夸张变形人物画图片简单

1. 漫画怎么画最好看又简便

漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是深受学生喜爱，有不少人成为了漫画控。近年来的漫画主导作品一般为日本漫画和美国漫画。
漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。
漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。

漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的;要是情节较多，还可以画成连续的。
1925年，上海《文学周报》连载了丰子恺的画，该刊主编郑振铎把丰子恺这种独特风格的画定名为“漫画”，从此“漫画”一词开始在中国流行。不过，日本的漫画家片寄贡写了一本《日本近代漫画史》，提出漫画二字是从《漫画随笔》这本书上来的，书中说有一种鸟叫漫画鸟，终日求索不停，“漫画”二字由此而来。但这个有关漫画鸟的寓言又出自我国宋代洪迈的《容斋随笔》，可见日本的《漫画随笔》引用了宋代洪迈的这篇寓言，后来又借用了漫画鸟这一名字命名了漫画。
实际上郑振铎、丰子恺是把“漫画”一词再引回了中国。不过还有另一种说法，据《新闻研究资料》的《“漫画”探源》一文说：1904年2月26日创刊的《警钟日报》每隔几天就刊登一幅漫画，从1904年3月27日起又以“时事漫画”四个显着的大字为题，陆续在第四版连载漫画。可见我国现代漫画的产生尚在20世纪初，最早的漫画载体是报纸，而不是文学期刊。
《警钟日报》使用“漫画”一词要比《文学周报》刊载的“子恺漫画”早21年。以上几种说法涉及到历史事实，有待专家们作进一步探讨论定，我们先作为一些情况有所了解就可以了。

2. q版娃娃怎么画

q版娃娃画法如下：

1、先画一个椭圆形。是娃娃的头部轮廓。

Q版是一种漫画的变形夸张形式。人物造型比例通常在二头身到四头身之间。其特点是头大眼睛大的卡通形象。是萌化的一种绘画流派。

有人认为，Q版就是人物比较梦幻的，卡通的，可爱的那种形象。还有人认为，Q版就是将形象QQ化。其实也就是我们日常所说的卡哇伊，说起Q版，我们可以联想到各种的卡通毛绒公仔，因其夸张可爱的形象而受大家所喜爱。

这个形象主要表现在头大眼睛大，身体与头的比例约在1：1到1：2之间的卡通形象。也许你已经想到了，这个词最早也许来源于QQ——中国最受欢迎的聊天软件。

Q版画：

Q版画，这一个新的画种可爱、大方、新颖、有朝气，正渐渐被年轻人所接受。越来越多的人在研究Q版熟悉Q版，但是画的好的人却不多。更多的都是大头大眼，走进了一个胡同。

Q版在比例上分为五头身，四头身，三头身，两头身，比例越小，头越大。主流流行的Q版也是比较受大众欢迎的是三头身以下的比例，在头身比中，这一类消历的无论是怪物，角拿竖搜色都显得较为可爱，而且十分呆萌。

3. 动漫中的人物怎么画才好看

动漫越来越成为大家喜欢看的视频之一，也有越来越多的动漫人物形象走进观众的眼球。有的可爱，有悉晌滑的凶悍，有的沉稳，有的冷酷，这些形象都让我们更深一步地了解整部动漫，让我们对整部动漫有更深的印象。可是能够让观众喜欢，能够让观众有印象的这样一个成功的动漫人物设计却不是一件简单的事情。而我们发现让人印象深刻的动漫人物设计往往有着这些表现手法。

第一也是最重要的一点：夸张变形、幽默。这是动漫人物设计最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动漫人物设计与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。

除此之外，动漫人物设计的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。

另外,确定好动漫人物之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图谨租、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人睁腊景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。

4. 肖像漫画怎么画小学三年级

画一个喜剧人物，画出人物的特征，让肖像锋岁漫画人物有一种亲近感。喜欢的朋友，按着步骤也来画画吧。

1、抓住肖像漫画人物的特征，在白纸上画出草图。

用铅笔在白纸上画出肖像漫画人物的草图，根据喜剧人物的情况，找出最能表现人物特征的形象来绘画，比如有人物的帽子、八角胡、一把黑伞、一双大皮鞋，这些细节都需要画出而不能省略。接着，用黑色彩色笔画出肖像漫画人物的帽子和头发的部分，如下图所示。

