陶器彩绘图片大全简单

A. 我国上古彩陶和春秋时期的彩绘陶器有何不同

中国彩陶瓷文化艺术历史悠久，精深博大。众所周知，中华文明早在七千多年以前即已形成，与此同时也产生了具有中华民族特色的彩陶文化。在历史的长河中，彩陶瓷的文化艺术、烧制工艺历经了几千年的持续传承与发展，印证着中华文明的历史沧桑。

金代红绿彩瓷开创了五彩瓷烧造历史的先河，它与宋代磁州窑系的黑白艺术的辉煌发展有着密切联系。红绿彩瓷的创烧，极大地推动了我国彩瓷文化艺术发展的进程，它是多民族文化艺术的融合，孕育了元、明、清釉上彩绘瓷艺术的萌芽。尤其元代以后，对景德镇釉上彩绘瓷艺术产生了重要影响,金代红绿彩瓷是中国彩瓷艺术中的一朵奇葩。

自早期道家文化思想形成到宋明理学，中国早期彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和金代红绿彩瓷与中国的历史文化有着密切的联系，有着在不同的历史时期，不同的文化背景，不同的自然环境，不同的民族地区，不同的政教制度，不同的市场和社会需求，其彩陶瓷的器形、色釉、纹饰，都有着自身的明显特征。在各个历史时期，彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和红绿彩瓷所具有的精深博大的文化内涵，超凡的艺术魅力，给我们留下了极其珍贵的历史文化遗产。

本文以下着重探讨中国早期文化与彩陶和红绿彩瓷的关系、艺术风格，红绿彩瓷的烧制工艺。

一、中国早期彩陶文化

图一 仰韶文化彩陶 图二 甘肃黄河彩陶

图三 马家窑文化彩陶

中华民族的祖先早在七千多年前仰韶文化时期，就从宇宙和大自然的变化中，掌握了宏观整体意识和形象思维模式，总结出了天人合一的宇宙观，开创了中华文明，确立了中华文化所独有的艺术表现形式和艺术表现风格。（图一）仰韶文化时期人面鱼纹盆，中国七千多年前的半坡遗址出土，在盆的内壁描绘出一个半阴阳圆，圆顶绘有似茂密的山林，用两根短线画出两条近似于眼睛，圆的两侧部位都画着两只小鱼，圆的下部形似草原，盆的内壁中部位置也画着稍大的两条鱼。两鱼与似人面纹相对称，盆口有八个描黑留白的星点对称图形，这种艺术表现形式，让现在的人们不尽可以联想到山川、河流、草原，日月星辰，期盼人和生物与大自然永远和谐共存。整体图案具有三维空间感和穿越时空的震撼，画风自然、大气磅礴、形象写意，纹饰简单明快、寓意深远，充分体现了形而上的艺术境界和天人合一的主题意境。

在原始社会时期，彩陶创作者的高超技艺，是后期彩绘陶器、彩釉陶器和红绿彩瓷大量生产的一般工匠的技艺是无法可比的，其一，早期彩陶艺术创作是没有阶级压迫、政教制度等逐多不指乎良因素的影响，其二，是由极少数精通天文地理，掌握本部落人文、图腾的高深彩陶艺术大师所创，其三、彩陶艺术大师们虔诚地置身于原始状态的大自然环境中，在特定优越的历史时期，清心自然、激情愉悦、倾其毕生的精力进行彩陶艺术创作，因此，其烧制的彩陶艺术品，具有超凡的艺术表现力和精深的文化艺术内涵。

图四

山东龙山文化人体白陶人形鬶

图四是四千五百年前的山东龙山文化人体白陶人形鬶，正面绘有女性人体全裸纹，头部贴塑在壶颈上，五官齐全，招风耳和张着的嘴特别突出；躯体上有突出的肚脐和双乳，乳头特意用黑彩描绘；女性生殖器官用雕塑完成，被夸张地放在躯体正中央，是友配储种丰产的象征，也是出于对母神的崇拜。

