陶艺图案简单图片大全

‘壹’ 跪求：陶艺制作的步骤 5种

简单跟你说一下

陶艺制作步骤 这里不包括紫砂壶哦 紫砂壶步骤更为繁复

通常意义上来说 陶艺包括
泥料制作：泥料开采 泥料初筛 泥料精筛 泥料研磨 泥料和水调制 泥料陈腐 抽真空（手揉或者用真空练泥机）

坯体制作：基本成型方法包括 泥条成型 泥板成型 泥片成型 雕塑成型

接下来需要 坯体干燥、上釉、烧制

有的瓷器坯体需要经过低温素烧才上釉

如果是要釉面彩绘则另当别论

如青花 釉里红 都是在干燥坯体上绘制青花或者釉里红图案 然后喷釉烧制

如果是五彩 古彩 粉彩 新菜 则是在已经上了透明釉或者青釉并且已经烧纸完之后的瓷器上进行绘制

如果是斗彩 如青花斗粉古彩 或者釉里红斗釉上五彩 则是在绘制青花或者釉里红图案的同时留出之后绘制釉上彩的地方 然后喷釉烧成 烧成后再用釉上彩填补在原先预留的位置上

大体上就是这些

陶瓷制作每个步骤之间还有一些其他步骤 具体你可以网络知道

‘贰’ 我做一个陶艺杯子 图案想不好 求出招

一、陶艺的常用工具
1、练泥机：电力传动，炼制坯料，使坯料连系严密、平均。
2、转轮（转盘）：大小规格视需求而定。
3、碾锟：用润滑的硬木做成，用于压泥板和泥片，像擀面杖。
4、泥板机：压制泥板的简略机械设备，有两个圆锟，可调理泥片的厚薄，泥料在两者之间被挤压成所需求的泥片。
5、麻布和帆布：压泥时隔离用（压泥板和泥片时很适用，目标是使资料和泥片不会粘连）。
6、刮刀（铲刀）：大小宽度分歧，大约2cm——3.5cm宽。
7、刮刀和修形刀：普遍为木制，也可用塑料或其他资料制成，是手工成型的根本东西，这些东西因思索其功用的多样性而具有各类外形（分歧的刀头）。
8、环形雕塑刀：用于挖空实心的器皿，亦可平坦外表，把手（普通木制）上装置各类外形的金属环，圆环用于削去多余的泥料，带角的环用于平坦外表，如器皿的平底。
9、陶拍：成型顶用于整形，或拍打泥板、泥面等。常用木制（也可用方木替代）。
10、钢丝弓（铁丝）：用于切割泥块，或拉坯成型的最终工序，从拉坯机上切割别离陶瓷作品（产物）。
11、杯、桶、盆、毛笔、毛刷、盛水、补水、涂抹、修坯、施釉用。
12、陶艺拉坯机：用于以圆心轴为对称的圆体器皿形拉坯。