5. 观察一个人的面部特征,用夸张变形的方法画一张漫画肖像。

可以画一幅画，比如说像数学家陈景润就可以，用两个行衣当眉毛。然后眼睛的部分眼睛里燃友面可以画一个，1+1=2然后呢嗯，他的鼻子就是一个六，嘴巴凶，是皮缓槐画一个嘟嘟哪键的形状，画一个反丝，然后底下下巴再画一个长字，最后他的领结是一个八字形的

6. 简笔画图片小女孩

简笔画图片大全小女孩

简笔画图片大全小女孩，很多家长在给孩子选择兴趣班的时候都是眼花缭乱，其实艺术绘画就是不错的选择，可以培养孩子的速记能力、想象能力，有利于孩子的智力发展。以下是关于简笔画图片大全小女孩内容分享。

简笔画图片小女孩1

小女孩简笔画的画法步骤图解

1、首先画出小女孩的头部轮廓，画出刘海后，头上画出一个蝴蝶结，往下画出脸部线条并画上眼睛嘴巴。

2、接着画出人物的身体和衣服，两手垂在身侧，衣服是背带裙的样式。

3、将人物涂上肤色后，眼睛用紫色和红色组合涂上，并画出圆形和五角星形状的高光，头发涂成棕色。

4、最后将上衣涂成红白条纹样式，裙子涂成青色，小女孩马克笔上色就完成了。

简笔画图片小女孩2

简笔画是指运用最简单的线条和最基本的平面形，抓住所描绘对象的外部特征、动态特征以及神态表情，概括地勾画出物象，并适当地运用想象、夸张等手法，提炼、获取对象的精神，使所描绘的对象更为生动，富于美感。

简笔画的特点：简笔画所使用的工具是我们常用的黑色绘图铅笔彩色铅笔、钢笔、油画棒等，这些工具决定了简笔画的表现形式适于用线条和简单的几何块面去概括、夸张表现对象，使对象更为生动、简练，富于幽默感。

简笔画具有用笔简练、形象概括、特征明显、动作夸张、快捷作画、几笔成形、生动风趣、应用简便等突出特点，它一挥而就，一目了然，易识易懂，好学好记。

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

简笔画的造型原则：

根据简笔画的'特点，可以将简笔画的造型原则归纳为简洁性、可识性、生动性和快捷性四个方面。

1.简洁性。“简”是简笔画最主要、最关键的一个原则。“形简”是简笔画区别其他绘画形式的主要特点，所以造型简洁是简笔画首先要考虑的原则。

2.可识性。可识性是简笔画造型的又一个重要原则。只有画得“像”,人们才能看得懂，即所表达出的形象要抓住对象特征，使其形象鲜明，生动传神。在塑造形象时可以适当运用夸张、变化、装饰等手法，使形象表现得更加惟妙惟肖。

3生动性。生动性是为了使简笔画在形体简单明了的同时，表达得更生动活泼、趣味横生。正由于其有好的表现力，才为人们所喜爱。夸张变形、漫画造型、拟人借代，都是简笔画常用的形象语言和表现方式。

4.快捷性。作画快捷、一挥而就是简笔画又一个重要原则，它的目的是为了应用。因此，在设计简笔画时会使用符号，尽量用最少的符号表达出最优化的形式效果。同时还要安排最简便、最合理的运笔程序，尽量运笔流畅自如，画起来更得心应手，快速敏捷。

简笔画图片小女孩3

一、简笔画的特点和作用

1.图形简洁，画法简单

简笔画是运用点、线、圆等简单的几何图形组合成的图画，教师可在几秒钟内完成，寥寥数笔就能表现出一种动物、一个人物、一个行动或一个情景等，不仅能把抽象的语言材料转化为形象的、学生容易接受的直观情景，而且可以减少教师教授时的阐释。

2.运用灵活，使用方便

简笔画具有灵活性和易操作性，不受时间和空间限制，上课时教师不必准备教具，不必带教具进教室，只需一支粉笔就可以绘出所需的教学素材和情境，教学实用性强、效果好。这一特点是简笔画使用方便的教学优势的具体表现。