彩绘陶器始于新石器时代晚期，在中原一带的夏部族,通过联合其他部族出现了由夏王朝统治的奴隶制社会，在战国诸子百家，世界文化的轴心时代，汇集成为我国较为系统的道家、儒家、墨家等思想文化体系，形成了秦汉时期，出现的彩绘陶器的鼎盛期，例如：举世瞩目，彰显秦人豪放的彩陶兵马俑（图五）。唐宋时期彩釉陶器，在继承早期彩陶、彩绘文化艺术过程中，由于自汉代开始，中华文化也走出了国门，汉代张骞出使西域，唐宋海陆丝绸之路通商，在经济贸易的交往过程中，促进了东西亚文化艺术的相互交流，由此产生了影响世界的彩釉陶器—唐三彩，也使彩陶釉器形、用色、纹饰发生了较大变化。中国古代的道家文化是崇尚单色调的，老子总结的一句“五色使人盲”，似乎为中国传统文化定下了一个色彩基调，从彩陶至宋代的青瓷，主要是单色调的；夏商周三代青铜器是单色调，从彩陶、彩绘陶器、彩釉陶器和金代红绿彩瓷表面的颜色，我们就可以看到：原始社会时期彩陶绝大多数都是以黑为主色，另有白色和红色，汉唐以后受佛教、西亚文化的影响，儒、道、释三家互相消长隆替，彩釉陶器唯告悉的釉面颜色融入了黄、蓝、绿等色，彩釉陶器的用色得到了丰富。如：多数汉代彩绘陶器继续继承红、黑、白色（图六），盛唐时代，受佛教盛行以崇尚黄色、蓝色、绿色的影响，大量生产彩釉陶器典型代表器物（图七）唐三彩彩釉陶器。

中国早期彩陶所体现的天人合一道家文化思想，在经历了几千年的继承和发展，到了夏王朝统治的奴隶制社会和春秋战国时期以后，彩陶艺术的表现形式明显发生了重大变 化。即由朝气彩陶演变为夏商以后的彩绘陶器，由彩绘陶器演变为唐代的彩釉陶器，且持续传承影响至今。

图六 汉代彩陶

图五

秦兵马俑

图七

唐三彩

图八

宋汝窑天青釉盏博物院藏品

二、宋金时期的中国彩瓷

因受禅宗文化的影响，宋代中国理学文化思想发展到空前成熟期的时期，彩陶、彩绘陶器、彩陶釉器（唐三彩）到了逐渐被大量迅猛发展的瓷器生产所替代，在宋代文化、科技快速发展的影响下，瓷器的烧造工艺达到了颠峰，宋代人转变为崇尚天青色和黑色（图八）。在金代，二期儒家思想继续统治人民的基本思想，此外，老庄之学、佛学，特别是法家刑名之学亦较广泛流传和应用，由此诞生了红绿彩瓷（五彩瓷

图九—图二十九）

宋代磁州窑系是我国北方民间瓷窑中首先烧制釉下、釉上彩的重要瓷窑之一。据考古调查，河北以观台和彭城为中心窑区，河南的鹤壁窑、禹县扒村窑和登封窑、修武的当阳峪窑，山西介休窑等，都生产釉下黑彩瓷器。金代磁州窑系烧制釉上彩，以红绿彩瓷为佳，红绿彩瓷发现最早有年款的是大定二十四年，部分流传国外的珍品红绿彩瓷落记年款的还有：长谷部乐尔先生《磁州窑》、《宋代的陶瓷》和蓑丰先生《中国磁州窑系展览》图录中，介绍有金“泰和元年”(公元1201年)款红绿彩碗、金“正大七年”(公元1230年)款红绿彩碗。

三、金代红绿彩瓷

金代北方女真族的姓氏，分为白号之姓和黑号之姓。女真族崇尚白色,以白为贵，黑色次之。自这一时期开始，我国北方地区的陶瓷造型艺术、用色、艺术风格出现了丰富多彩的局面。大定年间，金迁都燕京后，红绿彩瓷的生产也进入成熟期，现在存世的大部分红绿彩瓷精品，几乎全是这一时期的产品。

1. 金代磁州窑系红绿彩瓷与京杭大运河

2. 唐宋时期，已经开通的隋唐京杭古运河北线永济渠、南线通济渠，其繁荣发达的漕运为金人建都北京创造了条件。从磁州等地博物馆的窑址分布图片中我们还可以看到：漳卫南运河由漳河、卫河、卫运河、南运河和漳卫新河组成。它发源于太行山，流经晋、豫、冀、鲁、津的13个地（市）、70多个县（市），流域面积达37000km2，河系上游的冀、晋、为山区，中下游的豫、鲁、津为平原。北线永济渠南引沁水通黄河，北通涿郡（治蓟城，今北京)。并向南延伸，今德州以下与南运河大致相合，永济渠经黄河、通济渠、淮河、邗沟，过江经江南运河至杭州，构成了南北大运河。北宋时，又称御河，金代仍利用它漕运。元代开京杭运河，御河（永济渠）的德州至天津段，成为京杭运河中南运河的一段。宋金时期烧制的红绿彩瓷的大部分窑口，就多分布在晋、豫、冀、鲁古运河、漳河、卫河的两岸地区以及黄河流域。目前已知的有：河南省扒村窑、当阳峪窑、鹤壁窑，河北省磁州窑、山东省淄博窑和德州窑，山西省长治窑等十几个窑场。所制作的红绿彩瓷器，在造型、胎土、釉色、纹饰、制作等各方面，既有很多相似之处，也有着明显的差别。据史料记载，金代大定年间，北方地区磁州窑系瓷器产品需求量激增，各地瓷窑规摸迅速扩大，至此，金代北方地区的制瓷中心开始转向磁州窑系。而宋代的五大官窑自金代开始，在历史的发展过程中逐渐衰退。根据现有窑址考证和出土资料分析，红绿彩瓷到了金代，磁州观台、彭城窑也已不再是烧制釉上红绿彩瓷大件精品彩瓷的中心窑场。现存邯郸博物馆的三件大件人物红绿彩精品，从造型、釉色、纹饰上进行分析对比，其年代应该晚于金大定年间。