二、陶艺的制作技法
1、泥条盘筑成型法
·取一块过量的泥料，用双手天然捏紧、转变，使其成圆棒状。
·将圆泥棒横放在任务台上,用手指平均地搓动,边滚边搓,左右手指走动,从粗到细.
·天然、平缓地搓泥条，依据需求搓成粗细一致、大小平均的泥条。
·将泥条放在转盘上做一底部，然后将泥条边转边接边压紧，边转变转盘，顺次加高，最终做成本人需求的造型。
·每添加了一层需求表里压平、压密、压匀以免枯燥时开裂。
·可用泥拍、手拍和手拉转变调整造型，可用保存泥条盘筑的原始手迹结果。
2、手捏（雕塑）成型法
手捏、雕塑成型法是制作陶艺最原始、最根本、最简略的办法之一，也是初学陶艺者体验泥性一泥的厚薄、软硬、干湿水平最根本的演习，可以不必东西，光用手捏，有较大的自在度，只需求用手把泥团捏成你本人想要造型的外形即可，这也是最陈旧的制陶办法之一。还可用雕塑刀等东西做成雕像，在泥半干时将雕像挖空。
3、泥板成型法
泥板成型就是将泥块经过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。滚泥板时，应把泥块放在两块布中心进行，从泥块的中间向周围分散（转变布块），留意泥的厚度，要契合所做陶艺作品的需求。制作时要应用泥的柔嫩性，可以像用布一样成型，而应用泥板的坚固特点时又可把它当成木板一样来成型。泥板成型使用局限很广，从平面到立体，都可以进行造型转变，可应用泥板湿软时进行弯曲、卷合，制作成天然、美好的造型，也可应用泥板半干时制作挺直的器物。
4、印模（印坯）成型法
印模（印坯）成型法是应用石膏模具来进行成型的一种办法。自古以来。此法就普遍地运用在陶瓷出产中，普遍我们运用的是石膏模具，母模可以用石膏或陶泥制作成型，然后依据造型翻成若干块模具，待模具枯燥后，即可印制坯体，印模成型。印模时要用力平均，压紧，才干把造型完好的印制出来对造型复杂的作品，要分模印制，然后再组成，在接口处要用泥浆粘接好，坯体脱模后有残损的要修补，多余的要刮失落。这种办法可以多量量地复制产物，在陶瓷出产中带来良多便当，依据小我需求可在模具上制作出分歧的肌理和其他装饰结果。
5、拉坯成型法
拉坯是应用扭转的力气共同双手的举措，再拉坯机大将泥团拉成各类外形的成型办法。也是陶瓷制作中一种经常见的和传统的成型办法。但技能性十分强，要求很高，有些师傅一辈子从事拉坯任务。这种办法需求花很长的工夫才敢把握，坯体可以先从简略的碗、杯、盘开端，纯熟后再拉瓶、罐等复杂的造型，冰冻三尺非一日之寒，要想把握拉坯技能，非得下苦功夫不成。
6、泥浆铸件成型法
泥浆铸件成型法在日用陶瓷批量出产中使用普遍，也是陶艺成型的技法之一。先用泥或石膏做母模翻成石膏模（分块），石膏模留有注浆口，模具枯燥后，把配制好的泥浆注入石膏模内，跟着石膏模的吸水速度，实时注满泥浆，当石膏模吸浆到达必然厚度时，将模内多余的泥浆倒出，控干待泥坯离开模壁后，再从石膏模内掏出坯体即可，别的还要坚持（把握）必然的干湿度进行保湿，以便进行下一步修坯、粘接、装饰等。
7、综组成型法
综合以上几种方法，灵活运用即可。

三、陶艺设计的根本顺序
1、构想，画小构图、小草图，确定主题；
2、画纸上颜色结果图；
3、用硫酸纸画实践大小原图，口角稿，标明尺寸，留意缩短率。
4、入手造型制作（依据需求选用恰当的成型法）；
5、造型完成枯燥后上釉，也有成心不上釉，只追求泥胎的肌理结果；
6、（装窑）烧成，分一次烧成或素烧后再上釉二次烧成。

四、陶艺装饰技法
陶艺造型完成后，就应该思索若何装饰，装饰手法分歧，结果也分歧。有的采用在未烧的坯体长进行描写、压印、堆塑、镂空等直接显示手法，也有的采用在釉上装饰，用陶瓷颜料彩绘的釉上装饰手法，尚有釉上彩与釉下连系的装饰手法（如青花斗彩）
1、坯体装饰（釉下法）
A、加法：加泥点、泥条、泥饼等在泥坯上装饰你所想要的纹样。加前先湿水，加泥浆水用手加压，用手和雕塑刀做饰物。
B、减法：刻坯、铲坯、划坯和镂空，用东西在坯体上刻出各类装饰纹样，可深可浅，可宽可窄，全凭经历的掌握。
C、搅胎、搅浆法：
·将分歧颜色的土壤糅合在一同，呈现天然的纹理。
·将两种以上分歧光彩泥板有规则地叠压在一同，它的剖面则呈现有规则的纹理（肌理），也可将其歪曲，天然转变，丰厚肌理结果。
·将分歧光彩的泥浆搅在一同，将坯体浸入泥浆内，使坯外表附一层天然搅胎的结果。
·搅釉，将分歧的釉色搅混在一同施于坯体外表，呈现天然多变的肌理结果。
·配制一种缩短大于坯体外表的通明或乳浊釉，烧后呈现裂纹和缩釉。呈现非凡的装饰结果，或许再出窑时，将烧后温度下降至100°C左右的器物忽然开窑，热遇冷空气，风惊，釉面裂开，立时将墨水浸入釉的蚊片内，呈现裂纹釉结果。
D、绘饰法：手绘或用化装土，无拘无束地绘制各类纹样，用毛笔画，也可用竹针剔刻。
E、色釉装饰：可以用毛笔在坯体上涂抹色釉、画颜色釉，也可平均地喷施颜色釉。
2、釉上彩绘法
A、是指再烧好的陶瓷淡色釉胎上用彩料进行装饰绘画，然后再用电窑低温烧烤二次烧成。
B、贴花纸装饰：在烧好的陶瓷白釉胎上，用瓷用化工印好的贴花纸贴在陶瓷上装饰（此法合适多量出产），再用电窑低温烤花窑二次烧成。
3、综合装饰法
将釉上、釉下装饰用在统一种（一件）作品上，它的手法多样，烧成办法也是屡次烧成。
颜色釉与剪纸装饰，还有刻瓷法，指在烧成后的陶瓷上刻出纹样，一刀一刀、一点一点地刻，需耐性、仔细地描写。

