‘壹’ 有一幅油画,我记得好像是个半裸的女人手持武器,背景是好多人跟着她向前冲。她是个女英雄
作品赏析
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素,正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果,与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛,使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日,国王查理十世取消议会,巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝,与保皇党展开了战斗,并占领了王宫,在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中,一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗;少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时,中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象,又义愤填膺,决心为之画一幅画作为永久的纪念。
画上展示的巷战场面,是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗,一手提枪,奋勇当先,正在召唤群众前进的青年姑娘,既是起义参加者的真实写照,又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪,急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀,表情刚毅,显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上,左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗,期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。如果仔细观赏,还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。
作品背景
这幅画取材于1830年法国7月革命事件。1815年拿破仑下台后,逃亡国外的路易十八重返法国当国王,这就是“波旁王朝”的复辟,封建势力重新猖獗。1830年7月,路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由,宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器,走向街垒,为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战,最后占领了王宫,查理十世逃亡英国。《自由引导人民》这幅画所展示的硝烟弥漫的巷战场面,正是表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象,她一手拿枪,一手高举大革命时期的三色旗,成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。他们手持武器,踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画气势磅礴,色彩与明暗对比强烈,结构紧凑,用笔奔放,充分展现了浪漫派绘画的风格特点,具有强烈的感染力。自由引导人民与酷玩乐队专辑、Google主页的相关内容英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎摇滚乐队之一的Coldplay,在出道10年来第四张专辑《Vivalavida》的封面中,引用了德拉克罗瓦的这幅《自由引导人民》,并颇受好评。Google网站在离开中国市场前,曾有“我的个性主页”版块。其中有一个模版,就是有以《Vivalavida》为主题,《自由引导人民》做背景的。
‘贰’ 简单又好看的油画
一、简单的意向点缀油画
有些油画画作只需要简单的上色点缀,便可以得到一幅富有意境的油画作品,对于油画爱好但是又无绘画技巧基础的人来说是一大好处了。
这种简单的意向点缀油画只需要简单的颜料堆叠来进行表现,例如一些摇摆的小花,只需要先布置好背景的色彩,然后画点富有变化的茎秆,再用油画颜料堆叠出花瓣就完成啦。
二、简单的数字填涂油画
为了让新手小白也能感受到油画的乐趣,市面上推出了数字DIY的填涂油画。这类型的简单画作技巧无他,就是对号入座,一切的信息颜色都准备好啦,只要对应填涂到相应的范围区域就好。不足之处就是过度表现不太行,粗看还行,细看就有点假。
三、简单的面积表现油画
这类油画画作就是用简单的色彩进行大面积的渲染,从而达到一种梦幻朦胧的美感,绘画技巧相对于前面两种来说要求更高,因此画作最后呈现出来的色彩表现力以及视觉效果也相对来说更为好看。
综上所述,这些就是总结的一些简单又好看的画作啦,喜欢油画又苦于没有足够的绘画技巧基础的朋友们可以尝试尝试喔。
‘叁’ 各位帮我看下这几张油画图片各自出自那位画家的手笔,
作者:温德尔哈尔特(FranzXaverWinterhalter,1805-1873)
专门绘制欧洲的王室形象:奥地利,德意志,俄罗斯,法国,英国举大睁,甚至亚洲的皇帝国王正岁和王后们,都请他做过肖像画。高超的技艺,丰厚的酬金,这位欧洲宫廷画家,成为当时最富有的画家之一。
画中人:(,formerlyPrincessBelosselskaya-Belozerskaya1859)
这是乌克兰的一位公爵的前公主仿斗,现在为立陶宛的王妃。
‘肆’ 简单风景画(色彩的)(图片)
‘伍’ 风景画怎么画要油画。图片,简单点。
‘陆’ 简单的,画一幅油画吧
这是我的第四幅画,在北京的一家DTY画室花了五个小时完成的。
记得当时的场景是,我想送给CT君一幅画作为礼物,于是选择了周末一个宁静悠闲的午后去到画室——流淌着的轻柔的吉他曲就像轻盈的浅绿色窗帘,一阵阵拂过落地窗飘到耳畔,年轻的小妹端来了咖啡,我系上围裙,挑选了一个高脚凳的位置坐下,翻着厚厚的素材本,忽地被这明亮的橙黄吸引,就选它了。
我想画出这明媚灿烂的向日葵,她的每一瓣都温柔而又热烈,简单质朴中又蕴藏希望烂漫。翠绿的枝叶更凸显出色彩对比的浓烈和彰显,生机盎然。就像太阳一般,就如我眼中的CT君。
怀着欣然的陶醉,挑选了画笔和颜料,我开始沉浸在了一场画布上的美妙旅程当中。
