。在写意理念的指导下，既要重客观，又要有很强的主观性；既要有具象的描绘，又要有抽象的概括。画者在写意画中有机地把这些因素借助笔墨表现出来，来反映客观自然的美貌，同时揭示展现画者的内心世界。

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写意画线描技法：

线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了。

拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意物李行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。

一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。

用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。

熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化。创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。

参考资料来源：网络-写意画

Ⅲ 暑假最得意的作品怎么画简单的

如图所示。画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。画，是人们生活中创造的结晶。画的起源久远，有着丰富的意思，“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想。画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也常常孕育在画中。

中国画（中国绘画）：中国帛画和中国国画（包括：山水画、花鸟画、人物画等古代中国画，写实中国画与写意中国画的现代中国画，中国流艺术的当代抽象国画）。其他还有：石刻浮雕画、装饰内画、敦煌壁画等，以及中国抽象油画等。外国画：西方具象绘画、印象绘画（油画和雕塑）、抽象绘画（西方抽象油画和西方抽象雕塑）等。

Ⅳ 国画孔雀的画法

国画孔雀的画法如下：

1. 头部画法：孔雀头颈常态呈S形，嘴喙坚硬，头部略呈三角形，用笔宜实而肯定。眼睛在嘴喙中延长线上，画时要圆中带方。眼上留白线，后下方的肉髯在画颈部时留出。画颈以中、侧锋用笔，最后画冠羽。

   

2.不同角度则昌的头颈部画法：孔雀的嘴呈铁灰色，白孔雀嘴呈黄色。蓝孔雀头颈为细羽（雄性可见小羽片组成，写意画从略），肉髯为淡青色灰色，可用浓墨大笔画出，稍干时用石青、酞青蓝点孙行扒染出光泽感。白孔雀头颈亦为细羽毛，多以线条率勾。

绿孔雀头颈上有明显小羽片，肉髯为黄色，带毕画时先勾出羽片，干后再用三绿、酞青蓝写染。

3.头颈胸腹背的连接：先画头颈，再顺势画出胸腹和背，笔墨呼应，连接得体。白孔雀一般以弹墨线勾绘，注意笔断意连和用线节奏、顿挫感，中墨提醒和点染淡彩。绿孔雀用浓淡变化的粗细墨线，率勾羽片，再分染石青、石绿，用赭黄提染，最后淡酞青蓝或花青略为统染明暗。

孔雀动态优雅，行走时头颈胸动作十分灵活。雄孔雀的羽毛，随光线变化而呈现不同色彩。应多观察、写生，在中国国画的创作中加深印象，要注意孔雀仪态和羽毛质感的表现，忌画成一身光溜溜、形象呆板的琉璃孔雀。

Ⅳ 国画人物怎么画

国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。

具体技法介绍：

白描画法：古代被称为白画，战国时期的帛画就采用白描的形式，唐朝时期的吴道子把白描线条发展的淋漓尽致，结构的粗细轻重富有变化，衣服的褶子富有动感和厚度感，使人物更加生动形象。明嘉庆年间又出现了十八描，是之前的画法加后来融入的一些画法结合形成的。

工笔重彩画法：工笔重彩画法在色彩上比较厚重，造型又比较细致工整，多用来做装饰品。具体步骤是先用熟纸或者是绢起稿画出具体的人物形象，之后再勾线，人物画完整就开始进行分染底色，着色，罩色，提色。