五、陶艺的烧成技能
陶艺被称为火的艺术，火不只使黏土、釉色酿成了一种新的物质，并且付与其美感，火是由电、油、煤、瓦斯、木料等燃料经过必然的窑炉转换而来的，分歧的窑炉、分歧的火焰氛围决议了陶艺分歧的质量，分歧的窑炉、分歧的燃料，烧成技法也分歧。
所谓烧成，就是将枯燥或施釉后的坯体装入窑炉中，经由高温烧炼，使泥坯和釉层在高温中发作一系列物理、化学转变，烧成进程是陶艺制作工艺中最复杂的进程。
1、窑炉的品种
A、龙窑（传统的龙窑）：目前仍烧木料，龙窟像一条龙建在山坡上。
B、柴窑（烧木料）：相传是姓柴的创造此窑，故称柴窑。
C、电窑：0.2-2立方米的电窑。
D、气窑（瓦斯窑）：0.3-3立方米规格不等。
E、重油窑：烧油的地道窑。
F、乐烧桶：耐火砖、耐火棉、金属板制成，烧瓦斯（可挪动）。
普通目前多用电窑和气窑，我们当前的陶艺实验室大多用这两种窑炉。
2、烧窑
在陶艺制作上，“烧窑”是要害，最主要的操作就是烧窑。由于陶瓷的制作，从选择原料到制作制品的工序繁复，前人说：“过手七十二，方克成器。”目前大约也有几十到工序，各道工序有各自的主要性，尤其是最终的烧窑操作十分主要，稍不留意就会前功尽弃，既糜费了原料和燃料，又糜费了很多的人力。在陶艺工艺方面，就其主要性来说，可以分为“一烧、二土、三制作”，烧窑显得多么的主要，也是要害之要害。特殊是颜色釉的烧成，更要强调“烧窑”，颜色釉的烧成火焰、性质、温度、烧成工夫及燃料品种对颜色呈色转变有非常主要的影响，颜色釉的烧成是一门“火的艺术”，如“窑变”就是在烧成进程中天然发生的釉色转变，不是人可猜测和节制的，有些十分可贵的窑变，颜色釉，百窑可贵一见、稀有的精品，宝贵且价值不菲。
烧成是一门很深的学问，不是一会儿能把握的。
烧窑有烧成曲线。陶瓷半制品入窑时必然要干透，不然轻易烧炸。装窑时陶瓷半制品所放的窑位也很主要。开端烧时，升温必然要慢，前400°C要慢烧，最好一小时记载一次烧成温度。
陶瓷工艺学是一门很深的学问，有志于陶瓷事业的人学好陶瓷工艺学，可是使你终生受益。

‘叁’ 陶瓷上面的图案是怎么画上去的

陶瓷上面的图案是采用划、刻、贴、印纹样工艺技术制成的。制作之前必须对具体的瓷器进行具体的分析。有时一件器物会同时出现划、刻、贴、印两种以上的装饰技法。

划花是操用尖硬的竹、木、铁杆等工具在半干的器坯上划出所需的花纹，然后上釉入窑焙烧。划花线条纤细流畅，在釉面下有一种飘逸的美。

刻花与划花不同，它是工匠们操用铁刀等工具在半干坯体上刻出较深的花纹。相比于划花，它的线条有宽、窄、深、浅的不同。配合深浅不同釉色的变化，纹样在釉下颜色变幻有很强的立体感。

印花是使用已刻好花纹的陶模，在未干的坯件上印出花纹。另一种印花方法是直接在模具上模制出有花纹的坯件，然后上釉入窑焙烧。显然，印花比起划花及刻花工艺生产效率要远远高得多。

