科技绘画作品图片简单

1. 科幻画简单一些的

科幻画为科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。

(1)科技绘画作品图片简单扩展阅读

科幻画立足于生活，表现内容符合生活实际，具有真实性，科技源于生活，主题具有一定的科学依据，能够运用到正确的科学原理，不要有迷信的内容和唯心的内容，想法动要是可以通过技术与科学的发展将来可能实现的准确掌握科学原理，教师依据学习过的知识。

具有一定的前瞻性，不一定是所知道的科学技术，更多的可能是将来可能会发展到的方向：允许对于未来科学发展的大胆想象需要教师对未来科技的发展方向不断的学习和吸取新知识，多渠道学习知识，了解社会科学各个领域，学习途径——网络，书报、杂志《我们爱科学》《小爱迪生》等。

2. 科幻画图

内容提要：科幻画怎么画？少儿科普美术作品怎么进行创作？作为美术教师如何指导学生参加科普美术活动？我自1994年起在区少科站参加此项工作，通过参加一系列的科普美术活动（包括全国青少年科技创新大赛科幻赛）从自己的角度阐述了一些观点与想法。
一、 少儿科普美术创作的重要性：训练青少年用绘画来表达科学技术是青少
年科技活动的任务之一。探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿也不例外，这本身就是一种科学活动，而孩子们对于科学实践活动的创造最好表达手段之一就是：绘画，即科普美术的创作，这里包括科幻画的创作。
二、 科普美术创作前指导教师应注意的几个问题。第一，作品创思恰当，
符合年龄阶层；第二，创作方向明确，鼓励学生大胆创意；第三，要用童心来理解、看待青少年的科幻画创作。
三、 少儿科普美术作品的三大基本要素：第一，科学性，它包括三方面的因
素。首先是真实性，包括构思创意的真实及内容的真实，即唯物性。其次是准确性，即内容的准确性，包括一系列科学原理的运用。如何引导孩子们准确的掌握所描绘对象的科学依据及原理是创作的难点。第二，创意性，首先确定一个正确的创作意图，通过创意建立正确的世界观和方法论；其次，选定恰当的题材与选题，科幻画首先应表现人类尚未发现及近期努力实现的科学创意和发明；第三，艺术性，它包括用各种绘画技巧与艺术造型，没有艺术性的作品，谈不上是科普美术，充其量只能算科技图纸。
全国青少年科技创新大赛是由中国科协，国家教育部，科技部等十个部、委、办共同主办的一项具有示范性和导向性的全国青少年科技教育活动。全国青少年科技创新科幻画赛是其中主要的系列赛之一。我区少科站今年共组织全区30多所学校参与此项竞赛，经过区、市、全国层层选拔，共获得全国二等奖2名，市一等奖2名，市二等奖9名，其他等第奖若干。初次组队，成绩尚可，经验不少，特在此谈谈自己对于此项竞赛及相关科普美术活动的一些观点和看法。
一、训练青少年用绘画来表达科学技术，是青少年科技活动的任之一。
我们生活在知识经济的今天，信息高速变幻，在物质生产中， 知识被当作思想工具；在科学生活中，获得知识也成为了主要目的。探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿则通过自己的实践活动去探索他们的未知事物，这本身就是一种科学活动，而孩子们对于科学实践创造的最好表达手段就是通过绘画的形式来表达，这就是我们平时常说的科普美术作品的创作。而作为科普美术作品中重要组成部分的科幻画更是成为世界各国青少年喜欢参加的一项有益的科普活动，它为少年儿童在学习知识的同时插上了科学想象的翅膀，对于活跃孩子们的身心，激发创作的灵感，培养创新思维，尝试手脑并用，以及倡导科学和艺术的融合与交流都起到了非常重要的作用。历史上着名的文艺复兴时期的代表人物、画家达.芬奇，他同时就是一个科学发明家（轮胎、直升机的草图设计）。
当然在科普美术创作的同时，作为指导教师首先应注意以下几点：第一，作品创作的构思一定要恰当。适用于科幻创作的内容很多，创作的技法又各异，因此无论什么样的创意及技法对各阶段的青少年来说都要切合他们的知识水平，符合他们的已掌握的科技程度，这样才能激发他们的创作欲望，当然要求的程度可略高一些，以发掘他们的创造才能；第二，要相信青少年的创造力，指导教师在布置创作要求时，一定要方向明确，同时又不墨守陈规，鼓励他们为达到既定的画面效果，多方面、大胆地去设想，去创造，对于初稿设计的作品要根据实际情况作出中肯的分析，对于那些构思大胆，独辟蹊径的佳作更应当予以充分的肯定；第三，要用童心来看待青少年的科幻画创作，对于创作初期孩子们即兴完成的初稿作.