3.活跃课堂，激发兴趣

兴趣是做好一切活动的内部动力。将简笔画合理地运用于课堂教学中，一方面将课本上无趣的文字用图画的形式赋予活力，营造充满朝气活跃的课堂，另一方面能极大调动学生学习的积极性和大脑的想象力，激发学生浓厚的学习兴趣和持久的注意力。

二、简笔画在小学英语教学中的应用

1.词汇教学

在英语学习中，记住单词是最基本的，也是最重要的，但小学生的思维类型属于直接感觉型，往往花了很多时间和精力去记单词，但过一段时间后，许多单词又忘记了。

用形象生动的简笔画来教授新单词，不仅有助于学生感性地了解语言材料，减少用中国语言文字解释英文词汇的繁琐，还可以帮助学生脱离母语的依赖，加深学生对单词的记忆。这样学生就可以在这种直观形象的语言氛围中学习单词，并直接感知词汇所表达的意义，从而快速记下单词。

2.词句语义教学

对分辨力不是很强的小学生来说，其经常混淆相近的事物，运用简笔画，可以帮助学生辨析相近事物的异同，使抽象的词语变得形象具体、浅显易懂。

如教cup（杯子）、mug（缸子，圆筒形有柄大杯）这两个单词，学生通过细致观察，加上老师的解释说明，这时对cup、mug的词义及运用就不再模糊了。

简笔画还有利于揭示语言与事物之间的本质联系，提高学生接受语言知识的兴趣水平，正确使用一些较为抽象的介词或副词，有很大的导向作用。

3.句型及语法教学

运用简笔画可以生动活泼地组织具有实际内容的语言交际活动，化枯燥无味的句型和语法学习为直观具体形象的语言交际活动。

如教语法形容词比较级、最高级时，画个太阳 ，画个地球，再画一个比太阳、地球都小的月亮，同学们从这些生动形象的直观图中容易理解以上句型和语法知识，然后利用实物加以操练，同学们轻而易举地掌握了该句型的表达形式，形成了语言交际能力。

4.课文教学

课文教学是语言教学的中心，一篇课文往往篇幅较长，内容较多，以致学生在阅读或聆听时，不易抓住主要信息，难以理解课文的整体结构。

用一幅或几幅配有主要短语解释的简笔画，可以反映全文，也可以反映主要说明对象或记叙线索，不仅可以帮助学生理解、掌握课文内容，还可以使课文内容变得生动、具体，活灵活现，易于调动学生学习英语的积极性和主动性，活跃教学气氛，强化教学效果。

7. 如何画Q版人物

恩，一般来说，Q版动漫人物就是比较可爱的【废话

所以一般就是2头身，或说3头身，

2头身就是迷你版的，就是脑袋和身子比例一样 = =

不过若想可爱的话，我建议脑袋比身子大二分之一【因为比较Q啦~

3头身嘛，就是小孩子吧【我单方面认为

我的建议同上

不过画脸型的画，绝对要画娃娃脸，不然给人感觉很诡异【我承认自己很罗嗦

眼睛么，大点，有光点，

鼻子么，可以不怎么变现出来，就是一点就行了

至于，嘴巴，恩，怎么说呢？看表情吧

在关于Q版的衣服。萌就行了，不过比例绝对不能错

恩，就是这要【伸手，把分给我吧，膜拜你

8. 人的身体怎么画

1、掌握人体比例关系

画画时注意三庭五眼、头身比例、身体各个部位之间的比例。写实漫画头身比例一般枝返闭为7~7.5头身（女：7头身；男：7.5头身）。

不同年龄、性别的人体结构都会有很大的区别。等熟悉了写实人体比例后，可以根据自己画风画出不同的人物角色，适当地夸张或变形。

5、让解剖学助力你的绘画

要画好人体，肌肉结构是很重要的。二次元画风虽然简化了，但重要的人体结构该有的都有。如胸锁乳突肌是颈部肌肉中最大最粗的一块肌肉，在漫画中可以凸显男性角色的魅力。

如果你不懂斜方肌、胸大肌、三角肌或腹肌的生长规律，也不清楚在特定动作中肌肉的挤压、拉伸、变形，就很难画出其肌肉线条的大致走向。

对人体躯干部位充分了解，抓住人体各关键部位的结构关系，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律，才能画准、画对、画像。平时可以多看看人体结构、人体解剖类的绘画书籍，如《艺用人体解剖》。

