十连拍衣服图片

② 时装摄影当中，怎么摆姿势，才能让衣服更好看

时装摄影，怎么摆姿才能让衣服更好看？

时常有人说，这些照片都是摆拍的，不够自然，没什么好看的！

的确是的，对于太过于明显的摆拍形式，确实会给人“假”的感觉，不自然，有点别扭！

那么有没有这样一种方法：既可以有自然的动作和表情，又可以让人觉得不是刻意摆拍，从而体现时装的大众化与实用化呢？

答案是肯定的！

这个答案的解决方法不复杂，只有一招就能起到良好的效果，那就是：模特的动态摆姿与摄影师的抓拍技巧！

就不分节说明了，直接把两者综合起来说吧，这样更能有利于快速全面的掌握技巧了！

我想大家都有一个共识：人在运动的时候状态是最真实、最自然的，这个状态包括动作和表情！

对于没有太多拍摄经验的时装摄影师来说，往往会被拘束状态的模特搞得手足无措，不知如何是好！这时候，摄影师就需要快速地设想出一个情景和动作，并让模特运动起来，然后摄影师只要负责快速的抓拍就行了，这样一来，往往可以捕捉到生动、自然的画面来！而且，这样的动态画面，更能让时装充满各种变化，极富感染力，所以，这样的拍摄形式获得了时装厂家与摄影师的乐于接受！

动态画面的迅速抓拍怎么拍？

首先，要有强大的对焦功能以及具有快速连拍功能的单反相机，并在拍摄前将所有的参数和设置都调整完毕。

其次，对模特的动作变换要有超前意识，实时确定好对焦方式，如果模特的动作速度较快，那么选择事先手动对焦好比自动对焦反而更快，然后在进行正式的拍摄时，摄影师集中精力，快速反应，精确抓拍具有“决定性瞬间”的精彩画面，如果使用相机的快速连拍功能，那么可以在超短的时间内捕获到数张甚至十几张图片，可以大大提高获得完美画面的几率！

在穿衣服上司穿上适合你的颜色，避免过于疯狂的图案，或者他会取代你成为照片上的主角，远离条纹，方格的衬衫，衣服不能有折皱，过于松垮的衣服，会增加你的重量。

注意你的仪容，确保你的头发梳理过散乱的头发，容易分散大家的注意力，如果有痘印，请遮住，如果你的眼睛布满血丝滴一滴眼药水，最后记住用亮白牙膏，好好刷下你的牙光线，不要在阳光和闪光下不会让你的心照片形象上大打折扣，并导致招聘上很扎眼的阴影转移到暗处，确保到早上何从墙角反弹到你身上柔和的灯光可以有效的抚平你的皱纹

穿上长裙照，拍照的话，全身会形成一个整体，为了打破这种平面的感觉，可以选择抬腿的动作，这样能将裙摆打开，营造更多的身体层次感，而且抬腿撑起全摆动作，要比你单纯手拉裙摆的动作更加有趣崇，也可以支起一条腿，让身体正面形成S状，同样是为了让裙子更富有动势，也许让你更具有妩媚的感觉，这就是非常适合长裙的拍照姿势，你还可以继续努力的发掘更多的姿势哦，多照镜子练习吧！

能衬托衣服的好看除了摆出上镜的姿势，还要会穿衣搭配，这样才能够拍出自己想要的效果来。可以借鉴一些明星的拍照姿势，模仿他们怎么样去摆姿势，或许你可以从中收获一点技巧！

