儿童蜡染图片简单

1. 蜡染的蜡染图案

贵州蜡染图案的题材主要来自对自然环境中物象的模仿以及对民族文化的深刻记录和表达。从贵州蜡染纹饰题材的归类上看，主要分为自然纹样和几何纹样两大类，自然纹样中又可分为植物纹样和动物纹样。
自然纹样中的植物纹有菊花、莲花、桃花、兰花、牡丹、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、浮萍、水草、蕨菜花、辣椒花以及山里无名花卉等纹样，动物纹有牛、龙、鸟、虎、狮、象、鹿、狗、兔、鸡、鼠、凤、雉、山雀、猫头鹰、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂、青蛙、螺蛳、龟、虾等纹样。这些题材都来自贵州少数民族十分熟悉的大自然，但在造型上又不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理。这种变化和夸张既准确地传达了物象的特征，又具有相当高的艺术概括能力。
贵州的少数民族由于长期生活在青山绿水之间，大自然的美景给她们带来了艺术创造的灵感。山涧中的小草和野花，丛林里的树木和果实，都是她们表现的对象，因此她们能创造出题材多样、风格迥异的各种植物花卉纹样。在一些地区的蜡染中，植物纹是与动物纹共同使用的，而有的地区是以植物纹为主的。比如绕家蜡染民族工艺品多是小巧花叶变形图案就，而革家蜡染民族工艺品也多有蕨菜纹、菊花纹的组合。六枝、纳雍等地的苗族蜡染图案，几乎全是由花草藤蔓组成的流畅优美画面。贵州蜡染中的各种植物花卉的大量使用，除了因为这些在日常生活中经常可见之外，还含有美好的祝愿与希望。丹寨和三都蜡染中，鱼、鸟周围总有很多代表爱情的莲花、隐喻多子的石榴、寓意长寿的桃子等;而果木则表现充沛的活力，葫芦蕴含新的生命，豆米纹象征五谷，花卉纹象征青春等。
榕江的祭祖幡旗上，常常有一棵大树高居旗首，这是祖先崇拜的象征。许多苗族村寨都有几棵大枫树，被苗族人视为神树，成为“妈妈树”或“保寨树”，是整个村寨的保护神。《山海经·大荒南经》载：“蚩尤所弃其桎梏，视为枫木”，因此，苗族认为枫树是蚩尤的化身，是祖先精神的所在。枫树汁是红色的，苗族人认为枫树是蚩尤的化身，是祖先精神的所在。枫树汁是红色的，苗族人认为那是蚩尤的血。苗族古歌用了很大的篇幅叙述了枫木的来历和功用：它“生长在天家”，“枝桠漫天涯”，能“结出千样种，开出百样花”，它还化生万物，锯木变鱼子，木屑变蜜蜂，树芽变飞蛾，树叶变燕子，树心生人类母亲----蝴蝶妈妈。有些苗族地区在盖房子时，习惯用枫木作中柱，因为那里的人们认为枫木生人，用作中柱可保子孙兴旺。贵州蜡染的动物纹主要出现在苗族和革家蜡染民族工艺品中，尤其是黔东南和黔南的苗族，她们依照自然界的动物原型创造了神话般的动物造型。但这些经典图形不是像汉族的龙凤图案那样有固定的形象，而是依照苗族女子的想象力而千变万化的。
鸟是苗族蜡染工艺品中最常见的题材，尤其在贵州南部榕江、三都、丹寨等地区，几乎每一张蜡染民族工艺品都离不开鸟，造型千姿百态。在丹寨蜡染民族工艺品中，鸟身常与蝴蝶花草相结合，生动活泼;榕江蜡染民族工艺品中，鸟头与龙身结合而成鸟龙纹，神秘奇特。鸟文的盛行与苗族生活中的山林多鸟的自然条件有关。虽然汉族也喜欢鸟，但是多为欣赏其形态之美或取其吉祥含义，并未赋予其以偶像的地位。上古商民族图腾崇拜的“玄鸟”，在汉文化中经过不断发展演化而成了凤凰，逐渐失去了对玄鸟的崇拜，但在苗文化里，还仍然保存着对类似玄鸟的图腾崇拜观念和行为。苗族“亲死不哭，笑舞浩歌谓之闹尸，明年闻杜鹃声，则闭户号泣曰：‘鸟扰岁至，亲死不复矣’”，说的就是苗家以笑舞浩歌祝颂亡灵化鸟的情景;如果第二年听到杜鹃的啼叫，则征兆亡灵还没有化为鸟形，故要闭户号泣。