写意画法：是用笔先勾勒出大致的线，最后再进行渲染，墨色一层层逐渐加重，先画线和色面，保持整体结构的统一，写意画法比较突出作者的意境。

注意事项：

国画无论用哪一种技法，用墨都需要慎重，因为在生纸上作画，不能够改动。

上色的时候也需要慎重，根据具体的人物明暗关系去表达人物的精神和状态。

Ⅵ 中国画的最大特点就是写意，写意与写实的区别究竟在哪里

写意与写实的区别在于：写实：如实地描绘事物。如镜子照物，强调“像”。即便是意念中的物，也必须与生活中御誉磨的物相像。写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。写意：以简练的笔墨勾勒出物体的神态，以表达意境。它是国画的一种画法，不求工细，着意注重表现神态和抒发作者的意趣。写意画与“工笔画”相对。如下面的图片，是齐白石老虚岩人的写意画，画面上，水中的蝌蚪正在啃咬荷花的倒影，这与写实完全背道而驰：因为水中的生物不可能看到物体在水中的倒影。

写意为什么是中国画的最大特点？与古代的诗人、文人喜好作画有关。诗人、文人都强调“意境”，写字之余，用镇斗残墨余纸，点上几根草、一只秋虫、一块瘦石，题上几句话，以尽余兴。这个习惯影响了中国画的传统。

Ⅶ 国画小写意兔子作品

国画小写意兔子作品画法如下：

写意画：

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。

之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。

经八大山人，石涛，李鱓，吴昌硕，齐白石以及上世纪中华姚氏求正堂内的，张大千，潘天寿，汪亚尘的弟子汪德祖，安平义君，姚丹萍等并，李苦禅，朱宣咸，李可染，范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。写意画主张神似。

董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”

Ⅷ 谁有特别简单的国画写意图片

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从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

Ⅸ 山水怎么画简单又漂亮

山水画简单又漂亮方法如下：

准备A4纸、画笔、橡皮擦，首先画出山的轮廓，然后画一个直线作为陆地，画出山的纹理，最后涂上自己喜欢的颜色即可。

山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

米芾父子开创了以行仔正表现江南烟雨檬泷状态的米点山水，王希孟、赵伯驹等人擅画青绿山水。宋代，山水画非常盛行，上至王公贵族，下到文人商户，都愿意以山水画装点厅堂。

元代山水画着重于写意，着名的画家有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，被称为元四家。明清时山水画继续有所发展。

Ⅹ 荷叶怎么画漂亮又简单

荷叶这样画漂亮又简单：

莲花的直立茎在污泥中生长发育，那么就会被有毒物质侵染，但因为有荷叶的保护，尤其是那细腻的表皮，具备一定的阻拦或消化吸收有毒物质的本事，因此有毒物质多粘附在表皮上不会形象到他开的花。荷花紧紧地依基液偎着荷花下面绿色卷曲的荷叶，荷并侍花在柔和的雨丝淋浴下，看起来更加精致、迷人和可爱。你们喜欢荷花吗？那我们今天就来画一个漂亮的荷叶吧！
1、最先大家画一个大大的荷叶，荷叶的边画的不需要太圆形，要画出一些空缺，在荷叶的正中间画上一个圆心点。

2、然后在荷叶的右侧再次画一个荷叶，并在荷叶边上画上一朵莲花，在荷花的周边再次画上好多个大小不一的荷叶。

3、随后大家就可以涂颜色啦，给荷叶涂上翠绿色，留意涂颜色的那时候要一遍一遍的持续加重色调，使边沿轮愈发明显起来。

4、最终可以给莲花涂颜色，莲花可以画成粉红色，花朵顶端的色调要深一些，在画上淡蓝色的湖泊，简易又漂亮的荷叶简笔画就进行啦!

荷叶姿态优美，作画时应把握正、侧、反卷、垂等各种形态，根据立意需要运笔。写意荷叶，多以大笔泼墨为之，稍带写一下叶脉。叶脉要脱胎于自然真实，可少勾也可不勾。泼墨点垛荷叶要注意干湿、浓淡与整碎、虚实等变化，不可画成死墨一团。写意荷叶亦可以色为之，或色墨调和为之。大写意画荷叶不分反正面，搏蔽物小写意画荷叶一般分反正面，正面深，反面浅。不论何种画法，画时一般都前浓后淡，内虚外实。