简单色彩人物装饰画图片水粉

㈠ 怎么画人物全身简单

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漫画这个东西其实也是需要学习的。你可以寻找一个教漫画的课程来学，光是听别人说方法，不去学也不去画是根本不可能画出来的。所以不要认为漫画很简单，首先你需要搞清楚三庭五眼是什么才能画好人物的基本脸型，不至于画出那些不知所云没有比例的东西来。其次是从大局上看一个人物的形体姿态，如果局部画的话往往会变成奇怪的比例吧。

画人物全身可以先学习速写人物，立七坐五盘三半，意思是说画画的时候一个人站起来大约是七个头部的大小，坐下的是五个，盘起腿时则是三个半。按照这个比例来画是没轿粗有问题的。不过Q版的三头身我就不说了，看上去的确很可爱。

如果人物姿态不知道画什么的话，你可以购买一个人物木头模型，当然不需要那些手办那种样子，可以活动关节的木偶最好，摆出姿态照着画就好了。

衣服和鞋子的褶皱和闭败镇装饰，人物站立的姿势和透视关系也一定要搞清楚。具体的漫画教程还是买书来看比较好呢。比较清晰而且有绘画过程。当画完之后要勾线，将多余的线条全部擦掉。

嘛，不过呢，没有画个几年是不可能形成自己的风格甚至是自创了，即使是漫画人物也要多练习才能画好哦。
怎么画漫画人物步骤图
第一：确定人物身体比例再画卡通人物形象之前，我们脑海中一定现有一个大概的形象，那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。

当我们画真实的人物时，我们都知道身高是按照六到七个头米来画的，但是画卡通人物，就没有这种要求了，我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行，当然，同样可以根据你的想象灵活运用。第二：绘制人物全身轮廓绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的，我们可以以球体或者圆柱体的方式来画，这样画起来就比较简单了，当然，可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形，但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。

第三，上下两个圆画出躯干和头部先从头部开始画一个圆，然后再下方画一个大一点的圆，上面的代表的是头部，下面代表的是躯干，这样，一个大致的草图就出来了不是。第四.简单补全卡通人物四肢及手足给躯干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直线代替，而手足用小圆代替。

这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了枯闷。第五.勾画卡通人物的脸部这一步相对来说简单但也麻烦，主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑，简单是因为这一步我们均先简化勾画就行，简单的耳朵，眼睛，鼻子以及头发等，勾画完成这些之后，一副大概的卡通人物形象就出来了。

第六.完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物卡通人物的手足，以及腿部臂膀等，这个时候，我们根据自己的想法完成就行了，然后开始细化，这个喜欢过程也就是整体调整的过程，在这里关于细化的问题我就不介绍了，毕竟我们想法不同，卡通细化出来的效果也就不同的。
如何画漫画的人物全身！！
不同风格的眼睛画法不一样啦。

水汪汪的重点是高光。上下眼睑和眼仁大小主要表达的是眼睛的形状，在形状确定基础上再变形才能表现出心理。

眼睛怎么画我想LZ应该是知道的。特殊的材料啊工具啊什么的用不着，最重要的是手头熟练。

熟练了什么东西都画的出来。网上很多漫画教程LZ可以去搜搜。

我的顺序是这样：1。上眼睑。

根据眼睛形状不同确定形状，比如丹凤眼、杏仁眼、下垂眼等等。上眼睑的形状基本上可以确定眼睛的形状。

另外要注意眼睛大小和脸的比例，侧面半侧面时眼睛的形状和透视关系。视风格不同，微微加粗或干脆只单线描边以表示睫毛和阴影。

2。眼仁。

根据人物性别、年龄、形象不同，眼仁大小和位置也不同，大体是在中间一个正圆，一般圆上部略被眼睑遮住，下部可遮住也可露出，露出多显得奸诈或者狂野。透视情况下是椭圆。

3。眼仁的刻画。

首先确定瞳孔位置和大小，然后在黑眼仁上部沿黑眼仁边缘画口向下的半月形阴影，注意留出高光。下部可留白，最好上出眼仁本色，顺着无阴影处的形状画口向上状的亮部，注意亮度不要超过高光。

