国画山水竖幅图片简单

⑴ 适合初二年级的国画山水风景画，比较简单的

画幅不要太大，小幅面的画起来就快了，像A 4纸大的就行，稿子随便都能找到~网上很多

⑵ 最好看的山水画

最好看的山水画主要有：

1、《富春山居图》元代黄公望

郭熙是北宋时期水墨山水画的一代宗师，其山水画技法对后世影响很大，《早春图》便是郭熙晚年之作，也是他的山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。

《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。这幅画中的建筑具有很高的史料价值，且其与李唐《万壑松风图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。

⑶ 写意山水画名家作品

关于写意山水画名家作品如下：

作为中国的传统绘画艺术，国画艺术以其独特的水墨之风吸引了中国的国内外收藏爱好者。到了当代，随着国画领域的一些新技法、新思潮的逐步出现，不仅丰富了国画，而且更是增添了国画艺术的魅力。

观林德坤先生作品,苍翠的高山笔墨酣畅,元气淋漓,整幅画面像蒙上了一层淡淡的薄雾,古风韵味十足，布局十分巧妙,弥布着一种润人肺腑的清逸之气。其凝神逸笔的画风展现了他对自然山水由衷的热爱。

看他的画既能产生真实感、亲近感，又可感知内在的精神和笔墨性情。细心的观赏者会从中品味出沈周的老到、石涛的豪放、黄宾虹的厚密、傅抱石的洒脱。

⑷ 吴大恺山水画精品佳作怎样

一幅精美的字画是一首流动的诗，一曲悠然的歌。书画大家吴大恺是我国当代知名的书画大家，他的书画作品是这个时代山水画的象征，诠释了山水画的水墨特色。
吴大恺的山水画横扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉，吴大恺山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。

吴大恺作品——雨过松青水长流
众所周知，吴大恺山水作品让人感受到了屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《江山十日雪》
易从字画商城中的吴大恺的书画作品均为精品佳作，吴大恺的作品,从画面效果看,团块的整体性处理很好，完整和严谨。通过对自然界的写生理解，把传统的笔墨语言转换成了自己的表现形式。在用色方面，很珍惜色彩的运用，使墨与色自然相融，从而具有个性和品味。可以看出，吴大恺对传统山水画的研习理解是下了很大的功夫。


《飞泉隔山又一山》
传递的是逍遥心境，是与世无争的旷达意趣，这也可以从题目上的道家韵味中有所感受，非常有意思的是，作者的紫气并不是虚幻的，而是借助山间树林，以自然植物的色彩，来表达传说中的神秘意象，画中的红树林如几缕红云浮动在山间，巧妙留白制造出云层深沉的弥漫效果，作品构思奇巧，手法高明，意韵深远，升值潜力强劲，值得倾情收藏。以墨绿色调中非常醒目的一小团亮丽的树冠，来诠释她核心理念的美好与纯真，同时以留白表现出水云的高渺和壮观。通过两幅同题作品，画家展示和探究了不同风格的创作理念以及不同视角引发的情感变化。这件作品似乎没有运用更多颜色，显得更加凝重和通灵，并折射出一种冷静的思辨色彩。


画中水与云相融而难分彼此，表达了作者对出世与济世的深刻领悟：以出世的精神忘记个人荣辱甚至忘情于生死兴替，常怀白云意，去留两不思；以济世的态度去造福世界，把生命与才智回馈天地百姓，如水流浸润青峰和林木。作品笔法飒然，观赏性超强，升值空间巨大，郑重推荐收藏。


这是一幅焦墨山水画，墨分五彩，焦、浓、重、淡、清，墨的浓淡变化就是色的层次变化，描绘出事物气韵生动的本象，焦墨的显得厚重，而远处清墨或是留白的地方则显得虚无飘渺，山峰为焦墨则显得险峻。环看这幅画作，远处是茫茫山峦，云雾缭绕，山坡上还有一户人家，而在毎座山中间处都有一股泉水顺流而下，而且，这几股泉水都在山脚处汇集到一起，山水画是我国书画的经典题材，易经上讲“山主人丁水主财”，山为靠山，为人气，水为钱财，而下方的几股泉水汇在一起，呈现一个聚宝盆之势，具有聚揽钱财之意。此幅佳作挂在家中或是办公室，不仅可以起到装饰作用而且还具有调节风水的作用。作为礼品送给亲朋也是相当不错的。而且吴大恺的作品近些年来升值空间比较大，
作为收藏来说也是一件好不错的作品。


国画在我国是一个由来久远、博大精深的画种，收藏的人也很多。国画收藏首先要有明确的定位，这是因为收藏和投资是两个完全不同的概念，具有较高艺术水准又具备较大增值空的作品，才会同时赢得藏家的青睐和市场的热捧。对大多数的收藏对象，专家指出：定位不同，标准也不同。

⑸ 中国历史上最着名的竖幅山水国画

溪山行旅图
北宋
范宽
绢本墨笔
纵206.3厘米，横103.3厘米
收藏于台北故宫博物院。

⑹ 中国山水画名家作品

中国山水画名家作品有《云开飞来峰》、《春山游骑图》、《福地祥云起》、《旭日东升》、《千里江陵》等。

1、《云开飞来峰》

画面里充溢着作者对祖国江山的无限热爱，以及作为一个中国人的豪迈之情。江陵之上，船只穿梭，一挂瀑布顺着山体而下，在整幅宏伟画面里，成为一个小小的点缀；山峦起伏，澎湃着生命的气息；山体与树木相互掩映，那植被、苍松等，尽情展示着大自然的造物美。