3. 全国青少年科技绘画大赛作品

一、 项目评审
（一） 评审委员会组成
1． 评审委员会包括初评委员员和终评委员会。评审委员会由大赛主办单位聘请相关领域的专家组成。评审委员会人员名单不对外公布。
2． 评审委员会设主任1名、组长若干名。主任全面主持评审委员会的工作，组长负责本评审小组的评审工作。
3． 评审委员会下设核心评委会，负责重要问题的协调处理；核心评委会由主任与组长组成。
4． 评审委员会根据参赛项目数量和学科（类别）分布,分成若干评审小组,各组组长具体负责本组的评审工作。
5． 评委的聘请条件：熟悉所评审专业,学术上有一定造诣的教授或副教授（或相等职称）；热心大赛的评审工作，身体健康, 能胜任繁重的评审工作；为人公正。评审委员会主任优先聘请院士担任。
6． 评审委员会下设秘书处，设秘书长1名、副秘书长1-2名、工作人员若干名。负责评审委员会的组织、服务、数据处理、技术保障等工作。
（二） 评审原则
1． 审核项目是否符合“三自”原则（自己选题、自己设计和研究、自己制作和撰写）与“三性”原则（科学性、新颖性、实用性）。
2． 集体项目除遵照以上所列个人项目的评判标准外，还包括对团队工作情况的评审，鉴定最终成果是否为所有组员共同努力的结果。
3． 参赛作品涉及下述内容时，必须提供有关部门的证明材料，否则不予评审：
（1） 医疗保健用品，由省级以上相关医疗科研部门开具临床使用鉴定。
（2） 动物、植物新品种，由省级以上农科部门开具证明，证明确为培育和发现的新品种。
（3） 国家保护的动、植物，由省级以上林业部门开具证明，证明项目在研究过程没有对动、植物造成损害。
4． 评审实行回避制度和保密制度。评委不参与由本人辅导或与本人有亲属关系的学生作品的评价工作。最终评审结果发布前，所有参与评审工作的人员均不得以任何形式向除组委会以外的任何人泄漏评审情况和结果。
5． 坚持评价标准科学、评审程序严谨、评审结果量化，避免评委个人主观因素的影响，保证评审结果科学、公正。
6． 评审委员会按照评审规则制定评审工作细则开展工作，评审委员会拥有对评审工作细则的解释权。评审结果由评审委员会主任和全体评委签字后生效。评审委员会对评审结果负责，并拥有最终解释权。
（三） 评审程序
1. 初评：
初评委员会通过审阅申报材料，在评审原则的基础上，对项目的科学性及项目质量进行审查。
（1） 中学组，按高中个人项目、高中集体项目、初中个人项目、初中集体项目各选拨出80%的项目入围参加终评。
（2） 中学组入围的项目全部到决赛现场参加终评，决出一、二、三等奖。
（3） 小学组，按小学个人项目、小学集体项目各选拨出80%的项目，并从入围的项目中选出一半项目评为三等奖，不再到现场参加终评，另一半项目到决赛现场参加终评，决出一、二等奖。
2. 终评：
（1） 项目终评：是一个综合测评过程，包括审阅材料、封闭问辩、技能测试、素质测评四项内容。
（2） 终评四项内容的总分为100分，分值权重分别为：审阅材料30分，封闭问辩60分，素质测评5分，技能测试5分。
（3） 评委经过事先审阅材料，了解项目的基本情况在封闭问辩时对参赛学生进行项目问辩。每位评委根据评审标准独立判断、独立评价并给出分数。结合技能测试和素质测评成绩，汇总项目综合成绩，由高到低排序，最终确定项目获奖等次。
（4） 项目终评获奖比例：
中学组项目获奖比例：一等奖15%、二等奖35%，三等奖50%；小学组项目获奖比例：一等奖30%，二等奖70%（三等奖已经在初评时确定）。
（5） 专项奖：除主办单位所设项目的一、二、三等奖外，还有组委会、主办单位、企事业单位、基金会等设立的专项奖，也将从参加终评的项目中评出。专项奖的评审可由设奖单位单独评选或委托大赛评审委员会评选。设奖单位可提出专项奖评选标准或附加条件，但不能与全国大赛的评选原则相悖。