龙纹在苗族蜡染民族工艺品中是最为常见的纹样，其表现形式有具象和抽象之分。安顺蜡染的龙纹是曲线组成的抽象造型，而榕江的龙多为鸟首蛇身的具象纹样。在榕兴华乡高排村的鼓藏节上，家家户户都要用长竹竿挑着蜡染长幡肃立，幡旗上有鸟龙、鱼龙、蜈蚣龙等纹样，表达了他们希望祖先已经变成龙，保佑子孙平安幸福的愿望。龙是中华民族的象征，是远古的图腾，经过历朝历代的逐渐演化，龙已经形成一种庄重威严的标准形象固定下来，并已经成为皇权的标志。而生活在平权社会的贵州少数民族妇女，仍按照自己对生活的理解和审美观念去描绘想象中的龙。她们认为龙是蛇、黄鳝、鱼、水牛，能使大地风调雨顺，常葆生机。贵州蜡染工艺品上的龙纹多种多样、简朴自然，没有一个特定的形态，与汉族权势社会的龙大相径庭，表现出浓郁的平民意识。
鱼纹在贵州各地的蜡染中都能见到，形态各不相同。革家的鱼纹造型饱满、工整精细;丹寨的鱼纹多与鸟纹、花卉纹互变共生，活泼生动;织金蜡染民族工艺品的鱼纹则已演化成抽象繁杂的曲线造型。榕江蜡染中，鱼更是被赋予了神秘色彩，变成鱼龙。鱼是繁殖能力最强的一种生物，历来被视为多子的象征，也是中原民族远古时期所崇拜的生殖繁衍的神物。鱼于苗族的生活密切相关。苗族先民曾生活在洞庭水乡，至今还保持着稻田养鱼的生活习惯，传统习俗中还存在着鱼祭。在鼓藏节第三天，全氏族的男女老少，须身挂麻丝和干鱼跳“米汤舞”，苗家认为鱼命大多子，而麻割后复生，以祈求祖先保佑家族子孙像鱼崽，富贵如涨潮。苗族婚礼中也有捉喜鱼的仪式，是企望子孙繁衍像鱼那样迅速和众多。
蝴蝶是贵州苗族蜡染民族工艺品中很常见的图案，尤其黔东南，是蝶纹最集中、造型最丰富的区域，有蝶翅人面的造型，有蝶身鸟足的造型，还有花蝶合体、鸟蝶合体等各种纹样，千姿百态，不一而足。在纳雍、六枝的蜡染图案中，整个画面几乎都是由云波状的蝴蝶和花草构成。而榕江蜡染的蝴蝶造型有多种形态，一般以大蝴蝶作为母体形象在它之外又有万物护身，或在轮廓之内进行丰富的装饰，在稚拙的形态中，显露出蓬勃的生气。蝴蝶有美丽的外表，又有极强的繁殖能力，可以说完全符合了苗家人的审美观，但更重要的原因还在于他们将蝴蝶视为祖先而崇拜。苗族古歌传说蝴蝶妈妈从枫树上生下来后，因和泉水上的泡沫恋爱，怀孕生下十二个蛋，经大鸟姬宇替她孵了十二年，才生出人类的始祖姜央及其他天体、动物、植物、鬼神，由此天下才有了人类和各种生物。可见，蝴蝶纹样是苗族一种原初的宗教信仰的艺术体现。
几何纹样在贵州各地的蜡染中都能见到，尤其是贵州西部的六枝、黔西、织金等苗族蜡染工艺品中更为常见。几何纹样包含有十字纹、万字纹、太阳纹、星辰纹、井字纹、水波纹、漩涡纹、铜鼓纹、八角花、牛角纹、回纹以及各方式方形纹等自然物象几何化的纹样，多是他们祖先留传下来的。这些纹样都有古老的传说，以示对祖先的怀念。按习俗，这类蜡染图案是不能随意改动的。尽管几何纹只是由点和线组成，苗族妇女们却能指着这些抽象纹样解释它们描绘的是什么。既有单独图案的明确含义，又有组合图案的象征解释。