⑴ 怎样画花鸟画的工笔白描
工笔花鸟以线为造型基础,运用毛笔勾线,对线条有很严格的要求。白描勾线不是用细线沿着花或鸟的轮廓去描,而是书法中讲究的用笔去写出形象。工笔白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感和美感,所谓工细兼力,反对纤细柔弱的线条。
勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性,线条圆润浑厚,结实而有力感;花卉中的花瓣、叶片都是薄片状,宜用中锋勾勒,侧锋只有在皴擦树石时才运用。开始练习勾线时,很容易出现侧锋,特别是在线条转折的地方,因为毛笔是圆锥形,转弯时必须提笔,并轻转笔管扭转方向,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦,有的人勾线为了细,不敢用力,勾出的线浮滑在纸面上,不符合要求。勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要擎住毛笔,向上有一个提力,两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是抹,容易出现侧锋败笔;只提不压就是飘,线条滑而无力,用线切忌撩、挑、滑。所以说,每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
(1)起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫欲右先左,反之,则欲左先右。上下行笔也是这样,欲下先上,欲上先下,这样笔与纸就有了摩擦。
(2)行笔:行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化,中途转向稍停为顿,向后折回为挫,顿挫时要调整笔锋方向,不使出现侧锋。中锋圆转用笔为转,侧锋方拐为折。
(3)收笔回锋:每逢收笔都要向来的方向收回,所谓天往不回,不垂不缩,使线的结尾含蓄有力。
还要注意练习用线的各种笔墨变化,如中锋与侧锋,顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化,再加上浓淡、干湿等墨色的变化,以达到白描在形式美感方面的要求。
⑵ 用素描画什么花最好看
画玫瑰,牡丹等大片花瓣的画好看。
素描即由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
⑶ 白描花卉怎么画
在练习画花卉时,要理解 花卉的形态结构,先画铅笔稿,然后再勾勒墨线稿,在画时注意体会花卉白描的步骤和方法。
步骤一:先用铅笔画出花朵的外轮廓,然后再画出单个的花瓣。
步骤二:用勾线笔沿着铅笔轮廓,先勾勒出中间的三个花瓣
步骤三:进一步勾勒花瓣。
步骤四:将花瓣勾勒完,并勾勒出花蕊和花的枝干,然后擦除铅笔稿。
2.白描花头练习
下面是一些不同类型的花的花头,在练习时,注意不同花头的形态特点
3.白描枝干练习
练习了花头的画法,下面再来练习枝干的画法,这样进行分解练习,可以帮助我们了解对象局部的画法。
不同植物的枝干各不相同,在画的时候,注意观察枝干的特点,并用不同的线条表现出来
马兰花的形态舒展、自然、优美,花朵和叶子的形态都不复杂,先分别练习花朵和叶子的形态,然后再练习画完整的马兰花。
在画花瓣时,注意花瓣的前后关系,将花瓣的形态画准确,叶子和花蕊的形态相对比较简单,在勾线的时候,要用笔连贯流畅,注意画面的整体效果。
酢浆草的外形比较有特点,花朵可爱,花蕾成簇,叶子也有组合,仔细观察叶子及花瓣的形态,在画的时候要突出这些特点。
清新可爱的酢浆草,花瓣和叶子都呈圆形,底部叶子的用线要稍微粗一些,并画出叶子的层叠关系。枝头上的花用线要细一些,表现出花朵的特征。
先练习画荷花的形态,然后再练习画荷叶,注意荷叶的外轮廓用线粗一些,叶脉用线细一些。画荷花局部,要画得自然。
荷叶和盛开的荷花在微风中起舞,使整个荷花跌宕起伏,形成了十分自然的构图。在练习的时候,注意将荷叶的形态表现准确,并注意线条的层次,同时注意画面的整体性。
在练习画荷花的花朵时,注意花瓣间的层次关系,画出花瓣上的纹理,用线要纤细和流畅,在画荷叶时,注意叶子的形态
从荷叶间伸出的既有盛开的荷花,也有含苞欲放的花骨朵。荷花花瓣纹理的描绘,使荷花有了分量。
⑷ 素描的草怎么画
素描的话首先要画一个大概的形状然后把草的纹路一些都给要画出来
⑸ 工笔花鸟画白描图片大全
经过历代花鸟画家、理论家的创作实践,花鸟画逐渐成为中国画坛具有很高影响力的绘画之一。以下是我分享给大家的工笔花鸟画白描图片,一起来看看吧!