二、 优秀科技教师评审
（一） 评审委员会的构成：大赛主办单位聘请相关领域的专家组成评审委员会，并从中选1位组长来主持评审工作。
（二） 评审时间：各省按名额推荐科技教师，每年6月份组织评审委员会进行评审。
（三） 评审依据
1. 所设计的青少年科技教育活动方案（此条为主要评选依据）。侧重方案的教育性、创新性、可行性、示范性、完整性。
2. 所持青少年科技活动的理念和认识水平；
3. 从事青少年科技活动的经历和成绩；
（四） 评审任务：评审委员会根据评审标准，从各省申报的科技教师中评选出10名优秀科技教师，再从这10名优秀科技教师中评选出年度杰出科技教师奖1个、最佳科技教育方案奖2个。未入围的各省推荐的科技教师获得优秀科技教师提名奖。
三、 少儿科幻画评审
（一） 评审委员会的构成
1． 评审委员会组成：大赛主办单位聘请相关领域的专家组成评审委员会，并从中选1名组长来主持评审工作。
2． 评委的任职条件
（1） 具有高级职称的美术、教育科技方面的专家。
（2） 具备少儿科幻画专业知识。
（3） 热心青少年科技教育活动，有一定经验。
（二） 评审要求
1. 作品形式可以是油画、国画、水彩画、水粉画、钢笔画、铅笔画、蜡笔画、版画、粘贴画、电脑绘画等画种，作品风格及使用材料不限；
2. 作品规格一律为4开；
3. 作品涉及以下条款将被淘汰：
（1） 画幅尺寸不符合规定；
（2） 神鬼迷信内容；
（3） 抄袭他人作品；
（4） 非画类的其它美术品与工艺品；
（5） 作者超过一人；
（6） 申报时作者年龄超过14周岁
（三） 评审标准
1. 想象力：选题、创意和新颖程度（50%）
2. 科学性：科学依据、逻辑思维（25%）
3. 绘画水平：画面设计、色彩处理、绘画技巧（25%）
（四） 评审程序
1. 按作者年龄将科幻画作品分为低幼组、小学组、初中组。
2. 从作品内容、形式、规格、申报手续等角度淘汰不符合以上原则的作品。
3. 按低幼组、小学组、初中组作品，分别评选出该组的一、二、三等奖（比例为15%，35%，50%），并填写评审表签名确认。
四、 科技实践活动评审
（一） 评审委员会的构成：大赛主办单位聘请相关领域的专家组成评审委员会，并从中选1位组长来主持评审工作。
（二） 资格审定：选题有意义、过程完整、结果表述清楚、总结全面、原始材料齐全、规模合适的科技实践活动才具备进一步评审资格。
（三） 评审标准：从真实性、示范性、教育性、完整性四个角度进行评审。
（四） 评审程序
1. 评委分组：按实践活动所在地区将评委分成若干评审小组；
2. 资格审定：以评审小组为单位，淘汰本组实践活动中不符合评审资格的；
3. 初定奖项：评出本组实践活动中能够入围参加终评展示的优秀实践活动，并按一等奖15%、二等奖35%、三等奖50%的比例确定一、二、三等奖；另外提交4个“十佳优秀科技实践活动奖”候选名单；
4. 确定奖项：评审委员会汇总各组评审情况；
5. 确定“十佳”名单：评审委员会根据各组提交的“十佳”候选名单，最终确定“十佳优秀科技实践活动奖”名单。
五、 公示和质疑
（一） 大赛终评结束三天内，获奖名单将在“全国青少年科技创新大赛”网站（）上公示，自发布日起一个月内为公示期。
（二） 公示期内，大赛组委会办公室负责受理对获奖学生的质疑和投诉。任何单位或个人对获奖名单有异议，都可以书面形式向组委会办公室提出署名投诉（须写明投诉人的姓名、工作单位、身份证明、联系电话），并申明理由和事实依据。超过公示期的投诉或匿名投诉不予受理。
（三） 经查明确为弄虚作假者，取消其获奖资格，并责成所在省（自治区、直辖市）教育厅（教委）或科协收回其获奖证书和奖金。
六、 附则
（一） 本规则由全国青少年科技活动领导小组办公室负责解释和修订。
（二） 本规则同全国青少年科技创新大赛规则一起使用。