3. 2.金代早期彩瓷

4. 公元1115－1234年，女真人完颜旻(阿骨打)及世系十帝在东北建立了金朝。大定以后，金朝文化在发展中已达到很高水平，金代前期的陶瓷，多利用宋、辽瓷旧窑烧造。因战乱，其工艺水平较低,制品多粗糙,民族风格和地域色彩较明显。考古发掘资料表明，辽宁抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑是金前期日用陶瓷产地，品种以黑、白、酱釉和茶绿色釉等为主，从黑龙江双城县出土的白釉黑花四系瓶上的黑色草叶纹。这一特征上可以证实，女真人宋代在东北地区烧造的瓷器，与同期北宋磁州窑系的瓷器相比，除器形以外，在用色、画风、艺术风格方面有着极为相似之处。

5. 3.红绿彩瓷的烧制工艺

6. 宋代磁州窑系属民间瓷窑，烧制工艺自由多于规矩，创新多于守成，也正和金人品格，这也是金代在北方地区，确定磁州窑系成为瓷器生产主窑场的又一重要原因，所烧制的拉坯工艺也基本继承了磁州窑系的特点，红绿彩瓷的制坯，除盘、碗等采用拉坯之外，人物、动物等摆件多采用在模坯上，经过工艺师压坯、出模、粘合、晾干后，施以化妆土，上好透明白釉，在1100－1300度的高温下，烧成白釉或白地黑花瓷，再在白釉上用红、绿、黑等釉色料，勾画出各种不同的纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也有称其为“金加彩”。
   

B. 古典时期的红绘风格陶器彩绘有哪些作品

古典时期的红绘风格陶器彩绘，已达到古代希腊陶器彩绘的最高水平。这突出地表现在深入人物性格的刻画和意境的表达上。俄罗斯列宁格勒爱尔米塔什博物馆收藏的画有《春燕图如租余》的双耳陶瓶，以及慕尼黑古代工艺美术馆收藏的画有《送别出征战型滚士》的双耳陶瓶，可算作此期陶器彩绘中红绘风格的代表作品。

《送别出征战士》希腊地区《春燕图》双耳陶瓶，画了3个不同年龄的人物：少年、青年和成年人。他们的目光都集中在一只象征春天来临的正在飞翔的燕子身上。有趣的是，陶瓶上还刻着他们3人简短的对话。最早发现燕子的青年人说“瞧，那是燕子！”成年人接着说：“我以赫克里斯的名义起誓，这是渣滚真的！”少年则以兴高采烈的心情欢呼：“春天来到了！”从这一陶瓶的彩绘上可以看出，古典时期的陶器彩绘作者已经不再满足于一般现象的描绘，而是力求通过人的活动，去表现某种特定的意境。

《送别出征战士》希腊地区

彩绘《送别出征战士》，是前5世纪下半期的作品。这一作品最引人注目的是送别出征战士场面中的妇女形象。她给即将走上战场的丈夫斟酒送行，丈夫端起酒杯将要一饮而尽，她则痛苦地低下了头。表现出一种复杂的心情。整幅作品在线条的运用上熟练、简洁、准确而流畅，使得所表现的希腊妇女更加优美动人。它充分体现了古典时期希腊绘画艺术的高度技巧和典雅的艺术风格。