工笔花鸟画白描图片
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看完了以上的工笔花鸟画白描图片之后,下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!
花鸟画的笔墨特点
花鸟画运用独特的语言表达方式,追求笔墨情趣。文人们把笔墨发挥到了很高的境界,元代时由于特殊的时代背景,造就了特定的文化内涵,梅兰竹菊被称为“四君子”。”四君子”题材中涵盖情趣追求,借助笔墨的功力让人感受到笔墨间的情感。正如刘熙载在《艺概.书概》中所论述的那样“笔性墨情,皆以其人之性情为本。”明时的陈淳,徐渭以及吴门画派的其他画家将自己融入社会,把世俗情趣升华为艺术情趣。正如美学家宗白华所言:“运用笔勾的线纹及墨色的浓淡直接表达生命情调,投入物象的核心,其精神简淡幽微,洗尽尘渣,独存孤迥。”他们以文人画精练的笔墨性情,在笔墨情趣的追求上力求达到蕴籍、淡雅的效果和水墨淋漓的意境。“中国写意画是一门带有符号表现性的绘画,写意花鸟画与原始性绘画,儿童画有着非常相近的地方,区别就在于笔墨或说文人的笔墨情趣。”
徐渭将大写意花鸟画发展到一定高度之后,吴昌硕又将金石入画,这时诗书画印于一体,花鸟画逐渐成熟起来,“笔墨当随时代”,花鸟画情趣追求的笔墨具有笔外之味,要求花鸟画中“感情当随时代”,最重要的是如何用现代人的审美情趣去发现,捕捉自然界中所蕴藏的美。“笔墨当随时代”,当代花鸟画是向着多元化发展,人们期待着比直抒更有情的花鸟画的新发展;要求花鸟画中“感情当随时代”。现代花鸟画创新主要还是在笔墨结构上,中国画有三种结构:物件结构、章法结构与笔墨结构,最有时代特征的还是笔墨结构,因此现代花鸟画的发展创新在很大程度上会从笔墨结构上发展新的变化。生活永远是一切创作的源泉,而一幅花鸟画作品所体现的时代感,要用新的思想新的观念去分析、研究、体察和发现自然界中的生活情趣,以创造出新的意境。
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⑹ 素描如何画花朵请前辈多多指点.
如果是一大簇花,实际上也形成了一个整个的体积,先从整体入手,抓住大的明暗关系。判断那几朵花是在暗面里,哪些又是在灰面、亮面里,上调子的时候要时刻注意这一点,不要让亮面里的花的重度超过暗面,如果是很多种颜色的花放在一起,要注意花的固有色对调子深浅变化的影响。要注意近实远虚,花簇的边缘要自然过渡到背景里,不能卡的太死,当然和背景有强烈明暗对比的除外,视情况而定。
单看每一朵花的时候,注意花瓣之间的叠压关系,不要让花瓣的轮廓线孤立出来,要让线自然地融入调子。哪些花是在前面的,就要重点刻画深入,其他的则要放松,不然就会没有重点。
另外注意花与花之间的关系,注意两朵花分界的地方里外的调子变化,不要把花画的连成一片,分不出界限。
总之关键是要把握整体,整体对比,不要孤立地只去死画一朵花。
⑺ 兰花素描图片越简单越好,要有花盆
兰花素描带盆,如下图所示:
素描分类:
一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。