4. 青少年科技创新大赛作品绘画

本人比较倾向抽象的~

5. 科技想象画作品创意说明，300字左右，急！！！

人类从未如此亲近过大海这个母亲地球上最原始的生命曾经在这里成长如今的我们又回归到了母亲的温暖胸怀那里有深蓝的温暖和柔美的静谧波涛下静听美人鱼的歌声鱼儿就在我的窗前游过，清晨可以和小海龟一起游泳，在珊瑚中穿梭、嬉戏这都是海洋母亲的宽容时间紧迫，就写一丁点吧，之后辅助以你们的简单介绍就可以了（科幻的东西并非越天马行空越好，要有一定的现实依据，比如水下建筑要考虑水压、水下交通，对海洋环境的影响等等
编辑于 2017-03-02
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572020-06-29
学习艺术画画过程中的感受作文600
我从四岁开始就在美术培训班学习绘画,当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了,现在,绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分.在绘画方面我还取得了不少成绩呢,已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项.从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画,到现在我学的国画,我都非常喜欢,从中我不但学到了许多绘画知识和技能,还学到了许多常识,了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界.马上我就又要升班了,开始学习素描和色彩. 在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物.一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝. 国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端.比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中,有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉…….可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓. 绘画已经成为我的一项爱好.每当我高兴的时候,我会想起画画；每当我累了,我就会画画；每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔…….绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧. 我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我.无论怎么样,我都不会放弃绘画.
212 浏览44662017-11-21
学习绘画艺术，最难的一步是什么了？
在你学习的路上，画画达到一定水平，想在拔高是很难的。当然对于谁都一样难。 最难的是兴趣。如果兴趣没了什么都别谈。强迫自己学习美术，就算学成了也只不过是个画匠而已。 开始肯定是基本功---基本技法---审美---高级审美 审美是最难的。因为作为一个画家你必须能明白什么样的画才是好画。 什么样的画才有内涵。 画画不是单纯的练习。 是需要有悟性的。而这个悟性不是说在于天赋。而是在于兴趣，你喜欢它主动钻研他。才是最好的捷径。 想画好画对于谁来说都能，只要勤学苦练就行。 可想成为画家，或者对画画有一定造诣的人。就需要好好的研究审美了。 多看看大师的作品。多看看电视。多去想一些东西。多去听听名师的讲堂。 对于你来说肯定有很大的帮助。 如果你是美术考生，那祝你学有所成。 如果你和我一样是美术爱好者。那请联系我。 我愿意与你畅谈。3 5 0 4 9 5 7 7 9
1 浏览236
学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。 一、观察生活――发现美。 “生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。理解生活，才能理解美、创造美。只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。 1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。 2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。 二、实践生活――体验美。 生活是艺术创作的源泉。学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。 1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样？让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。 2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。 三、表现生活――创造美。 美术源于生活，并服务于生活。让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。 1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手！一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。 2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。学生的审美体验从哪里来？从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。 生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。 教育家杜威说：教育即生活。教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
70 浏览97422018-08-30
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自己买一些名家的书，当然还要一些基础的了解做铺垫。 绘画有很多方式，看自己喜欢什么，可以在艺术用品店看到的。 可以在那些店里面了解，然后，还要花很多的时间去画画。 多关注一些名家作品和他们的风格，然后找出最设和自己的方式自然能画好
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适合幼儿学习的绘画大师
一直以来，中国的教育制度都在为社会制造以旧换新的零件，却始终难以塑造出独立健康的人格。那种以为自己家孩子会背诵些诗词歌赋，就在饭局中显摆的家长，其所做作为，不过似乎认为艺术能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成为社会大机器上的一颗合格的螺丝钉。“教育”，仅仅被理解为一种训练，以获得比别人更多的权力和财富的技能训练，所以在许多人的脑子里，艺术“教育”关乎“输赢”。前日微信里，看一艺术家晒自家孩子涂鸦之作，问为何不去学素描水墨，艺术家回复说，什么年龄干什么事，你让一个小孩画水墨他也不懂也不爱，他就应该随便画，玩得快乐就好。我要为这位艺术家点赞，他懂得了大多数家长没弄明白的简单问题：艺术不重要，快乐健康才重要。一、学前儿童美术学习特征 学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。 1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。 2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。 3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。 儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。 根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。 为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。 根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。