C. 古风时期的陶器彩绘有什么代表作

古风时期的陶器彩绘，在摆脱了东方风格的影响后，公元前7世纪末至6世纪间，达到了空前的繁荣。雅典、科林斯成为最大的陶器生产中心，产品远销地中海沿岸的亚非各地。在这里的大批作坊中，制作器形和绘制图画已经有了明确的分工，不少精美的陶瓶上刻有塑型师和画师的名字。在公元前7世纪末至6世纪初，主要盛行“黑绘式”，它是在红色的器壁上用黑色釉料绘制画面，并以小刀刻出精美的线条。最着名的作品是由克里底亚绘制的《法兰西斯科瓶》，(由于发现者为意大利人祥卜法兰西斯科而得名)，和埃克西吉亚斯绘制的《阿奚里斯与埃克甲斯的拈阄》、前者在广口双耳瓶上分成4行，描绘《伊利亚特》故事，腹部两行的主要画面凯备是阿奚里斯的诞生和特洛伊之战，布局匀称，疏密适当，人物造型富有较强的装饰性。后者构图简练，只在腹部的最凸部绘出希腊英雄阿奚里斯和埃克甲斯相对而坐，正弯腰伸手，以拈阄的办法决定比赛投矛的先后，人物的曲线和器形十分协调。到了公元前6世纪的30年代，“红绘式”开始流行，它是把形象留成红色地子而将背景涂上黑釉，在红地的形象上，可以用黑色线条自由地勾勒轮廓和衣纹，因而比黑绘式具有更强的绘画性。如攸第米德斯所作的“出征的青年”、欧弗隆尼所作的“赫拉克列斯与安泰的搏斗”、布里古斯的“特洛伊之战”等等，均表现出对绘画效果的追求而忽略了它的装饰功能。兼具两方面功能的优秀作品，可举《酒神与麦丘利》，它通过线条的疏密，把重叠在一起的酒神、鹿和麦丘利的前后关系衬托得十分生动；还有《燕子喻春》，表现3个不同年龄的人物，看到一只燕子的到来而感谨孙穗叹春天的来临，人物具有不同的个性，以不同的姿态表示这同一个意思，是十分精彩的作品。

D. 陶器图片及制作流程

陶器，简单来说就是人们将一些黏土或者是陶土捏制后，然后用高温烧制而成的一种器具。陶器有着很悠长的历史，从新石器时代的粗糙的陶器发展成为今日精美的陶瓷，可以说是一件历史的见证物。在古代，人们制作的陶器物品大旁旦态部分都是用做生活用品，而如今人们都把它当作古董工艺品去收藏。下面小编为大家介绍一下陶器作品的制作流程。

八大制作流程

1.练泥

练泥，具体来说就是从矿区中把瓷石采取出来。第一步，人们必须用工具把瓷石敲碎，敲成大约5到6厘米左右的块状，第二步是利用水碓舂把它舂成粉状，为了除去里面的一些杂质，还要将它进行淘洗，然后经过沉淀之后，把它制作成一块块的泥块。然后在泥块中加入水，运源可以用人手或者其它方法泥块中的空气挤压出去。

2.拉坯

拉坯，是制作陶瓷形状的第一道工序。实际上就是把泥团放在一个转盘中心，然后按照自己想要制作的陶瓷物件的随手拉出大概的坯体。

3.印坯

印坯，简单来说就是将一些半干的坯作品，放在模种上，然后用手均匀的把坯体拍到模种的外壁，最后将胚体脱模。

4.利坯

利坯，也可以叫做修坯或旋坯，就是将坯体放在辘轳车的利桶上，然后转动车盘，用刀具一边旋转一边削胚，目的就是让坯体的厚度变得一样，让表面变光洁。

5.晒坯

晒坯，就是把加工好坯体放置到木架上晾晒迟森。

6.刻花

刻花，就是使用一些竹片、骨或金属制的工具，在晾晒干的坯体上面刻上一些不同的花纹或图案。

7.施釉

施釉，就是帮胚体上一层釉。说起来很简单，但是施釉的工艺是很难掌握的。因为施釉时要做到釉色均匀是比较难的。制作时，要注意釉的流动性，才能准确把握这道工序。

8.烧窑

烧窑，这是最后一道工序了，首先要把陶瓷胚体装进一个匣钵中，因为匣钵可以保护胚体不受污染。烧窑的温度要达到1300度左右，然后经过一天的烧窑，陶瓷作品就可以出窑了。

以上就是小编想要为大家介绍的有关陶器物品的制作方法流程，有兴趣的朋友们可以去一些可以制作陶瓷的作坊尝试一下。虽然以上的步骤流程看起来很简单，但是如果想要制作出一个好看、精美的陶器作品是没有这么简单的。就拿刻花来说吧，如果你没有一定的美术基础，在使用刻刀来刻画一些细小的图案的时候，一不小心就会毁了整个胚体。

土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo__m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