景甜优雅的姿势衬托出衣服的 时尚 高贵，气场十足

宋茜手抓领带，冷酷的表情更是将这身酷潮装表现得很man

迪丽热巴一身黄色衣服上镜又吸睛，手随意摆弄头发，尽显抚媚

baby头低垂，腿部随意打开，又酷又拽的 时尚 范

李沁也是一身公主优雅范，双手自然放松，腿部稍稍打开更能突显整体衣服的气质

唐嫣很优雅大气的坐姿，端庄大方

王珞丹侧身站立，身材的曲线和衣服的设计元素一一得到展现

李沁的坐姿是不是很霸气，真是霸气侧露哦

朴敏英街拍随意走路的姿势也很摆拍

selina的的一身霸气十足，大长靴更是拍出2米大长腿效果，手插腰大姐大的气势

1·手在嘴旁

这是一个极具诱惑的姿势 就在嘴的四周 不同的位置有着千差万别的效果

2·双手抚摸头部

位置从脸颊到头顶 距离从远到近及交叉 此时还要注意手指的美姿 每一个轻微的细节都会影响到画面

3、单手三角形

通过一只手形成一个三角形的姿势 另外一只手可以转换其他动作加以配合 即使一个姿势 也可以拍到许多不同的画面

但是不要忘记另外一只手的变化哦

4·单手造型

单手的姿势 实在太多太多了 可能还没能够全面 大家可以在留言处补充噢 日后也会继续补充

vol.2 靠姿势

1·肩靠

轻微的挺胸，挺腹，头稍和身体形成一定角度，性感撩人

双腿与被靠物离开一段距离，让身体形成夸张拱形，显得 时尚 、粗狂

2、单手手靠

形成三角形 手肘尽量升高 身体在画面形成斜线

下靠时要注意手臂曲线与身体曲线 两者宜一直一曲

3·双手靠

身体向前，向前，向前再向前，看看下面两幅图片，模特都形成了C字形

4·侧身靠

5·臀靠

做单脚独立这个姿势不是一件容易的事，首先要保持身体的平衡，弯曲的一只脚需要在脚裸处施展一定的力度，绷紧小腿肌肉，脚掌往下压。然后配合不同的上身姿势能显得超cool。

③ 服装模特走秀拍摄方法技巧

服装模特走秀拍摄方法技巧

模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。下面是由我为大家分享服装模特走秀拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

一、备好器材，确保清晰

最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。

二、用两种眼光观察

为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。

有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。

1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。

2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。

三、抓拍要领

无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。

现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。

现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。

由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)。

一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。

四、捡拾花絮

拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。

一场“千里挑一竞风流”的残酷竞争后，毕竟红花只有一朵。在她们即将分离时，有的因获奖而相拥在一起祝贺;有的因被淘汰而走到旁边偷偷哭泣，这些感人的花絮和真情流露的瞬间，是拍出佳作的好时机。

选好器材有备无患

拍摄时装秀不能使用闪光灯，这其实也是在摄影圈内约定俗成的规矩，在一些比较正规重要的场合拍摄时，如强行使用闪光灯容易受到现场其他摄影者的鄙视，而更惨的是有可能会被安保直接“请”出现场。比较合适的器材是全画幅数码单反，再配上大口径变焦镜头。镜头焦距最好选择24-70mm、70-200mm两种变焦镜头。当然，用其他的非全画幅相机也能拍摄，只需注意镜头的等效焦距的换算即可。

由于时装秀的拍摄是以现场光为主的题材，拍摄过程中大都需要选择ISO1000左右(具体依现场光照条件而定)较高的感光度，而非全画幅相机选择高感光度的成像质量会稍为逊色，而且以较低快门速度拍摄的'话，清晰度往往会难以保证。

至于三脚架或独脚架，如果使用24-70mm广角变焦镜头，可以不使用三脚架;而以70-200mm镜头，或者是100-400mm、80-400mm等变焦镜头拍摄时，建议配合独脚架或三脚架使用。

静态还是动态对象

通常，时装秀的拍摄都是以凝固静态照片为主，主要是为了表现服装的整体设计和质感。但是，某些以现场气氛、服装韵味或模特气质为主旨的拍摄，则常常会以动态手法来加以体现。因为，拍摄行进或走动中的模特，形象相对会生动些，尤其是有些服装在走动过程中，能产生飞扬飘动的感觉，这种效果显然要比拍静止站立的模特来得更为形象生动。

要使用动态手法进行拍摄，需要选择合适的聚焦模式以及相应较高的快门速度。而且拍摄迎面走来的模特，必须在迅速聚焦时立即释放快门，这对摄影者操控相机能力是一种考验。因为在使用150-200mm焦距且光圈几乎全开前提下拍摄运动对象。在对焦过程中稍有犹豫，模特可能已经走出焦点了。相对来说，如果选择“连续伺服聚焦”模式而且反映足够敏捷，成功的概率还是比较大的。