整个眼仁的受光一般画作上深下浅。高光位置一般在上部，若希望表现该角色的眼睛特别亮或者楚楚可怜时，下部会增加数个小高光点，注意不要过分掩盖眼仁的颜色特别是不要掩盖瞳孔，而且和上部的高光要注意协调。

透视情况下远处的眼睛视情况或可不画高光。4。

下眼睑。下眼睑在某些风格中是不画的，可用单线掠过。

形状要切实描绘准你想要的眼睛形状，注意和上眼睑的对应关系。视风格和角色不同，比如眼袋重的角色、死鱼眼的角色或者上眼影的角色，都要略微着重刻画，但切忌不可比上眼睑重。

5。白眼仁的阴影。

黑白漫画可掠过，彩色漫画应用浅灰。冷或暖自定。

6。眼睛周边的刻画。

比如眼角，双眼皮、眼袋、鱼尾纹、眉骨的阴影等等，根据素描知识刻画。在草稿情况下，上下眼睑用两根单线就可以，眼仁一个圆就够了，瞳孔不画都没有关系。

要是用电脑画，简单的模糊就能很好的表现出水汪汪的感觉。至于传神需要多加练习，五官的连作才能最好的表现表情。

每个人画眼睛的方法是不一样的，草莓棉花糖那种眼睛是圆圆的，CLAMP在X时期的眼睛接近平行四边形，峰仓和也的眼睛看着像一对蜻蜓翅膀。自己最喜欢最顺手的画法才是最重要的。

那要看你用的是什么颜料了 马克笔： 坚持由浅入深的原则，一层层地加重头发的暗色。如果需要还可以用勾线笔勾出白色发丝，加强效果。

可以参考一下CLAMP的彩稿。 水彩： 先用水打湿要上色的部分（使渲染的更自然均匀，所以最好用水彩纸或厚一点的纸）水不要太多，以免纸翘起。

先大致渲染出明暗关系，留出高光。然后再用较深的颜色来强调细节或或将笔上的水份吸干沾色要浓稠一点，轻轻顺着生长方向刷，只要干湿控制的得当（不太好控制，要多练），就可以画出漂亮的发丝。

注：1.要遵守由浅入深的原则。因为先画深色，易将深色溶解，弄脏画面。

2.涂色前的湿水工作要注意水量的控制，太少染不匀，太多干后会有水渍，最好在水份刚被吸到纸里时即刻涂色。可以参考一下游素兰的彩稿。

彩铅： 可以单独使用也可以先用水彩或水粉渲染出大致色彩，再用彩铅在上面进一步描绘（这种方法在于单纯的体现彩铅在纸上涂抹后形成的魅力）。可以参考一下清水玲子的彩稿。

粉彩： 大致涂出明暗关系，再用深色进一步的强化出阴影结构，亮部加上高光。可以参考一下桂正和的彩稿。

水粉： 水粉画想必大家都很熟悉。可以注意一下如何通过控制水份，而使头发中不同色度的颜色，结合的更自然（当然，因画风不同，这一点也不是必须的）。

可以参考一下贞本义行的彩稿。 彩色墨水： 原则也是由浅到深。

下面那张图的头发就是用彩色墨水画的。此外还可以参考一下CLAMP的彩稿。

光影效果的处理： 原则上无非是注意光源，头发生长方向，头发的厚度 你可以在画草稿时，先定一个光源，再依照头发生长方向和厚度标出反光的位置，这样在上色时就有了大致方向。可以多参考别人的作品，学习他们的处理方式。

看一些美发杂志，照片增加对头发光影的感觉。 绝对原创，请LZ采纳哟！。
怎么画动漫人物（简单的）
一句话，多练、 一些基本技巧还是要掌握的，不然画出来会很怪、不要想着一下子就花的很美，也不用找一些很难得来画，可以只花人物的一部分，像是画发型，眼睛，或是脸型、我觉得还是要有兴趣，然后再加上多画，就一定会有成效的。