E. 彩陶的绘制

随着技术的进步与人类审美意识的逐步增强，新石器时代的人们逐渐开始对陶器进行刻意的装饰，于是，便有了彩陶这种艺术品。绘彩，足制作彩陶至关重要的一个环节。新石器时期的先民们在已制好的陶坯上，用彩色颜料绘出一幅幅稚拙、古朴、雅致的装饰图案，使极为普通的陶器在陶工灵巧的手中，变成了一件件珍贵的史前艺术精品。 我国最早的彩陶源于大地湾文化，其色彩是偏暗的红彩；之后的仰韶文化、马家窑文化主要以黑彩为主，并有少量的白彩；半山与马厂时期还出现了大量的棕色复合彩。在有些遗址的发掘中，出土了一些矿物颜料。经过多年的综合研究，采用先进的科技手段，学术界对多种颜料的矿物成分和着色剂，已经有了较为全面的研究成果，揭示了彩陶之所以斑斓绚丽的原理。
彩陶是先绘彩后烧制，因此，所选矿物颜色必须要耐高温，在高温下显色却不分解，仍能保持原有颜色。早在数万年以前，人类就已发现并开始利用大自然的赏赐：山顶洞人在死者身上布撒红色的赤铁矿粉粒，用矿粉染红各类装饰品；大地湾二期的房址中，发现有当时的人们在居住面铺撒的一层红色赤铁矿粉。由此可见，人类对矿物颜料的认识及使用，经历了数万年的历程，红色早巳被视为吉祥美好的色彩。
红彩：将大地湾一期陶钵以及广河地巴坪半山类型陶壶上的红彩取样，经检验测定，其显色元素为铁，显前橘陆色物相为氧化铁。出土的矿物颜料是赤铁矿的风化物赭石，主要成分是氧化铁。有的地方还使用含铁量很高的红黏土作为红色颜料。赤铁矿在自然界较为多见，容易获取，所以红彩成了人们早期彩绘的主要选择。他们用红色表达着自己的激情，又用红色象征着对幸福的企盼。
黑彩：是甘肃彩陶中最常见的色彩。据对仰韶文化、马家窑文化、火烧沟文化、辛店文化采样标本分析，结果表明显色元素是铁和锰，显色物相为四氧化三铁。其矿物以磁铁矿与黑锰矿为主。马清林博士还在马家窑文化的黑彩中首次发现了锌铁尖晶石。这几种矿物均属尖晶石系矿物，其中，锌铁尖晶石伍铅、黑锰矿烧成以后颜色较黑，磁铁矿则偏蓝，这正是马家窑文化黑彩漆黑发亮的原因。甘肃省博物馆和临夏州博物馆曾做过一些实验，如果用纯锰矿颜料绘制彩陶，在高温下锰元素全部分解；若使用含锰赤铁矿，在稀释较淡的情况下，彩陶烧成后只显红色；较浓的情况下，则显黑褐色。这一系列的实验表明，史前陶工已认识到含锰赤铁矿，即赤铁矿与磁铁矿的混合矿物颜料具有两种不同的呈色性能，并且熟练掌握了浓淡的变化规律，使其满足于绘彩的需要。
棕色：在半山、马厂类型的部分彩陶中，出现了既不红也不黑的棕色纹饰。李文杰先生认为：棕彩与黑彩的化学成分相同，但锰的含量低于黑彩，铁的含量高于黑彩，可能是在颜料中搀和了红黏土。马清林博士对此有新的认识，他通过实验分析认为：此时已使用了黑、红两种颜料的复合颜料。通过配色后，色调发生了变化，彩陶的色彩层次因此也更为丰富。
白色：仰韶中期开始，出现了个别白彩，至马家窑类型时，白彩增多。大地湾三期出土的白彩，经X射线衍射分析，显色物为较纯的石英粉末。马家窑类型的白彩，其主要成分为石膏或方解石。
采集到矿物颜料后，要经过加工方能使用。首先，将颜料矿物砸碎，然后需研成细粉末，越细的颜料附着力越好。将研成的细末加水调和成颜料浆，或调成混合颜料。在甘肃出慧顷土文物中，因彩陶发达，颜料及其加工工：具常有出土。大地湾的先民们惯于使用石斧，用它将颜料矿物砸碎，因此，出土的石斧上常沾有颜料。出土的上百件研磨石、研磨盘，无疑是研磨颜料的成套工具。研磨石有圆形、圆锥形、椭圆柱形，均有一个光滑的研磨面；研磨盘形状多样，但都有一凹陷的磨坑。有的研磨盘非常精致，磨面青黑光亮，呈一规整的圆形。在兰州白道沟坪遗址窑场出土的两件工具，一件为石质研磨盘，一件是高边分格的陶盘，盘内留有鲜艳的紫红颜色，当为调色盘。颜料调好后，最后的工序就是绘彩。