先民们为生存而采集、耕作，感受到自然界的力量无比强大，于是产生自然崇拜。他们对自然物精心模仿并进行抽象性的创造，寄托热爱生活的情感和祈福消灾的愿望。同时，在狩猎到驯养中对动物的观察和了解也使得他们创造了鸟眼纹、鸟翅纹、虎爪纹、猫脚纹、骏马纹、肠子纹等。虽然是对自然物象的局部模拟，然而，由于高度的抽象和概括，这些图案大都具有超越模拟的意象色彩。另一方面，还有许多几何纹样具有原始巫教性质，如山川纹、田丘纹、湖泊纹、城池纹等。这些都与其先民的生息发展和战争迁徙有关，是对祖先故土的缅怀，是迁徙路线与过程的记录。而那些“苗王印”背牌纹、鸟翅纹、鸟眼纹、蝴蝶纹之类，传说都是祖先的化身或象征，是动物崇拜和祖先崇拜的一种印记。铜鼓是南方少数民族的重要文化遗产，从先秦流传至今，已有三千年的历史，其用途有祭祀、娱乐、婚丧、战争、报时等，在很多民族中作为神圣、权利和财富的标志。铜鼓的影响几乎渗透到社会生活的各个角落，其纹饰从宋代以后，一直都是装饰蜡染艺术的主要题材。贵州蜡染民族工艺品中的很多纹样都可以从铜鼓上找到出处，例如鼓面中心花纹----太阳芒纹、同心圆、锯齿、云纹、雷纹、线纹、针状纹、鸟纹、鱼纹、瓜米、花瓣、树叶、万字纹、寿字纹、螺旋纹等。这些图案有的在蜡染中保持原样，但更多的时候是根据制作者不同的审美眼光和表现手法，通过不同的组合和变形形成千姿百态的造型；有的随着时代的发展，在蜡染图案中有更新和变异。
许多贵州蜡染工艺品中的造型已经无从考证它所代表的意义。祖辈留下来的蜡染图案，经过苗家妇女世世代代的传承，已经完全内化于她们的思想中，融入到她们的审美观念里，她们信手画来的，就是令我们赞叹惊羡的极富想象力的艺术造型，而问及她画的是什么，或为什么要这样画，她们也难以回答。要读懂这些造型实在是一件非常困难的事。为了从那简单质朴而又妙趣横生的图案中国得到艺术的启迪，我们必须重新掌握一种陌生的语言和思维方式，必须以整个身心投入另外一个远离我们时代的世界中去。 贵州蜡染民族工艺品无论从造型是还是从构图上，都体现了少数民族妇女以饱满为美、以齐全为美的审美观念。从造型上看，苗族传统蜡染工艺品中的几何纹、动物纹、植物纹所表现的对象都符合形式完美的原则。如榕江、三都的一些苗族蜡染工艺品中，动物的头部无论是从正面还是从侧面看，都有双耳、双眼、双脚。有时在动物身体轮廓内添画内部结构，如动物腹内画上肠子，鱼身内画上鱼刺等。苗族妇女在创作时不会追求表现透视效果，而是要力求形体完整，即使比例失调也要使得造型显得完美而齐全。在蜡染图案造型上，她们也要求完美，如白领苗肩部的“窝采”几何纹样，外形饱满而流畅。在图案整体结构上，贵州民族妇女采用对称构图、中心式构图、分割式构图或散落式等构图形式，将各种动物纹、植物纹、几何纹巧妙地组合在一起，形成各种复合形、形中形造型，整个画面和谐统一、生动活泼，充满想象力。
贵州很多地区的蜡染图案具有程式化的题材加工和构图方式，无论是造型轮廓还是图案组合，基本上都是按本民族或本支系所特有的一种程式形式来完成的。从蜡染内容题材上看，无论是互变共生的丹寨蜡染花鸟鱼蝶，还是造型神秘的榕江各类鸟龙，都有其特定的传说与信仰，并具有固定的模式和形象。从构图形式来看，也反映出程式化的特色，往往根据不同的用途而有相应的构图形式，榕江蜡染和黄平蜡染甚至在点蜡时也多是依靠固有的纸样来构图。因此，不同民族、支系及地域的造型构图有着明显的区别。例如，丹寨的蜡染被面和床单，构图形式基本是上下或左右的对称组合，同时又具有散落式的特征。而安顺蜡染民族工艺品构图基本为中心式加多层构图，较为严谨。对比不同时代的贵州蜡染工艺可以发现，经过几代乃至几十代人千锤百炼，构图的基本规律在各地几乎是不变的，因为这种程式化的图式是劳动者集体审美意思的产物，所以具有十分强烈的传承性。
