简单彩墨图片

1. 便宜到爆的彩色墨囊和高大上的彩墨究竟有哪些不同

首先要知道的是墨囊和墨水的区别。

墨囊是指小的具有储墨功能亏轿猜的墨胆，而墨水是需要依靠吸墨器才可以完成上墨的。随着销型现代钢笔的改良，墨囊越来越多的进入到了人们的手中，从而代替了墨水的使用，不同大小的墨囊里面储墨量也有所不同。墨囊的外观基本都是一样的，而彩色墨水就不同了。

2. 这么诗情画意的彩墨，除了写字，不如来画画吧！

最近在找亮闪闪的珠光颜料画画，偶然间发现了一些很漂亮的珠光彩色墨水。

我不是写字爱好者，所以对彩色墨水就停留在最基础的认识。但不得不说，现在的彩墨真是很让人意外。

单单一个名字，就已经让我觉得自己文化不够用，除了用中国28星宿、古诗词，还有“夕烧”、“暮夜”很有意境的词汇。

甩完金粉后看着墨水在流动，就像是宇宙中的星辰在行走一样。

因此一口气买了10几瓶，用来写字估计几年都写不完，所以决定拿来画画，也算是不断开拓自己对画画爱好的形式吧~

尝试了像水彩一样涂了两个小星球，技法差不多，但毕竟颜料性质也不同，所以今天就简单分享一下自己用彩墨作画的心得吧！

相对于水彩，彩墨比较特别的就是【层析】效果了——多种颜色混合一起，涂抹时会有不同层次的颜色出现。

就像下图展示的三款彩墨，主色看起来是粉色、蓝色、绿色。但如果细看，你会发现粉色混了黄色，蓝色混了紫色，绿色混了土黄。

从下图的“爱”字还没没袭干透的时候，紫色的效果还挺明显，当然用磨砂纸渲染应该更清晰。

总的来说，它让颜色的融合有了更多层次的变化，这对下面提及的混色、叠色有关。

跟水彩一枯闭兄样，彩态老墨也遵循基础的颜色理论，可以进行混色，例如黄+蓝=绿；粉+蓝的=紫，像下图粉色和蓝色的交叠区域就是很漂亮的粉紫啦~

但有趣的就是，彩墨本身就不止局限于一种颜色，所以有时不同的配比，就会混出让你意外的颜色，而且不一定每次都一样。

换另外一个角度，就是色调并不太可控，所以更适合画风格较强的插画。

1. 对水的控制要求更高

彩墨本身就是液体形状，如果直接涂抹，要么颜色太浓，要么没有明度变化，太单一。

但为了让颜色变淡加水的话，洇水情况还挺严重，必须把笔刮好几次去掉水份。

有专门的的稀释液，但每次都要慢慢分次稀释，画起来确实麻烦，很容易让人没耐心。

所以用彩墨作画可能就不用太追求写实度或者精细度，参考国画用墨水作画，那就更多是一种意境——欣赏颜色的混合和晕染，尤其是在阳光底下照射的金粉，亮闪闪太美了~

2. 彩墨难以从外表分辨颜色。

可以看下面的调色盘，这三坨黑黑的其实是不同颜色，如果你一次性调太多款，估计很容易就忘了谁是谁，所以要么就随时贴个小便签纸，或是每次不要超过4种。

3. 取色时，建议用小滴管来吸取

墨水都是瓶装，用倒的怕手抖，把毛笔伸进去又不好控制量和调色。

那用小滴管来吸取颜色就很方便了，一般卖彩墨的店铺都会有搭配的，所以不用担心自己还要另外去找。

总的来说，用水彩或者国画的工具，就能快速用彩墨来作画。有些人用来染卡也很有中国风的意境，特别适合做手账。

不同的颜料介质特点都不同，彩墨也有它独特的美学表现力，我也尝试着把它跟彩铅结合起来。

毕竟我主要还是学习彩铅画，彩墨可以大面积晕染、更多变化的层析效果，能节省彩铅背景涂抹的时间、降低色彩融合的难度。

最后分享两颗小星球的温暖瞬间吧，希望大家都能通过画画，寻找到宽慰自己的美好与温暖。

3. PS彩墨风格怎么做

简单的是先提线，在下来原图在滤镜的水彩调一下，然后高斯模糊！在修拆谨改图层模式！在做细一点就要举尘加模旅答基板一点一点修了！

4. 请鉴赏此幅彩墨葡萄是否为画家王振生作品

王振生的书画特点构图精巧、不落俗套、笔墨大胆老道、淋漓自如，通透而又醇化，通过这种特殊的表达方式而展现了全新的画貌，成为他作品的魅力所在。这幅彩墨葡萄整体上看玲珑剔透，的确符合他的书画特点。但问题出在他的字体上。