绘彩时究竟使用何种工具，因无实物出土，难以定论。但根据对甘肃彩陶的观察，不难发现许多彩陶花纹在不经意间留有尖细的笔锋，推测是用类似毛笔的工具所绘，不仅有硬毛制作的硬“笔”，还有用软毛制作的软“笔”，否则，半山、马厂类型细密的网格纹、锯齿纹等都无法完成。从细长流畅的线条中可以看出，当时绘彩的“笔”很可能是用狼、鹿之类的毛制成的长锋硬笔，并具有较好的凝聚性。2．绘彩
在中国的传统艺术中，彩陶是最早将图案与器物造型完美结合的原始艺术作品。绘制彩陶时，先民们非常注重图案与器形、视角的关系，并已注意到了图案在不同视角下所产生的视觉效果，绘制设计出了无论从哪个角度，正平视还是俯视，都可以看到完美的画面，并力求达到图案的构成与器形相协调。根据器形不同，确定设计其装饰部位及图案花纹。因史前社会并无桌案之类，故物品多置放在地面或小土台上，与现代摆放位置截然不同；还有，史前先民多席地而坐，自然视角也有着明显的区别，因而，绘彩重点多在器物腹部及以下部位。如仰韶文化的盆钵等，视线局限于口沿与腹部，所以仅在视线所及部位绘彩；马家窑类型的盆，大口浅腹，因俯视内壁更为清楚，因此多以内彩为主，简练的外彩为辅；仰韶文化、马家窑文化的瓶形器物造型瘦长、腹部斜直、器体不大，整体一目了然均可纳入视线，因而从口沿至下腹大部分施彩或通体施彩；半山类型的瓮、大圆鼓腹造型，因在置放于地面时下腹基本被遮挡，故在中部以—上绘彩。
工匠在绘彩时不可能是随意涂抹的，依据器物的造型，对口沿、颈部、腹部的花纹及内彩，应该有事先的设计与构思。将图案的位置确定之后，把器物的彩绘部位根据需要加以分隔划分、定点，然后进行绘画。绘画时先绘主题图案，再补充勾画与主题协调且相辅相成的辅助纹饰。根据对彩陶图案的观察研究，推测具体绘彩过程如下： （1）等分或分隔
彩陶除个别器物外，均为圆形器物，基本是由多组纹饰构成横向展开的彩绘带，少数彩绘为纵向。所以，首先要设法将彩绘部位加以合理等分或分隔，然后再分组绘画纹饰。由于器形各异，等分的方法也不同，竖长型器物多以横向平行线从上到下将彩绘部位分隔；横宽型器物则以纵向平行线将器物由左向右等分。彩绘的图案带有二等分、三等分、四等分和多等分，都因主题图案纹饰而定。有些图案较为简单也易划分，如鱼纹盆，把圆周横向分为二等分，绘两组相同纹样的鱼；花瓣纹彩陶盆是先用垂直线将器物腹部横向二等分，之后再四等分、八等分，最后绘成八组花瓣纹图案。还有些器物的彩绘部位为单数分隔，如永靖三坪出土的被称之为“彩陶王”的彩绘瓮，它以平行线将彩绘部位分为上中下三部分之后再分部绘彩。等分线或分隔线不仅可作为各部位不同图案的间隔线，又成为边框起到了一定的装饰作用。半山、马厂类型的图案繁密复杂，等分或分隔极为精细，如广河地巴坪半山类型连续重弧纹彩陶瓮，需将圆周等分为11份，可见当时此项工作的难度非同一般。因此，当时也许已经有了用来等分的工具，否则，这11组弧线难以等分得如此精确。对于带耳的器物，这些附件都是最方便、现成的等分点。
（2）定位
仰韶文化晚期以后，彩陶出现了大量的旋动连续性图案，且极富整体性，又无法分隔，用等分法显然已不能适应彩陶发展的需要。根据此类图案的特征，首先要整体规划布局，确定其定位点或定位圆，并划分彩绘部位。如陇西吕家坪采集的尖底瓶，需用三个涡纹的中心圆。点作为定位点，然后再以圆点为中心，向四周引出弧线，构成连续的漩涡纹。半山、马厂类型的彩陶，多以圆圈为主题花纹，于是圆圈便取代了圆点，演变为圆圈定位，如半山类型的彩绘，要先绘出几个大圆圈、葫芦纹等，再绘其他周边补充辅助的锯齿纹等图案。马厂类型彩陶也是如此，先绘出四大圆圈的轮廓，其后填充圆圈内的网格图案，以及周边空当的细碎纹饰。
（3）先主后次，由繁至简