6、人体动态中的透视关系

透视所能体现的是空间感。透视的根本在于消失点，常见的有一点透视、两点透视、三点透视。先练好透视，再用方块体把想画的体块装起来，复杂的人体透视就有规律可循了。

把头骨、站立的人体和扭动起来的人体都放进方块体中，可以方便我们画出人体的宽度高度和厚度，也能更好地把握透视关系。

在理解体型方块时,要注意侧面的人体是有厚度的,画透视时要谨记近大远小。

想要画好人体，学习猛裂人体结构、比例、动态非常重要。不要停笔，保持练习和观察，在画图的过程中加入自己的理解，才能让你笔下的角色更立体、更真实、更富有动态。

9. 怎样画夸张的人物漫画肖像

夸张的人物漫画肖像需要仔细观察一个人的外貌特征，抓住其中一个最为突出的点进行夸张荒谬式的放大描绘，这是画夸张人物漫画肖像的精髓。例如某个人的鼻子比较大，那么可以抓住这个特点将他鼻子大的特征突出描绘出来。

肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现杰出的人物（也有反面角色），使他们的特征更加突出，性格更加明朗，因而加强一种亲近感。虽有可能貌似“丑化”，但表现者无存恶意，欣赏者望而倾倒，被表现者从容大度等。

肖像漫画的特点在“肖”与“漫”，“漫”便是她的特殊语言。这样一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。肖像漫画在我国才初步尝试，必然要经由社会认同的过程，但或许正因为这是一块新地。