⑺ 中国历史上最着名的竖幅山水国画

1.北宋：(初期)李成《晴峦萧寺图》
【年代】五代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
【简介】
绢本，墨笔，淡设色。纵：111.4厘米，横：56厘米。
本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期，至少是李成传派的作品。

2.北宋：（初期)范宽《溪山行旅图》
【年代】宋代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】现藏台北故宫博物院
【简介】
绢本，浅设色画，纵：206.3厘米，横： 103.3 厘米。高达两米多的巨作《溪山行旅图》轴，给人最深刻的印象是：堂堂大山迎面压来，迫人眼目。如徐悲鸿所谓：“而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。”山头杂树丛生，充满顽强的生命力。细密的点子皴，更是把大山刻画得坚实与传神。一条飞瀑从山间一泻而下，有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之感。中前景山脚处。巨石纵横，庙宇隐现，溪流湍急。近景大石突兀，一队旅人正在山路上艰难地行进。整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。

3.北宋：(中期)郭熙《早春图》

4.南宋: 李唐<万壑松风图>

5.南宋: 刘松年<四景山水卷>

6.元： 王蒙<花溪渔隐图>

等等

⑻ 适合在玄关上挂的画有哪些

一、挂一幅青绿山水画，焕发勃勃生机

玄关处的空间狭隘，选择这样的竖幅青绿山水画便是非常合适的。青山绿水，更有灵动之气，减少了呆板之意，挂在玄关，进门处的春意盎然，颇具品位诗意!

看上去就有一种温馨雅致的美感，高山巍峨、瀑布飞溅、云雾氤氲缥缈，有一种大气巍峨的美感，山脚下却是秀雅别致的景象，鲜花盛开、树木苍翠、许多人结伴踏春而去、路边屋舍错落有致、远处房屋中炊烟袅袅，充满了自然古朴的美感，装饰玄关特别有韵味。

⑼ 这五幅山水画，画面震撼寓意又好

家庭装饰画中，装饰画的种类有很多中。其中，最具代表性的莫过于中式山水画。中式国画山水画主题鲜明，立意大气。装饰家居墙面不仅颇具美感，同时，中式国画山水画中蕴含的风水寓意也能够起到一定的调节作用。

在古代，人选择山水画装饰家居一般是直接悬挂在屋内，但是那时的山水画更加写意。现代，新中式客厅装饰的山水画更多的融入的风水的元素和寓意，这满足了当下人们的精神需求。

废话不多说，一起来看看这些关于新中式客厅挂画的盘点吧!

新中式客厅挂画推荐一：源远流长

新中式客厅装饰一幅源远流长的山水画浑厚滋润，气势磅礴。墨翁老师这幅四尺横幅山水画作品《源远流长》画面壮美，有“神飞扬，思浩荡”的意象，特别是画面视觉宽广而深邃，营造出空灵韵味，引人遐思，起到“以无胜有”的效果，给人以美的享受，是一幅意蕴流长的山水画佳作。

新中式客厅挂画推荐二：聚宝盆

画面中聚宝盆里的水非常清澈，让人看了内心十分舒畅，左右两侧瀑布之水依然在源源不断的向聚宝盆中汇聚，寓意财源不断。东方天价旭日东升，霞光普照，在霞光的照耀之下，青山显得分外妖娆。此情此景，让人不禁想到“我见青山多妖娆，料青山带我应如是”的诗句，颇具诗意美感。

新中式客厅挂画推荐三：鸿运当头

山岚峰起，云层环绕，枫林披覆，旭日东升，鸿运普照，溪水潺潺;作品大气磅礴，气势宏大，中心的主山巍峨，高入云端。云瀑从高处流到山下，寓意着祥云天降，源水长流。山脚下有房屋，自然而毫无违和感，背靠大山，即有贵人相助，好运连连，真是鸿运当头!

新中式客厅挂画推荐四：泰山日出

浩荡烟云存于山间，初升的太阳极具朝气，给人一种焕然新生的感觉，画面中山峦挺拔，在风水中山脉有着龙脉之说，山脉犹如人脉，山脉连绵长远，象征人脉多，交游广阔，根基雄厚。画面重峦叠嶂，层次丰富，有分支、有起伏者风水极佳，山间点缀的松树姿态万千，伞状的造型是一种挡灾避难的风水寓意，山峦之间一条道路通向峰顶的庙宇，步步高升，挂在客厅沙发后边最为合适，风水极佳!

新中式客厅挂画推荐五：锦绣前程

云雾缭绕，青山矗立，巍峨壮观，绿树掩映下，裸露的山石显现肌理，显得夏天的山色更加深暗，画作清新明丽，层次分明。而隐居于峰岩绿树间的几顶民居，于白云缭绕，云雾蒸腾中，陡添几缕生命气息，使得画面顿时生机一片。

⑽ 国画山水画简单,怎么画

山水画的基本画法有浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、蘸墨法和焦墨法。

焦墨法：墨中的水分非常的少，所以在画的时候会有毛的感觉，利用此方法可以画飞禽类的羽毛。

浓墨法：混合加水比较少，颜色比较深，经常会用于强调物体的阴暗面和近处的物品，也会用于强调画的条纹。浓墨在一整幅画中用到的地方比较少，用多会显的呆板生硬。

淡墨法：淡墨中的水分比较多，颜色比较浅，用于突出远处的景色或者是近处的向光面，有时也会用来突出物体的深浅颜色对比。

泼墨法：大写意的墨法，如同泼水一般，一遍或者是几遍墨，大多是在前一遍墨干的时候在泼下一遍，用于突出画的层次感。

破墨法：墨和墨的重叠，色度不同的墨重叠的时候，渗化的地方清晰又模糊。

蘸墨法：用湿笔蘸墨，形成墨上浅下深的效果，作画的时候形成一个自然又规律的效果。