贴花是向素坯体上贴加装饰小坯件。通常是将模印或者捏塑出的花件、人物、动物、铺首等用泥桨粘贴在原坯件上，然后上釉入窑焙烧。贴花工艺从汉代开始流行，一直延续到现代。

(3)陶艺图案简单图片大全扩展阅读：

陶瓷的保养：

1、日常清洁可用家用洗洁精。

2、用肥皂加少许氨水或先用等量亚麻子与松节油的混合物，去污性更强，可将瓷砖擦的更有光泽。

3、如将浓茶或墨水等染色性强的液体洒在砖上面，应立即擦洗干净。

4、定期为抛光砖打蜡，取得持久保护作用，时间间隔2—3个月为宜。

5、如砖面出现少许划痕，在划痕处涂牙膏，用柔软的干布用力擦拭可以把划痕擦干净。

‘肆’ 陶艺制作过程步骤有哪些

陶艺制作过程步骤如下：

1、准备好材料，进行拉坯成型。

‘伍’ 如何在陶瓷杯上上图案

需要以下步骤才可以的：
要完成一个杯子的烤花需要有几个步骤，第一步，印花纸。通俗点讲花纸就是一层很薄的膜，专业点讲叫聚乙烯醇缩丁醛膜，在膜上面印刷要往杯子上做的图案，这是印花纸工序，也是杯子烤花的前提。

花纸印刷好了，接着就是第二步，贴花纸。这一步很简单了，就是将做好的花纸贴到杯子上面去。但是在贴花纸的时候有讲究了，花纸要很平整的、完全的贴到杯子上面去，中间不能有气泡，印有图案的部分不能有褶皱，否则杯子在高温烤花的时候容易出现爆花（也就是印刷的部分花掉了）的情况。但因为陶瓷杯不是标准件，所以所有的贴花都要由贴花工人手工来贴，这也就是我们可能见到的十个相同图案的杯子放成一排来看，印刷的图案不在一条直线上的原因了。

杯子完成贴花后，下一步就是烤花了。这一步更简单，将贴好花纸的杯子放入窑炉里面用高温烤制。烤花的关键在于温度，温度是受花纸的颜色、陶瓷杯的材质制约的。也就是说不同的颜色需要有不同的温度来烤制，这样才能做出更好的产品来。若温度低于了颜色需要的温度，那么印刷的图案没有光泽，颜色不鲜艳，若温度高于了颜色需要的温度，那么印刷的图案颜色会变淡变白，甚至跟没有印刷一样。但是陶瓷杯的材质也会影响着烤花的温度的，因为烤花的温度要刚好使陶瓷杯上的釉开始溶化，这时候花纸上的陶瓷色剂才会渗入到釉的里面去，等到产品降温下来后，颜色和陶瓷杯成为一体，这样就达到了陶瓷杯不会掉色的目的。若烤花的温度太低，陶瓷杯的釉还没开始变化就已经完成了烤花，那么印刷的颜色只是附在陶瓷杯的表面上，若用湿毛巾用力擦拭图案便会掉的。

陶瓷杯完成了烤花，也就完成了印刷图案的全部工序。但是需要说明的是不管是花纸的那层膜还是印在膜上的各种颜料，都是无毒无害的。花纸的那层膜叫聚乙烯醇缩丁醛膜，是由缩丁醛和酒精为原料制成的，印在膜上的各种颜色都是陶瓷专用颜料，也就是各种土、石头之类的东西。

所以说，凡是严格按照陶瓷杯烤花工艺制作的产品，肯定是不会掉色，更不会有毒害的。

‘陆’ 谁有陶艺制作的流程（带文字图片）

泥杯

1 揉泥，把泥土中的空气揉出来，泥土揉成团状，可以使用牛头揉泥法。也可以购买成品陶泥。我建议是后者。

2揉好泥后，把泥拍成正方体，准备搓泥条。

3揪出适当的泥，放在板上用手掌搓成细长条状。然后按自己想的杯子形状在板上铺好，因为是杯子底部，所以要在摆好形状后用手掌压扁，这样才能承受住向上盘时的压力。

4 按着杯子的形状向上盘，每盘完一层，要刷一层泥浆{这样为了泥条与泥条之间连接起来，没有空气，这样干了的容器才不会裂开。}泥浆的制作方法是，用多一些的水把泥稀释，程度是：像稀粥一样。