彩陶图案一般可分为主题纹饰及非主题纹饰。主题纹饰绘在器物最醒目的位置，其他纹饰或作为陪衬、补空，或饰在口颈部、下腹部，起辅助装饰的作用。绘彩时，要把握重要位置，先绘显要位置的主题图案，后绘边角的附属纹饰，以便整体达到完美和谐的效果。永靖三坪出土的彩陶瓮，上中下分为三格，由三部分图案构成。中腹部一格最大，主题图案位于中间重要位置，需先绘作为主题的旋涡纹，之后再于周边空白之处填画小同心圆，上下腹部的其他纹饰最后完成。半山类型彩陶，图案繁密精致，绘画难度大，但仔细观察分析，虽然黑彩图案占据主要空间，仍不难看出整体图案是以红彩为骨干，红色的线条还起着等分定位作用。黑色锯齿纹或条带、条块间隔于红色线条之中，黑红相间彼此辉映，形成完美的画面。因此，看来半山类型彩绘的绘画程序应是先用红彩勾画出主干纹饰之后，再绘制黑彩图案。总而言之，先绘主题图案、骨干线条，就能控制整个画面，使布局更为合理美观。
（4）先勾轮廓，再填充
自仰韶文化晚期，出现了较多的网格纹，其外轮廓有圆形、椭圆形、葫芦形、三角形、回形条带等等，而且轮廓内填充的网格亦越来越密集精细。对于这类器物进行分析，应是先绘外轮廓，其后再填充轮廓内的网格纹、菱形方块纹等纹饰。如鲵鱼纹彩陶瓶，应是先勾勒鲵鱼的身躯之后再绘其躯体内的网格纹及肢体。半山类型的葫芦纹彩陶壶，显然应先绘出葫芦的外轮廓，然后填充葫芦内的细网格纹，最后再用其他线条纹饰将周围空当补充完善。马厂类型的单耳杯，需先绘出回形的条带纹，再绘条带间细密的网格纹，约1平方厘米的条带间，有5条纵横交错的经纬线组成，当时画工精湛娴熟的技巧以此可见一斑。如若不然，线条则会粗细不一、疏密不匀，或线条弯曲以致造成重叠等等。由此可见绘画技能的熟练程度直接影响着彩陶的质量与美观。
无论何种器形、何种图案，也无论什么文化类型，任其千变万化，绘彩时总是遵循着一定的原则与程序，即从上到下、由点到面、先主体后其他和从整体布局到局部结构，这些规律开创了后世绘画艺术的一般规则之先河。在甘肃彩陶的鼎盛时期，图案依然是繁而不乱、井然有序，其根本原因是有了上述绘彩的基本规则。
彩陶是在陶坯尚未完全干燥时进行描绘的。坯体绘彩后要用卵石等工具反复打磨，这样可使器表质地敛密而变得光洁细腻。绘上去的彩料也会经过滚压打磨的手段嵌入器表，成为器表的有机组成部分，牢固地附着在坯体上不至脱落，且烧成后器表光亮色泽美观。半山类型的彩陶器表打磨得最为精细，图案明丽、光彩夺目，达到了极致。兰州市牟家坪半山类型的彩陶壶，颈肩交界处留有利用圆棍纵向滚压而产生的凹痕。经李文杰先生实验，内彩可用硬而光的圆球进行滚压，外彩可用硬而光的圆棍滚压。滚压时要注意用力的方向与器表基本垂直，这样彩料才不会移位，图案则保持原状。3．陶衣
绘彩之前先在陶坯，上加施一层彩色陶衣，是仰韶中期以后各类—型彩陶文化中常见的做法。施陶衣之后，器表如同披上了一层华丽的彩衣，再用其他颜色绘彩。如在红色陶衣上绘黑彩，色彩对比强烈且稳重，更加绚丽夺目。有的陶器加陶衣后即使不再绘彩，如大地湾四期陶鼎，通体饰紫红陶衣，仍显得华美耀眼）。陶衣原料一般为仔细淘洗过的细陶土泥浆，有时也调入其他颜料。加施陶衣时，将泥浆涂刷在器表或将器物置放于泥浆中蘸泡而成。马厂类型，以及火烧沟、辛店、沙井文化均流行红陶衣；仰韶、马家窑文化有少量白色陶衣。经鉴定，红色陶衣的原料是含铁量高的红黏土，白陶衣多为白垩土。 彩绘陶是指陶器烧成后再绘彩纹的陶器，这类陶器的绘彩颜料中加有胶质物，借以使彩料贴附到器表，但仍然容易脱落。大地湾一期发现一片白色彩绘陶片，白彩绘在罐形器内壁，颜料质地较粗，明显高于器表。经X射线衍射分析，颜料为方解石，成分为碳酸钙及二氧化硅。当地随处可见的“料姜石”中含有较高的方解石，估计是将“料姜石”烧熟后研磨成白色颜料。
在大地湾四期出土了较多的彩绘陶，一类是绘在灰泥质陶上的红色彩绘，因彩料脱落而图案不清；另一类是绘在泥质瓶、壶上的白色彩绘，脱落现象不如红彩严重。红色彩料经鉴定为朱砂，白色彩料主要成分为方解石及少量的石膏。这时的白彩料成分与一期基本相同，但质地较细，在陶器上的黏附性能强于一期，工艺明显有了进来，可能是采用了较好的胶质材料。

