A. 我设计的童装怎么画
设计的童装怎么画:
1、如果是自学,首先去买本人体素描之类的书,从学习画人体开始熟悉人体,不管是女人体,男人体,儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系,建议买一本色彩基础的书籍,对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始,比如《服装学概述》、《服饰图案》。
4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了,按照书上或者杂志上的服装穿在人体上,慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。下面推荐部分比较有用的书籍:余强着 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1庞琦着 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9徐雯着 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6李丽婷着 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10苏石民 包昌法 李青着 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3朱秀丽 鲍卫青着 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4王受之着 世界服装史 第一版 中国青年出版社2002.9我读服装纸样设计,
目的是什么?掌握了什么才算过关?
要做的设计师不是打版师,学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做,并不是要你自己做,但起码要知道服装的工艺。
B. 在皮肤上画好衣服上街,几乎没有人发现。你看得出来吗
因为这些点,绘画爱好者说这是绘画的一个分支,注定不会发展,特别是在中国,一个传统的国家,绘画文化一直都是传统的,怎么大家都能接受这幅画上的衣服和裤子呢?
C. 漫画衣服怎么画基本一点的
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D. 模特人体的效果图,不要穿衣服的,我想利用人体自己画
都给你~~张筱雨 艺术专辑:http://www.gyonl.com/Html/Photo/7_Index.htm
汤芳 人体艺术专辑:http://www.gyonl.com/Html/Photo/8_Index.htm
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方黎人体艺术专辑:http://www.gyonl.com/Html/Photo/11_Index.htm
傅贞怡人体艺术专辑:http://www.gyonl.com/Html/Photo/12_Index.htm
关薇绮人体艺术专辑:http://www.gyonl.com/Html/Photo/13_Index.htm
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E. 初学者设计衣服怎么画
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因为现在【短视频】的崛起,任何企业,任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌,发抖音,发朋友圈,发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容,所以剪辑师根本招不够,,供需失衡就造成了剪辑师高薪水。
而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术,也不需要美术音乐造诣,基本都是固定套路,要什么风格的片要什么节奏,经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽,会点击图标,会保存除非自己不想学,没有学不会的。但是要学好学精,就一定要找专业负责的培训机构了,推荐这个领域的老大——【王氏教育】
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F. 谁有为服装设计准备的人体模特图,急!!手绘的 可以直接把衣服画在上面的,谢谢
你好,我自己画的。
截图给你的,旁边有一个小红鞋,ps去掉直接给模特加衣服就行。。。
希望能帮到你。。
G. 旗袍怎么画请附图。
先勾出轮廓,再添加花纹,描清楚每条线用橡皮擦干净后再上色
1.服装效果图的内容和表达方式
服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。
2.平面结构图
一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3.文字说明
在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。
H. 服装设计图怎么画
二 时装画的材料与工具 时装画使用的工具甚多,一般来说,选用常用工具中的某些工具,就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画,可以运用一些特殊的工具,如电脑工具,喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具,具体见时装画工具材料表所列。 钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔,但要注意,宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹,当表现连续、均匀、弯曲的线时,宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水,可选用较好质量的黑色绘图墨水,并经常保持钢笔的清洁,以保证墨水流畅。 铅笔——铅笔的种类较多,可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔,可以在绘制后,利用清水渲染而达到水彩的效果,亦可作一般性彩色铅笔使用。 碳笔——运用铅笔勾勒时,常会感到颜色深度不够,特别是勾勒有深色的外形时愈显如此,若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等,便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强,在绘制后,可配合使用绘画用定型液,以解决碳笔着色后的附色牢固性。 马克笔——用马克笔作画,是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面,又不需要调制颜色,且颜色易于干燥。各种不同质地的纸,吸收马克笔颜色的速度各异,而产生的效果亦不相同,吸收速度快的纸张,绘出的色块,易带有条纹状,反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布,可以除去油性马克笔色彩,或淡化色彩,利用这一特性,可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质,可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。 喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力,喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小,以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡,可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用,但需要加入适量的水,不宜过多或少,以喷出均匀的色彩,且不稀薄为宜。 三 时装画的学习与研究 学习时装画,需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧,然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外,学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者,可以参考此书,对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨,以在时装画更深层次的领域中进行开发。 (转自网络) 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。
I. 想画服装设计图、我听说模特要九头身,黄金比例什么的。高手教教我
画服装设计图取决于服装设计图的风格,画出喜欢的风格。精准设计服装的布局和细节,那么就要精确到头身比例了。刚开始画可以先在纸上确定模特的头的长度,然后再把资料向下额外画出八个相同的长度,一个模特最终的身高就定好了。
九头身就是身高/头全高=9,古希腊雕像中大量表现出的8头身比例,是公认的身体最美的比例。简单点来说就是以头高做标准丈量身高,一头高就是模特从压实头发的头顶到下巴的客观长度。一般来说最完美的身高跟头高成1:9的比例。
黄金比例一个定义为 (√5-1)/2的无理数。 所被运用到的层面相当的广阔,例如:数学、物理、建筑、美术甚至是音乐。 黄金比例的独特性质首先被应用在分割一条线段上。
如果有一条线段的总长度为黄金比例的 分母加分子的单位长,若我们把他分割为两半,长的为分母单位长度,短的为分子单位长度 则短线长度与长线长度的比值即为黄金比例。黄金比例(以下简称“黄金比”)约为: 0.618:1。
服装设计的学习统一原则:统一(Unity)也称为“一致”,与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。
如果这些要素的变化太多,则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复,如重复使用相同的色彩、线条等,就可以造成统一的特色。
加重原则,加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心。
这种重点的设计,可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计),及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。
但是上述强调的方法,不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。
平衡原则平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。
这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。后者是感觉上的平衡,也就是衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。
此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。
比例关系,比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。“黄金分割”的比例,多适用于衣服上的设计。此外,对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。
韵律原则,韵律(Rhythm)指规律的反复,而产生柔和的动感。如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律,线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律,以及衣物上的飘带等飘垂的韵律,都是设计上常用的手法。