第一幅去画的油画也是向日葵。那是一篇灿烂的向日葵花海,天蓝蓝,白云飘,花海中间有一条蜿蜒的小路通向远处的红屋顶的小房子,再远处是隐约的连绵起伏的小山。对于初学者来说这是比较难画的一幅,当时画的时候历时三个小时,对于板块的勾勒比例及调色简直是一塌糊涂~,好在冲着对绘画的热爱一直硬着头皮不断调颜色遮盖叠加修复,尽力地去达到对素材的临摹。
在这几个小时的油画过程中,确实经历了一番波折的心路历程,会由最开始的兴奋、热情、好奇渐渐变得没有耐心,看着画惨了的画,会开始沮丧、对自己失望。如果此时发奋一定要抱着满意的成品而去的心态时,你就成功了一半了。接下来,你只需要更加专注的去让你的画不断修改合适的色调去遮盖完善板块及细节,在这里还必须的感叹一下油画颜料的不透明性、上画布一会即干的特点。因为有这些特点,所以可以遮盖和修缮画的不满意的部分。所以,你尽管大胆去涂去抹。这是一个长时间的工匠活。
画完这一幅之后,喜悦的抱着画,像发现了新大陆一般,心中满满的骄傲和成功的喜悦。从那便一发不可收拾,后面便花了越来越多的画。我开始临摹不同风格的作品,还是主要以风景画为主。我开始从网上买来全套油画工具,画架、绷好画布的画框、颜料、画笔、调色盘等。一有空闲时间我便开始在家画画。
以上是我的部分作品,都是在我去年时完成的。
每每谈及油画,身边的朋友和同事总觉高大上且捉摸不透,不愿意去尝试和体验。事实上一点都不难,以下,我就着我画的油画为例,给大家谈谈画油画需要准备的工具以及从怎么画,第一步画什么,第二步,第三步... ...虽然只是带个着个人业余爱好的切身经验,也希望能给到大家参考和帮助喔~
首先,我们画油画需要准备的工具有如下,如果你想要简单便捷,可以找一些油画DIY画室,画室例会提供画架、颜料、调色盘、画框这些,他们以论画框尺寸比例来收费。如果你喜欢油画,并打算长期接触油画,你可以准备如下:
1.画架:可以在网上搜自己喜欢的画架,有小的坐立桌上的这种,也有直接落地式的,还有外出便携式的,看自己的偏好选择。我选择的是实木落地式画架。
2.颜料:对于初学者而言,丙烯颜料是非常适合的,简单方便,遮盖力好容易干,质地均匀。通常有12色和24色可选。
3.油画笔:油画笔有不同质地的牌子的,可根据笔刷毛发质量画出后的均匀度质感,价格来挑选;画笔型号尽量齐全,勾线笔必不可少。另外铅笔和橡皮也不可少。
4.画框:网上的画框都是画布绷好了的成品,直接根据尺寸选择自己想要的就行,可以根据自己所要画的题材的比例来选购。卖家会很细心的包裹好装箱避免画框运输途中受损。
5.调色盘、涮笔桶:都可以在网上选购自己喜欢的款式。有的美术用品专用店也会有一整套的可供选择,非常齐全和方便。
黄昏的港口——依次左上为图一,图二,左下为成品图三。
画这一幅画的时候首先用铅笔勾勒出画面的两部分:天空与海面,即海天一线。勾勒出中央的船只方位。不必过于精确的刻画船只细节。油画忌留白,即使白色的部分也要用白色的颜料去填充完整。接下来调出海面或天空的颜色,画出来。注意颜色深浅的呼应,然后开始画船只,先画最中间的一只,慢慢的用勾线笔画出其他的船,港口岸边的山,填充细节。接下来完善天空、海面的色调对比,画出远处的海鸥和白色帆船。然后打磨近处的海面,夕阳的倒影波光粼粼。
表示这一幅最后的成品图没有摆上去~还是向大家展示过程细节。同样,最开始还是用铅笔在画框上勾勒出左边上半部分的楼房窗户、街角的咖啡店,中间的隐藏在夜里的商店楼房及右边近处一些的街角店铺,中间的区域就是斑驳的石砌地面。第二部调好合适的色调去画,最后够了出细节。这一幅画我认为比较需要注意的是景深,露天咖啡馆的走廊部分的立体方位感以及右边街角店铺的斜跨度比例。
依旧还是喜欢画海,不同角度的海,不同时间下的海面。当静静伫立在自己画的大海前,总会特别容易沉静下来,然后思绪开始蹁跹。伫立时光,真的仿佛会感到海风拂来,听见海浪声,一波又一波的打湿岸边的岩石。
还是同样先画出海天一线,定出比例。以这条线为基准,勾勒出天边的霞光的区域分布,近处的小船、近处波浪的层次。上图注意波浪的色调对比,下图注意夕阳霞光的刻画。二者都要注意海面倒映出的霞光。
简单的去画一幅油画吧,去尝试一下。在静静的午后,可以听着舒缓的音乐,一杯咖啡,伴你开始一场画布上的呢喃耕耘。这时你会专注于当下,简单的感知生活的美好,放下焦虑和电子产品,仅仅同画布同色彩的一场约会。
这时的你便是你最喜欢的那个自己。
— end —
作者简介:喜欢插花、绘画,喜欢传递积极正能量生活的文青一枚。
‘柒’ 油画怎么画简单又好看的教程
油画简单又好看的教程如下:
油画的好处?
油画是西洋画的主要画种之一,具有色彩丰富、画面细腻逼真、立体感强、题材广泛等特点,油画有一定的收藏价值、艺术研究价值、审美价值、社会价值等,能反映社会、生活、教育、不同民族、不同国家等方面。
油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料,颜料粘稠度高,覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂:调色油、三合油、松节油、上光油等等。
‘捌’ 求一幅经典油画色彩静物作品名字
是不是彼得•克拉斯的宏岁《静肢野物于火腿》蔽饥睁
‘玖’ 有哪些适合做壁纸的油画
油画放置在手机和电脑上给人的感觉是别样与新颖、别具一格,但油画的风格常让人拿捏不准当然以自己创作性作品那是最好的当然还有不同的风格可以选择如巴洛克、洛克克、古典主义、学院派、浪漫主义、现实主义、写实主义、印象主义等等风格。
‘拾’ 有没有能用彩色铅笔或油画棒能画的简单风景画
有。
风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画,但不用此概念。该词约在20世纪传入中国,仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景,以后才逐步发展为独立的画科。
在西方,风景画独立成科,德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔 特多费尔的油画中,出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时,又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画,法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康 斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度,影响到法国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派,开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期,印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后,颜文梁作为早期的风景画家而知名,吴冠中的风景画富于民族情调。