贵州蜡染工艺还充分体现了适合纹样造型的成功运用。贵州少数民族妇女善于依势造型，先安排大的布局结构，然后在不断产生出来的空白处设计新的图形，各种图形之间相互适应、相互穿插，最终将图案布满画面。她们在设计时把每一块画面都当成独立的空间，随形而设计的图形饱满而又富有创意。如丹寨苗族妇女点蜡时，先直接往布上任意绘制图形，在一个图形出现之后，于空白处画第二个图形，完成第二个图形后，又在剩余的空白处画第三个图形。每次剩余后的空白都是一些新出现的不规则的形状，给设计新形带来了难度，但也提供了想象空间。苗族妇女总能根据新出现的形状设计出新的图案，在空白处填上合适的图形。又如榕江蜡染长幡，中心图案是一条蜿蜒起伏的长龙，龙身两侧形成的弧形区域内，则随机填充一些小型图案，如卷龙、飞鸟、青蛙、游鱼等，而鸟翅、鱼身则作适当的变形或增添花叶等内容以适应需填充的区域。因此，她们不用精确计算图案所占的面积，而是随机应变，工巧天成。这种无拘无束、自由自在的创作方法使得贵州蜡染工艺品图案既生动又有序。
贵州蜡染图案在组织上十分讲究视觉秩序，将不同物象处理得多样统一、整齐均衡、满儿不乱，对每个纹样的刻画都照顾到全局效果。点、线、面的配合有致，取舍、夸张、提炼等艺术手法运用恰当，使贵州蜡染工艺品丰富多彩，清新明快，极感染力。如纳雍蜡染民族工艺品，其纹饰由多重弧线和小块面组成，动感强烈，对比分明，是线面组合美的典范。黄平革家蜡染是点线的组合为特色的，效果工整、精细。贵州少数民族妇女还根据自己的审美习惯，通过取舍、提炼、夸张等艺术手法对各种物象进行重新归纳和整理，创造出最具特征的艺术造型。如丹寨蜡染中鸟纹多强调肥壮的鸟身，而舍弃鸟翅的图案。榕江蜡染工艺品中常有夸张鸟眼的造型。纳雍蜡染中，极为抽象的鱼和鸟的造型则是对原有形态的整体化的概括。
贵州蜡染工艺品还表现出人化自然的愿望，少数民族妇女还通过对物象进行添加、改造、打散、重构，然后按照自己的认识和理解，把形象塑造得更理想化。她们不拘泥于对自然的模仿，也不强求图案符合客观的形式和比例，而是依据动物和花卉的各种形态，更具自己的爱好，自由发挥想象力，对客观事物加以提炼和概括，或进行形象的再造，从而创造出各种合体纹样。贵州蜡染工艺品中常常可见一些物象结构并重新组合而成的奇花异兽，或在物象内部添加其他元素，使其特点更明确，形象更优美，形成有趣味的形式感。如丹寨和三都蜡染中，苗族妇女将鸟鸡冠处理成花朵，鸡身变成鱼身等，这些造型虽然有违自然规律，却使得画面效果活泼有趣，天真自然。