F. 陶器的制作

陶器的制作过程：

1、练泥。

2、拉坯。

3、印坯。

4、利坯。

5、晒坯。

6、刻花。

7、施釉。缓橡

8、烧窑。

9、彩绘。

一般认为最早的陶器是手制的，并在篝火烧制。烧制时间短但火达到的最高温度可以很高，约在900℃左右含哪宽，而且达到的速度很快。

G. 中国陶器的彩绘陶器

商代以后，出现了用高岭土烧制的原始青瓷，由于瓷器在质量及使用寿命上均优于陶器，春老因此获得了迅速的发展。至南北朝时已成为人们日常使用的主要器皿，特别是唐宋以迄明清直至近现代，由于技术的提高，瓷器更得到了飞跃性的发展，成为中国工艺美术中的主要门类。在这种情况下，陶器已渐失去了以往的规模，在器物的造型和装饰上较之彩陶、黑陶等，已相去甚远。唯战国的暗纹陶，秦汉的釉陶和作为明器用的陶制建筑、舟车，唐代的三彩等以其各自的造型、纹饰反映了所处时代的艺术特征和生活风貌。其中唐三彩是一种巧薯施挂彩釉的低温铅釉陶器，多用黄、绿、褐等色彩，故称三彩；其品种有器皿及人物、动物俑等，其中器皿种类繁多，造型新颖别致，设计巧妙，加扒宽升之绚丽的色彩，遂使唐三彩成为中国陶器工艺中的一枝奇葩，受到人们的普遍喜爱，直到现代仍有仿唐三彩的生产。另外，战国、秦汉、唐等朝代的瓦当、砖、陶俑以及近现代江苏宜兴、广东石湾、四川荣昌等地的民间陶器，也以其精美的纹饰、生动的造型和清新质朴的风格，在中国工艺史上占有重要的地位。

H. 陶器彩绘的背景是什么

古典时期的陶器与同指裂时期的燃伍建筑和雕塑一样，也达到了它的发展高峰。在这一时期红绘风格的瓶画已经完全取代了上一时期占统治地位的黑绘风格陶器，并达到了很高的水平。公元前5世纪中后期又出现了“白底彩绘风格”。

此期的红绘风格陶器彩绘，已达到古代希腊陶器彩绘的最高水平。这突出地表现在深入人物性格的刻画和意境的表达上。俄罗斯列宁格勒爱尔米皮逗或塔什博物馆收藏的画有《春燕图》的双耳陶瓶，以及慕尼黑古代工艺美术馆收藏的画有《送别出征战士》的双耳陶瓶，可算作此期陶器彩绘中红绘风格的代表作品。

I. 古埃及早期的彩绘陶器是什么样子的

早山春期的这种彩陶呈现赤红色，表面装饰由于受西亚风格的影响，而多绘以图案化、程式化、几何形化的动物形象以及交叉逗肢耐白线所饥袭组成的网格纹。

J. 陶器有哪些纹样

纹样有弦纹、锯齿纹散液仿、山形纹、螺旋纹及S纹等，彩绘陶不同于原始社会的彩陶冲纤，埋薯区别在于彩绘陶则在烧成了的陶坯上画花，色料附着性差，易于脱落。彩绘陶的造型，几乎包括了所有的生活器皿，纹样有几何纹(弦纹、三角纹、菱形纹、圆圈纹、方格纹、锯齿纹、三角纹等)、云纹、花瓣纹(柿蒂纹、卷草纹等)、鸟兽纹(凤、龙、铺首等)等。