(9)夸张变形人物画图片简单扩展阅读：

人物漫画肖像的审美价值：

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。

欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。

漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化。

美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。

10. 中国绘画的夸张变形手法

中国人物含野画追求意象造型观 ，需要对客观形象进行提炼 、取 舍、夸张和变形。夸张变形是画家在充分了解人物的形象和本质 特征后，加强其最能表现神采的地方来突出强调，从而提高整幅 作品的独特性、趣味性和生命力。 一、 传统中国人物画造型 中的夸张变森明形 夸张变形 ，是一种用来修饰美化艺术形象的绘画表现手法。 西方现代绘画中的变形与中国画的夸张有很大区别 。西方的变形 把客观物象分解、揉碎，重建为新的形式，追求的是纯粹视觉形 式 的游戏。而中国画对形象特点加 以合理的取舍夸张，为了使形 象更加抒情传神 ，符合画家的理想和美 的规律。传统国画大师顾 恺之的 “ 以形写神，形神兼备” 、苏东坡的 “ 不求形似 ” 、齐 白 石 的 “ 不似之似 ” 以及徐悲鸿的 统造型意识基础上进行夸张变形的很好诠释。 中国传统人物画的表现形式符合中华民族的审美要求，风格 独特而鲜明，其夸张变形的程式性主要表现在以下几方面 ： ( 一) 根据时代风尚进行夸张变形 在 中国传 统艺术 的 长河中，不 同时代 的艺术作 品有不 同此老告的 造型审美特色。以仕女画为例：魏晋南北朝描绘的主要是诗、赋 等文学作品和民间传说中的贤妇和仙女等，画中可见典型瘦骨清 像 、气度高古的风姿。唐代画家描绘仕女脸型圆润饱满、体态丰 腴 健壮 、气质雍容高贵 ，展现 出大唐盛世下皇家 女性 的华贵之 美 。清代画中女子皆有修颈 、削肩、柳腰之体貌，细眉 、风眼、 樱唇之容颜，展现 了多愁善感的小家碧玉韵致 。 ( 二) 根据人物身份进行夸张变形 传统中国人物画对于不 同身份的人物形象有程式化的造型方 式。例如眼睛，古代画家多把武士的眼珠缩小，达到横眉怒 目的 威严感；而画仕女则多数眼睛细长上挑，低眉垂 目或者淡淡的平 视，突出了女性的婉约和含蓄。中国传统审美也有 “ 将无项，女 无肩 ” 之说 。绘画中把武士的头部变小，脖子减短，能够突 出魁 梧坚实的臂膀和威武雄浑的精神；而表现年轻女性时，多会将肩 膀削窄，以此来表现一种婀娜多姿、弱不禁风的面貌。 ( 三 ) 根据善恶褒贬进行夸张变形 美与丑是现实中两个相对应的侧面。艺术家要真实地表现事 物本质的美与丑，必然主观定 向地进行夸张变形。追求真善美， 厌弃假恶丑是人的本性和道德的原则。传统中国画艺术是建立在 伦理道德基础上的，就必须积极向上、伸张正义、抵制消极悲观 情绪、反对邪恶和战争，充分发挥成教化、助人伦 的社会功能。 二、当代 中国人物画造型中的夸张变形 ( 一) 夸张变形在当代中国人物画造型中的意义和作用 当代中国画的 “ 夸张变形 ” 是保 留了传统中国画的艺术本质 和民族审美 ，加入现代 的艺术语言和形式，追求更高艺术性 的一 种艺术手法。当代现实主义中国画家不能满足于以甜俗为美，对 生活照抄照搬和再现 自然 。要使艺术高于生活，必须运用一定程 度的夸张变形来改变 自然形象 ，成为表达思想感情的艺术语言 。 睢妙惟 肖” 论，都是在中国传 1 5 口 所 以，在写实的基础 上，我们也要根据 自己的美学观点、 审美需要对非写实性的造型趣味进行有 目的的追求 。画家要从形 象本身基础上去挖掘其特色，在固有的形态成立的基础上赋予其 个人魅力，从而达到形神兼备，并体现 出画家对作品的感知和态 度。在具体的创作实践中，可以根据对象性别、身份、年龄 、性 格等特点来构思夸张变形的趣味 。如画少女可多用s形曲线追求 修长柔美之情 ；画农夫可用枯涩老辣的线塑造憨厚笨拙之态 ；画 青年可传其，加长腿部，强调肩宽，表现潇洒挺拔之姿 ；画身世 坎坷的老者 可多用折而繁复之线，画消瘦而苍凉之昧。外在表现 形式因人物内在精神的支持而变得充实、丰满而贴切 。 ( 二 ) 当代中国人物画造型中夸张变形的基本规律 当代中国人物画经过近二十年来的实践探索，正由传统的古 典意识同西方现代理念相结合，呈现出多元共生的全新 的艺术语 言和精神风貌。对于夸张变形的基本规律，我总结为以下几个方 面 ：
1．团块化造型 。团块造型能很好地表现对象 的体积感 、重 量感和生命力，代表画家有 马约尔 、周思聪等。他们用弧形线条 刻画人体的弹性和膨胀感，用肥硕夸张的躯体表现浑厚饱满的造 型。团块化造型是作者宽宏大度、满足 自 信 的人生态度 的象征， 也给观者 以和睦和美满的感受。
2．瘦骨化造型。 “ 瘦骨化 ” 的造型追求在有 限的体积中塑 造一种钢筋铁骨般的力量和刚强。如席勒笔下的人物强调形象清 晰的外轮廓 ，用方折的线条表现形体肌肉的起伏，产生一种瘦长 嶙峋的造型。中国古代文人也常用瘦骨化造型的枯木竹石来表达 种清贫高洁 、不屈不挠的人格 。
3．奇绝化造型。圆形、正方形等完整的形状给人 以稳定、 饱满、完美之感，但也会因太完美而缺少变化。奇绝化造型采用 方折凹陷的线条塑造外轮廓奇突棱角的形状，来增加视觉的刺激 感 ：采用倾斜头重脚轻等方法增强形式 的奇险和不稳定感，再 通过一些点缀题款等手段达到新的平衡，即 “ 造险而制险” 的手 段 。
4．残缺化造型。艺术作品为追求造型中理想的形式感 ，必 要时可 以牺牲对象的客观真实性。在 当代绘画中经常为了突出最 生动感人的部分而舍弃一部分来追求平面的艺术形式，既突出了 人物的特色 ，又拥有了独特的艺术特征，大大的增强了画作的辨 识度。 作为当代的中国画家 ，要遵循艺术规律 ，着力挖掘生活中的 独特感人的细节和瞬间，并作加工处理和艺术锤炼以增强其典型 性 ，将我们对生活、对艺术的想象和感悟表现出来，才能创作出 有鲜明时代特色、和谐统一、感人至深的艺术作品。