在拍摄运动对象过程中，还要尽可能地半按快门进行追踪对焦，选择模特进入高光区时释放快门。如果在低光区释放快门，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是采用光圈优先“A”挡拍摄的话，还很有可能因为快门速度自动下降而导致图像虚化。

值得一提的是，在一场时装秀中，无论有多少个模特上台，模特的动作节奏几乎完全相同，所以在拍摄过程中摄影者可以按照自定的拍摄程序处理，只要前两轮拍摄比较成功，如不改变拍摄点，以后就可按照原定节奏拍摄，成功概率会比较大。

几个值得拍的走秀镜头

模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。

通常，模特会以评委所在位置为基准，很快地由行进转为站立。接着，模特通常都会做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜侧45度展示，侧90度展示，然后迅速转身恢复为正面展示。最后再次转身走回出发点。在这些展示的动作之间，通常都有约半秒钟的停顿。这对于使用非全画幅机身者来说，由于无法选择较高的感光度，也无法选择较高快门速度，就要抓住模特站在原地相对静止时的亮相动作，以低速或高速连拍的模式，来抓住各个连贯动作中的停顿间歇。如拍摄得当的话，也可以获得比较生动的画面。有时候在模特走台完成后，最后还有一个设计者和模特在一起的集体亮相过程，因此在结束前夕不需要着急收起相机，而是要预先准备好广角镜头，根据现场情况，灵活变换位置，拍好最后的“热闹”镜头。

拍摄时装秀的两种思路

拍摄时装秀，可分为两种拍摄思路，一是按照规矩拍摄，一般商业摄影或是受主办方邀请拍摄全套资料等，应该以稳重为主要原则拍摄，可选择较高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常处理，通常时装秀现场的灯光色温采用国际标准，正规色温为2800K左右，在相机上设2800K的白平衡，大都能保持准确的色彩还原。

如果模特走秀时，现场用了射灯追光，射灯强光打在模特身上的色温比较高，此时不能用2800K色温的白平衡，需要立即切换到“自动白平衡”，大都能获得较好的色彩还原。可能某些场地因射灯灯管老化等原因，偶尔会出现轻微偏绿色，只要后期稍微减去一点绿即可。如果是为了完成特定的拍摄任务，最好在固定机位以两个机身拍摄，必要时还可更换不同焦距的镜头进行拍摄，满足构图变化要求，避免因走动移位而遗漏某些重要内容。

另一种是为自己拍摄，也就是摄影者所说的“创作”性拍摄，作自由发挥。自由拍摄的宗旨要体现自己的创作思路。要在不影响他人前提下，尽可能多地改变角度，包括前后左右，上下高低等各种不同角度，以不同焦距的镜头尝试拍摄。就是拍摄手段也应该作多种选择，包括选择不同的白平衡模式，故意错设白平衡以获得各种色彩效果。可以有意选择非常规的低速快门来表现动感，以便在多个模特出现时体现动静结合效果。此外，走秀的现场有个很重要的特点，那就是具有大面积的暗背景，还可以针对拍摄现场的实际情况，大胆尝试运用一些多重曝光等技法，通过不同色彩不同形象的叠加来反映时空变幻效果。

TIPS：

尽可能早点到达现场

时装秀的现场往往会拥挤着很多摄影者，容易相互干扰。在拍摄时，首先要有一个大的准则，自己究竟应该怎么拍摄，拍摄目的是什么。如果是受雇于主办方去拍摄，宗旨就是完成任务，拍摄的就是新闻照片或是资料照片，那就要以稳为主，要尽可能比较全面地拍摄到所有重要内容。如果是为自己而拍摄，就要按照自己的表现意图，以求新求变为主，要拍摄出与众不同的效果。

如果希望在一场活动中拍摄到比较丰富的画面，就要注意取景位置的变化，拍到适当的时候，建议考虑更换拍摄位置或镜头焦距。因为时装秀的过程中，每个环节几乎都相同，如果摄影者仅仅站在一个位置拍摄，最多拍摄到的也就是穿着不同服装的模特的重复出现而已。因此在拍摄过程中，需要随时观察身边的其他角度，如果发现有合适的位置，可退出原来的位置(当然，这也意味着可能继续回原地拍摄)，到其他角度拍摄一些，可避免拍摄素材照片角度的千遍一律。