这幅是王振声的真迹，请仔细观察兆圆二者的区别。辩猜或这应该是一个书画技术较为高超的人所画。

但最根本携伍的是单凭几张图片是看不出这是否归于王振生所出，我建议你找一个比较权威的机构找个专家，当然请谨防诈骗。或者参加央视一套的 《寻宝》相关节目

5. 彩墨画有哪些特别的表现方法有哪些

彩墨画是在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。下面是百分网小编给大家整理的彩墨画的特点简介，希望能帮到大家!

一、以色彩为主导，与笔墨相融合的图式，在彩墨无序的冲撞中，构成风光无限的宏大景观。

二、关注色彩的语言特性，并极力发掘色彩美的表现性、表现力，冲破了逸品和文人画理论的束缚，使人在红绿、黄紫、青橙和墨色的和谐色调里，感受到大自然永恒之中的流变。

三、强调绘画的多样性，不一味遵从书写性，也摆脱了勾勒、渲染的传统范式，色块与墨块的交响、线条与色彩的融合、积墨与积色的强化，成为作品中生命的律动与情感的勃发。

中国画受到西方绘画的影响 ,逐步形成“彩墨画”这种新的画种。众多从西方学习回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中 ,力图对中国传统绘画进行改革 ,彩墨画就是在这么一个环境下发展起来的。画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感 ,打破了传统的绘画格局 ,对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。

中国画历史久远 ,在其发展过程中逐渐分化出水墨画和彩墨画两种新的画种。而彩墨画可以说是 2 0世纪中国画受到西方绘画艺术影响较深的一种成果。它以“水墨画”为基底 ,在其上敷色、点彩 ,使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。自明清以来 ,西洋画逐渐传入中国 。

吴冠中

吴冠中是中国当代艺术大家,其作品特色鲜明,融合中西艺术元素,对当代艺术有很大的启示,本文主要通过吴冠中作品的师承、形式、意境、色彩、中西融合、创新精神来阐释其作品的艺术特色。他的老师是林风眠，他也沿袭了他老师的特点，笔墨的提炼。

吴冠中：生于1919年,是江苏宜兴人,中国当代着名画家、美术教育家、散文家。他先后就学于国立杭州艺术专科学校、法国巴黎美院苏弗尔皮教授工作室,之后,吴冠中在中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院任教。

石齐

石齐： 一九三九年生。福建人。擅长中国画，人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖(联合国教科文组织发布)。1963年毕业 于厦门工艺美术学院。北京画院专业画家，北京画院艺委会副主任，中国美术家协会会员，北京美协理事，北京市高级职称(美术)评委，国家一级画家 (教授).

石齐的绘画创作已走过了近40年历程。在此过程中，其风格的不断转型、变化与突破，似乎正呼应着数十年来中国社会与文化的时代大变革。作品中题材丰富而广阔的表现、不择手段的艺术语言探索和不拘一格的风貌与形态，使其成为了当今中国画坛备受瞩目、卓有成就的艺术家。如果说吴冠中是破坏传统笔墨程式而创立新风的革新者，那么石齐就是整合传统笔墨并能融会与吸收外来文化的传统创新型画家。

石齐先生艺术作品唯美性与创新性在新领域的成功拓展，是对“三象合一”个人风格的再度完美体现，是对中西文化的深层理解与朴厚情感的再次凝聚，我们将深深感受到这位探索与创新的艺术家其用情之深、用意之远。他在写意水墨和工笔之外，探索出一种写意性极强的动感色彩语言，因而作品极具市场的号召力。此外，石齐现在正处于创作高峰期，探索、变革和创作都还在继续。