第一：确定人物身体比例

再画卡通人物形象之前，我们脑海中一定现有一个大概的形象，那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时，我们都知道身高是按照六到七个头米来画的，但是画卡通人物，就没有这种要求了，我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行，当然，同样可以根据你的想象灵活运用。

第二：绘制人物全身轮廓

绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的，我们可以以球体或者圆柱体的方式来画，这样画起来就比较简单了，当然，可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形，但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。

第三，上下两个圆画出躯干和头部

先从头部开始画一个圆，然后再下方画一个大一点的圆，上面的代表的是头部，下面代表的是躯干，这样，一个大致的草图就出来了不是。

第四.简单补全卡通人物四肢及手足

给躯干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直线代替，而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。

第五.勾画卡通人物的脸部

这一步相对来说简单但也麻烦，主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑，简单是因为这一步我们均先简化勾画就行，简单的耳朵，眼睛，鼻子以及头发等，勾画完成这些之后，一副大概的卡通人物形象就出来了。

第六.完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物

卡通人物的手足，以及腿部臂膀等，这个时候，我们根据自己的想法完成就行了，然后开始细化，这个喜欢过程也就是整体调整的过程，在这里关于细化的问题我就不介绍了，毕竟我们想法不同，卡通细化出来的效果也就不同的。

㈡ 关于色彩基础水粉画入门

书店买本水粉入门的书。不用左选右选，入门的书上内容基本都一样。自己看看就了解了。在实践中成长。多画，具体问题具体分析，遇到问题想办法解决就好了。

画水粉注意要点

1、工欲善其事，必先利其器。（你的颜料盒要保持干净，刚网上搜了张图，把颜料按色系安排在颜料盒，准备一块布（用于吸干画笔上的多于水分）。一套水粉笔。

2、了解明暗关系，冷暖对比

3、了解颜料属性，少用黑色颜料，巧用白色颜料（用不好这两个原料的话都容易使画面发粉）

4、水粉与水彩不太，它具有覆盖性。但你覆盖的太厚也容易让画面发粉。

5、弄清三原色及其他们的补色，了解他们的关系。

6、勤练。初学临摹是个快速提升的好办法。

就想到这么多，希望对你有帮助。

㈢ 有关黑白装饰画人物简单

装饰画是一种兼具了创造性与装饰性的艺术表现形式,装饰画学习的关键在于装饰色彩、装饰造型以及装饰构图三个环节。我整理了有关简单黑白人物装饰画，欢迎阅读!

有关简单黑白人物装饰画图片1

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㈣ 如何画色彩装饰画用什么材料应注意什么

色彩画装饰画的话用水粉颜料画就可以 装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常备余茄讲究仿察与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品毁森。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等

考试的时候应该给你题目。以下给你几个参考 考试的时候就根据题目发挥想象好好发挥。

㈤ 色彩绘画种类 绘画有哪些种类

一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二、没骨画

没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

三、油画

1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。

2.油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。

3.静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。

四、版画

1.凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，最典型的是木刻。

2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。

3.凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，在经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。

