简单山水国画入门图片

A. 关于初学国画应该画什么~~

从简单的花鸟画开始画起，多临摹，之后再画一些简单的山水画，慢慢的循序渐进，经常临摹。

慢慢再画一些复杂的，还可以平常多练习一些笔法，国画还分工笔和谢意，各有各的重要性，工笔讲究型和细致。

初学也可以练习一些简单的打基础，写意画重在意，形虽然再次但也很讲究笔法，墨的运用，也要多多练习，国画画山的笔法繁多，可以通过老师，或者国画入门书籍来学习。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

(1)简单山水国画入门图片扩展阅读：

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

山水

欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

动物

动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。

人物

可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。

根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。

工笔

用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

写意

心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

传统

中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

B. 求一张关于马的山水画 初学者没基础 希望有些简单一点的马 我用毛笔和墨水画

徐悲鸿画的马最好，构图也简单，学就学最好的，就像投师就投名师一样。

C. 简单的国画山水怎么画

山水画越是简单的越难画，代表人物有南宋牧溪，马远，明董其昌，明末清初八大山人，意境深远，禅意浓浓。非大师不能为也。

D. 求素描的山水画图片，简单点的...

可以选择那些线条流畅的，水的话用线代一下流动，中间可以加一块石头什么的，只要画出生机应该就好了

E. 国画入门先学什么图片

1，先学线条简单的，例如竹子、荷花、小鸭小鸡等；
2，学国画就是先从简单的东西练起，把宣纸用美工刀分的小一点，一张纸练一朵花，一个鸟（简单的，先练小鸡）（单个的东西）多多练习，
3，过一段时间你觉得练的不错了就把纸张扩大，把两样东西并在一起练（如：树和鸟），一次类推，
4，到后面你够水平的就画一大张的（花鸟鱼虫并在一起）到这时候你就可以自由发挥了，等你花鸟练的很好了就可以学山水和人物（白描）了。
5，还有国画分写意，工笔两种，你可以看看你喜欢哪种。
6，至于书籍，你可以先买国画入门之类的书，到书城有国画专区，你就挑简单的那种。

F. 初学者山水画步骤

事实上现在很多爱好艺术的人都喜欢画一些山水画，而对于大部分的初学者来说，还要画好这些山水画，那就必须要按照相应的步骤来完成。
首先第1步，我们肯定是要在自己的脑子里面先做一个构思，自己必须要清楚自己所画的这幅山水画大致有哪些组成部分。在想清楚了以后，我们就可以调墨开始画，开始的时候我们自然是先把山水以及一些自然景色的结构给勾勒出来。勾勒山水画结构的时候也是有很多技巧的，你比如说在勾勒山的脉络时，一定要比较的清晰，要给人一种层次感才行，另外就是在勾勒结构的时候也一定要简洁一些。
第1步完成之后，接下来第2步我们就是对山进行皴染，在做第2步的时候，我们自己一定要灵活一些，比如说我们可以根据山的实际情况来勾勒出一些花草。使用这些花草点缀的时候，一定要做到密而不乱，疏而不散。
接下来第3步就是对整个山体进行皴染，此时我们的墨色一定要有淡有浓，比如说在勾勒的时候，如果是山体的一些基本脉络，那我们可以使用稍微淡一些的墨色，其他的地方则是可以视情况使用一些浓一些的墨色，这样才会主次分明，并且非常有层次感。
最后一步就是用淡赭石染山，用花青和石绿染木，最后这一步其实也是最为关键的一步，这一步如果做的比较好，那整幅画会特别的有空间感。

G. 适合初学者临摹的山水画

《沧江虹月》里面第五个篇章《林屋山人山水画谱》是徐氏随轩所得，为王愫绘制，其中有山水十二幅，这套画谱不多见，但是作品却值得我们初学者好好学习临摹。
山水画初学者应当从线条练起，这是所有国画类型练习的基础。练习山水画线条可以临摹一些山水画大师的课徒稿，如上所述的画稿都是些比较简单易于学习的。具体在练习当红中可以从一棵树，一块石头开始练起，然后接着练习临摹小幅山水，例如石涛的画作就很适合初学者临摹。当前面的练习内容差不多的时候，基础牢靠了，就可以临摹一些大幅的山水画了，这时候选择就比较多了，例如范宽，李成，王蒙，黄公望等等。大家可以从自己喜欢的风格中选择，但是过程中要注意线条，线条是山水画画好的前提。
山水画是整个国画体系中最难学习的一部分，因为山水画囊括了很多元素，它里面包含了树木、花草、人物、虫鱼等等。想要画好山水画，就要掌握以上所有元素的画法，它是一个综合画类。画画是元素的学习，要想画好就要对生活中的各种元素多加观察，可以截取一些唐宋的山水画作专门临摹细节，领略古人对于各个元素的把握和他们作画的精髓之处。
当基础打得差不多的时候，初学者可以尝试临摹《芥子园画谱》。《芥子园画谱》是初学者学习山水画必须临摹的经典画集。古人绘画，山峦连绵，高低重迭的姿态一笔而成，而画树却要经营位置，思考其结构规律。画山水首先要学画树，画树先画树干（主干、次干）。画好树干加上墨点就成为茂盛的林子

H. 国画山水画简单,怎么画

山水画的基本画法有浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、蘸墨法和焦墨法。

焦墨法：墨中的水分非常的少，所以在画的时候会有毛的感觉，利用此方法可以画飞禽类的羽毛。

浓墨法：混合加水比较少，颜色比较深，经常会用于强调物体的阴暗面和近处的物品，也会用于强调画的条纹。浓墨在一整幅画中用到的地方比较少，用多会显的呆板生硬。

淡墨法：淡墨中的水分比较多，颜色比较浅，用于突出远处的景色或者是近处的向光面，有时也会用来突出物体的深浅颜色对比。

泼墨法：大写意的墨法，如同泼水一般，一遍或者是几遍墨，大多是在前一遍墨干的时候在泼下一遍，用于突出画的层次感。

破墨法：墨和墨的重叠，色度不同的墨重叠的时候，渗化的地方清晰又模糊。

蘸墨法：用湿笔蘸墨，形成墨上浅下深的效果，作画的时候形成一个自然又规律的效果。