林凤眠

彩墨画派，中国画现代画派之一，由上海画家林凤眠首创。

林风眠(1900--1991)，原名林凤鸣，画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为 中国美术学院)首任院长。林风眠生于广东梅州市梅县区，自幼喜爱绘画。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 院长、中国美术家协会上海分会副主席。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》

林风眠认为中国艺术必须改革,必须从西方借取一些东西,来改变中国的艺术,改变人们对艺术的看法,改变中国人的民心。这是他们那代人的伟大之处。要引进西方优秀的东西改变中国,但他不认为应简单引进西方写实主义,而应引进西方现代主义的精神,西方自由创作的主张,这些在很多岁月中都受到误解,被视为洪水猛兽。1949年后, 因被视为新派画不合艺术审美，不受到重视, 他凄然被解职而无奈离开学校。所以今天重新讨论林风眠的时候尤其要关注林风眠这一系列的主张,真正重新去理解他的思想的内核对民族艺术振兴有新的一种认识。

6. 怎么用ps做出彩墨泼墨效果的图片呢

这个很简单呀，在编程是指张中介有颜色条换我后面消碧把那个旧的颜色去掉，然后再选择你要涂的颜色出弊拦发去一家住在图的时候，我能有空隙的地方让我高兴地好的还可做正事儿，就会发生，不要说你应该没有的没有漏洞，每个地租桥胡方都出的没有目的的涂出来的颜色就会把妻种选择采网和我效果就会出现你要的效果

7. 彩墨脸谱怎么画

彩墨脸谱画法具体如下：

1、首先画出脸谱的基本轮廓，在两侧画出耳朵后，面部画出眼睛区域的线条。

彩墨

彩墨是指绘画之颜料，制成墨的形状。古人作画，初用水墨，唐代时始用青绿。其用料都是自然之植物色或矿物色．种类极为简单。唐宋以后，颜色略有进步，但仍无新奇品种的增加。明初国威远震海外，脊键才引进彩墨，如天方国的番硵砂、三佛齐国的紫（石非）石、渤泥国的紫矿胭脂石等。

脸谱

京剧脸谱是京剧演员面部化妆图案、具有中国文化特色的特殊化妆方法。京剧脸谱主要特点有美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。“生”“旦”面部化妆叫“俊扮”“素面”“洁面”，“净行”与“丑卜野磨行”面部绘画复杂，称“花脸”。该艺术是中国传统文化的标识之一。

8. 彩墨是什么颜料

彩墨是指绘画的颜料制作成墨的形状，古人画画刚开始使用的是水墨，唐代刚开始是用的青绿色，用料都是植物色或者是矿物色，种类是比较简单的。

彩墨的用料都是自然之植物色或矿物色，明朝的型轿时候还从国外引进天方国的番硵砂、三佛齐国的紫（石非）石、渤泥国的紫矿胭脂石等。

墨的种类分为松烟墨、油烟墨、漆边墨、雪金墨、漆皮墨、漆金墨、墨汁等。旦山

油烟墨是用动物、植物油的烟精炼后再配以麝香、冰片等加胶所制之墨称“油烟墨”，明朝时期十分盛行。

漆边墨分为两种，一种是上下左右全边都施之以漆，还有一种是上下左右都不着漆，只在正背两面边上加漆。

雪金墨是墨的通体撒饰大小金片卜迟肆，墨锭本色以闪蓝光为优，质坚如玉石，本身是没有任何修饰的。

漆金墨是在墨体上涂上金色，“喻糜墨”是一种最早的松烟墨，在当时为官用墨。

漆皮墨是把墨锭本身加以刮磨，抛光，加深，这种制墨的方法开始于明代万历年间，至清代干隆时最为盛行。

9. 彩墨家园怎么画

用毛笔蘸上浓淡不同的墨色勾勒线条，皴擦纹理，点染层次，把家乡的美景一一画出，浓浓的乡情，饱含其中。

2、叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成.有介子点、个字点、垂叶神稿点等.

3、点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味.寥寥数笔传神为妙.