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6. 科学绘画作品

琳琅满目的材质库（Free textures)
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Image After
http://www.imageafter.com/
(网站资料相当多，所以登入会有点久)

网站属性：各类材质及素材参考
有无分类：有
网站编码：英文
有无广告：无

内容评析：这网站可说是巨细靡遗，由于种类相当繁杂，所以我就不多做项
目介绍了。如果你是材质狂，这网站的资料绝对能满足你的需求，
且像素都相当的高，均在1600X1200左右。

7. 科普画图片简单又漂亮

基本简介
科幻简单的解释是，以科学为基础的幻想。科幻的定义众说纷云 ，莫衷一是，尺度差异极大。其中最广义的一种，认为只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。正统科幻迷所持的标准则较严格，主张至少要包含一个科幻因素──科学与幻想缺一不可。倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。俄裔名小说家纳布可夫有句耐人寻味的名言："科学离不开幻想，艺术离不开真实"，或许正是科幻艺术的最佳写照。
科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性地表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。 少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。
相关区别
科幻画有别于儿童画 我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。
其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画。
科幻画不是一般意义上的幻想，它是富有时代理念，有一定前瞻性、科学性和技术内容含量的幻想作品，它必须以科学的知识和科学规律去幻想。“今天的幻想，将会成为明天的现实。”至于实现这个幻想，需要多少天，多少年，也许会很长，也许会很短……
科幻画有别于科普画
“科普画”是用绘画的形式，通俗易懂地表现一些科学知识，图文并茂，形象化的进行科学知识的普及和宣传工作，所以一般科普画比较写实，科幻画则要求写意。科幻画的功能又局限于科普宣传，而是力求充满探索精神和想象力，去创造新事物，建设新生活、新天地。
积极意义
科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年学生的想象思维能力的很好的途径, 儿童科学幻想绘画，体现儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族的思想。同时对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。
怎样画好
要画好科幻画，其中并不难。平时注意多读一些科学幻想方面的书籍，
多参加科学讲座和科技创新活动，把科幻画和发明创造，科学论文、工艺设计等科技结合起来。还要注意观察和收集身边的新事物、新信息，对天文、地质、海洋、环境、生物工程、信息工程、纳米技术、遗传工程都可以有一定的关注。对已了解的知识信息进一步去想象、构思和创作。另外，同学们可以把平时学习生活中遇到的“不顺手”“不合理”“不舒服”“不方便”的一些小事物，动一动脑，动一动手变成了“顺手的”“合理的”“舒服的”“方便的”新事物，也可用绘画的手法把它表现出来。只要有大胆丰富的科学想象力和有个性的绘画形式有机结合，就是好作品。
评判标准
评奖标准可概括为两个性：艺术性、科学性
评奖标准可概括为两个好：内容好、形式好
应收集并掌握相关的宇航、环保信息，在画科幻画之前，开阔视野，使能画之有物，异想天开。也可以给一些提示：如，因为地球上人太多，就在海底造房子，画张《海底家园》吧。再如把图片、影像资料展示，也可课前去查找有关宇航、环保资料。当拥有相关材料后，才会将生活中存在的问题提出好的解决办法，通过草图表达意思，最后进行想象创作直至完成。
在技巧上适当指导。如画得大些，构图的饱满，所画形象的生动以及线条流畅、色彩等。可由想象构思——画草图——绘制完成三大步骤进行。可以利用已有的同龄人的好作业加以引导，也可以借鉴画家作品，途径是多样的。

8. 科技绘画作品

买一本《奥秘》杂志，是本双月画刊。
里面很多科技画，适合你这个年龄段。