5这时盘完3—4层的泥条，如果要想做成光滑的，这时就要开始修坯了，方法是：用木制的刀把泥杯的外壁抹平，修坯是一定要有耐心，细致的修整。

6如果想要保存手工的纹路，就不用修平，直接向上盘筑就可以。连接方式同上。

7最后可以做把手，方法是做出形状后用泥浆黏上。注意不要做的太粗大，否则容易塌裂。

这样基本就完成了。

‘柒’ 现代陶艺作品~~急 我要图片和介绍

现代陶艺创作方法初探编辑： | 来源：中国陶瓷信息资源网 | 标签：现代陶艺创作方法初探 | 发布时间:2007-9-10所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。

在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画，也不同于雕塑。它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。

陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔，绘画的媒介越来越丰富，从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。许多艺术家神往所谓“质地”：一种物质感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他们在普通颜料中加入别的材料，例如泥团、锯末或沙子等，绘画渐渐从平面走向立体，形成了介于绘画和雕塑之间的制品。陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。

20世纪50年代以后，几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作，这些艺术家们的参与，给传统陶艺注入了新鲜的血液，把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中，使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分，恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求，因此，现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。

直到20世纪40年代美国皮塔•沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺着名团体“走泥社”。八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例，展示了泥土的多样表现力，大大开扩了陶艺创作的视野。这一系列的实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人情感，在泥与火中得以充分发挥，或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。因此它具备现代艺术的一切功能，也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。后现代到了20世纪80年代，后现代艺术出现，艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来，成为普通人都能涉足的领域。陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱，成为大众艺术形式而风行全世界。各国纷纷设立中小学陶艺课堂，业余陶艺组织，国际性陶艺研讨会，展览等。

中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。

如何发展中国本土的现代陶艺，取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀，是我们的丰富遗产。现代陶艺不是无源之水，它是传统陶艺发展变化的当代新形式，是陶艺发展的显阶段产物。虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值，但在艺术表现上与传统陶艺是相通的，即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看，现代陶艺是传统陶艺的个性发展，它变化中有承续，承续中有创造和突变。值得指出的是，虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接，但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。现代艺术和社会思潮的推动和影响，现代派艺术大师的界入，现代生活方式变化，使陶艺具有新生新质的一面。

众所周知，现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。
现代陶艺创作的过程，包括成型、装饰和烧成三个方面，这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展，主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。

在造型上，因为粘土有很强的可塑性和稳固性，容易造型，这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等，无论采用什么工艺方式和造型，陶艺家所追求的往往是充分表现泥性：泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂；即使是手工拉坯，也能充分表现泥的品质，一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身，这些特质在其他材料中是不可能存在的。如美国陶艺家彼得·沃克思，他受当时抽象表现主义和行为画派影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。

在装饰上，各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读，它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性，而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。

在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现，如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处，在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。

现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。陶艺的语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。

中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分，中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想，也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。近些年之前，中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对解决设计问题颇感兴趣，而普遍极少关注个人的个性表达。

如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合，在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵，在设计的同时，不要忘了美学的重要性。学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题，即使“生产过程”是教学探索中重要的一环，但概念的重要性仍是首要的。作为教师的职责，就是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上鼓励学生自由思考，才是教育的主要目的。

无论培养任何年龄阶段的陶艺人才，都要循序渐进。在教学过程中，应带有民族精神的民族性，与时俱进的时代性，开朗达观的趣味性，实践创新的创造性。对于初学者，应搜集有关陶艺历史背景，艺术发展的资料，参观各种陶艺展览，到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式，学会本地手工烧制技术。民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术，不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美。这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在创作中保留些地域文化。搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识，分体验、临摹、创意三阶段，进行陶艺创作。

目前，陶艺教

‘捌’ 陶艺简单美观作品图

陶艺不一定要完全按照图的标准来做，你可以利用陶土的特性，利用泥条盘柱或捏粘等做出一些抽象的装置品，尤其是新手拉坯肯定是拉不好，完全仿照没有纯熟的手艺也是比较难。建议你可以找一些图案雕刻在你自己做的陶土造型上，这样烧出来效果也不错哦！温馨提示：如果造型过大，最好从底下把中间掏空。要非得弄图片就自己从网络上搜一个自己认为做的来的啦！