4.孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。

5.孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。

五、水粉画

1.干画法：干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。

2.湿画法：湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。

六、水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩；适合制作风景等清新明快的小幅画作。

七、壁画

壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

八、漫画

1.写实风格：品与现实人物比例相当，背景、配件等也与现实中基本一样。

2.半写实风格：人物比例与现实人物相当，略有夸张。

3.肌肉风格：这一类漫画通常都是少男漫画，不突出女性，男性全是施瓦辛格一样的肌肉男。

4.剪贴风格：造型几乎是由直线条，背景也很简单。

5.后美型风格：以日本漫画为主，人物美得有点无组织无纪律，已经超越了现实，并且要配上华丽、复杂的线条与配件，再加配以夸张的动作、离奇的故事。

6.简约风格：线条流畅、简约，有一种简笔画的感觉。

7.唯美风格：这种风格应该是介于后美型与简约之间的一种风格。造型与配件虽然与很复杂，但给人一种清新的感觉，不会有那种过分美丽造成的压迫感。

九、工笔画

1.工笔画又称细笔画，以精谨细腻的手法着称，宋代院体画及明代人物画最为着名。

2.工笔淡彩。先用墨彩的手法画到八九分，然后用淡色稍加渲染。

3.工笔重彩。相比于工笔淡彩，工笔重彩的颜色更加厚重，颜色也更加绚烂，更加具有装饰性。

十、写意画

1.写意画多用生宣纸，用简练的笔法描绘，比工笔画更能直接的抒发作者的感情。

2.写意人物。画作以人物为主题，用精简到位的笔画创作，多用来表现人物的形态和神韵。

3.写意山水。山水画是最常见的国画之一，多用山水画表现壮观的山水风景或者描绘舒适恬淡的村居风景。

4.写意花鸟。写意花鸟与工笔花鸟画不同，写意画不重视花鸟的客观形象，不在细节上进行描摹，而是注重神韵。

十一、抽象画

抽象画，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

十二、青绿山水画

1.“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

2.大青绿多钩廓，皴笔少，着色浓重。

3.小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

十三、白描画

1.白描即用淡色线条勾勒形象，而不用颜色进行渲染，敦煌莫高窟中的飞天形象即白描画。

2.白描人物。明清小说中的插画以及上世纪的小儿书基本上都是采用白描的方式来简单而直接地表现人物形象及故事节点。

3.白描花鸟。白描花鸟画非常常见，而且非常具有装饰性，现代的沙画也常常学习白描的手法，用用一种形式表现白描画的精髓。

十四、院体画

院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家绘制的作品，题材上多以花鸟、山水为主；在风格特点上，大都要求用工笔设色，具有细致、严谨的特点，崇尚写实重法度、华丽细腻，富有富贵气。

十五、界画

界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线；界画适于画建筑物。

十六、内画

内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。

十七、素描

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

十八、速写

1.一种快速的写生方法

2.直线速写就是起形时用直线起形，要求简单概括，但 是结构、形体等都要到位。

3.勾线速写用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔， 或从头到脚一次画完。

4.线面速写画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地 方 线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。

5.明暗速写基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入 表现体积结构形体更严谨扎实。

十九、简笔画

1.简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

二十、刺绣画

刺绣画是传统工艺，具有艺术特色的绘画作品。

刺绣画，按绣工分有满绣、半绣、和局部绣。

二十一、禅绕画

禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

㈥ 新手水粉画怎么画人物

核心提要：没有色调的色彩等于玩完。什么是色调？色调就是你这幅画笼罩在一种怎样的颜色里。说白了，无论是不是头像，色调基本都是你衬布或者真人背景的颜色。

老人
暗部：土黄+深褐 农村老人可加些署红或橄榄绿（要看你的环境色了）。
亮部：还是以 土黄+深褐或熟褐为主（应为年龄比较大）加白或肉色。
注意：光源 环境色 整体色调（主色调偏暗土黄色为主）要有冷暖对比。

少女
以肉色为主可用土黄+赭炻+白
注意：光源 环境色 整体色调 要有冷暖对比。少女因为年轻要注意少用冷色保持皮肤看起来健康。

青年
青年和老年用色相仿只是色彩加量多少的不同，因为要显得健壮所以建议 画得偏黄一些，有一种阳光感。
水粉画彩头，刚开始要用淡色打形，构好图，后面可用素描的方法，从暗部画起，注意冷暖，虚实，饱和度的对比，亮部提亮。用水粉的好处，比较好覆盖，立体造型强，初学比较适合。
画好素描是画好色彩的基础，如果你告诉我你画不来色彩头像，那你素描画头像一样画不来，至少画不好吧？而素描画得好，色彩如果画不好，是存在理解上的问题，要勇于换脑筋，对照下面分析查找原因。