贵州蜡染工艺品虽然通常只有蓝白二色，但是因恰当地运用了各种艺术手段，布局合理，结构严谨，动静相宜，摆脱了单色带来的局限性，而显示出丰富层次。这些图案经过一代代少数民族女子的传承和完善，提升了民族整体的审美水平，是她们自由创作的积淀和智慧的结晶。 贵州蜡染工艺品是一种浪漫主义艺术，采用的蜡染图案含蓄地表达了创作者的思想感情，她们期望借助使用造型中的动植物纹样，占有它们的美丽和灵气。如鸟纹的应用既是出于对它灵巧健美的形态的欣赏，也是由于羡慕它自由飞翔的能力。通过对鸟的各种形象的传神刻画，创作者的感觉、情感、愿望、要求都在这方寸之间得到了表现和传达。贵州蜡染图案还表现了创作者幻想有各种动植物的优势，神通广大而不被束缚，希望以他们的形体、能力来弥补自己不能企及之处。如人头蝴蝶、人头龙、人头虎、人头鱼等，最直接地表达了这个意识。贵州蜡染工艺品中的动植物题材的选择不仅注重外在美，还考虑它们所蕴含的美好含义，并将其与人的品性相互关联。如龙能保寨安民，蝴蝶是族群始祖，姬宇鸟美丽善良，鱼虾表示食物丰足，蛙蟾代表五谷收成，老虎威武勇猛，牛吃苦耐劳，狗、猴、猫、鼠和兔机灵活泼。至于那些动植物或与人的组合图案。如人与物结合，动物与植物结合，物与物之间相互切换，则表现了人与动植物及自然的相互往来和帮助。苗族地区因地域不同，图案的寓意也有所不同：黔东南苗族把蝴蝶纹和鸟纹比喻为原始图腾;而贵州纳雍、水城、六枝等地的苗族把蝴蝶比喻为美好的象征;织金、普定、平坝的苗族的鸟纹则是生殖生命的象征。
贵州蜡染图案是贵州民族历史文化的图式注解。在题材上多选择能代表美好事物的形象，并且都有一系列的理论作依据，如神话、史歌、传说、故事等，陈述了他们之所以选用这些题材的由来，也反映了他们的风俗和审美观念。当少数民族妇女制作蜡染时，神话传说故事的氛围早已暗示着某种心理意识，并且有着某种源自内心确定性的思维定势和价值指向。苗族蜡染图案中，有枫木、蝴蝶作为苗族始祖的传说，有姬宇鸟帮助蝴蝶孵化万物的传说，有狗为人采摘稻种的传说，有姜央兄妹成婚繁衍人类的传说。正是这些神话传说丰富了苗族蜡染的内容，就像西方文艺复兴时期的绘画多来自于圣经题材一样，如果没有这些神话传说的滋润，贵州蜡染也将黯然失色。
在世代传承的贵州苗族蜡染图案中有很多记述苗族先民社会和历史的主题图案，如“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”等，生动地描绘了苗族祖先的悲壮迁徙史，苗族蜡染图案因而被誉为“无字史书”。这些图案被视为本民族图解的历史展示与传承，在漫长的迁徙过程中，逐渐分离的苗族群体就是依靠这些图案来牢记他们共同的文化关联，教育后来者不忘祖先故土的。正式因此，这一代代苗家人，不仅活着的人珍视它们，去世的人也必须穿戴着有这些图案的寿服才能下葬，只有这样，死者的灵魂才能返回祖先故地。这些图案对于培养民族意识、保存民族个性起到了重要的作。对于没有文字的民族，则发挥着文化符号的功用，具有历史的认识价值。
在贵州少数民族中，服饰图案是人们交往中首先指认的目标，服饰上的传统纹样往往具有特殊意义和强烈的族群凝聚力，在一定程度上起到了体现群体意识、标识族群文化、协同族群管理的作用。贵州的少数民族尤其是苗族，历史上灾难频繁，经过一次次战乱和迁徙，能够生存下来，完全是依赖族群的同舟共济、患难与共的精神。只有群体的力量，才是保存个体生存的条件，因此贵州的少数民族特别重视同祖、同宗、同支系的团结和行动的统一。同一风格款式的服装以及统一风格的纹样主题是身处这一民族文化内的人们必须无条件接受的，就像一个人无法选择自己的父母一样。正如苗歌中唱到“穿衣同匹布，穿裙同样花，做活同一处，我们团结地方，我们团结村寨，我们走一条路，我们走一座桥，我们转头在一边，立足在一起。”
民族服饰图案的重要标识作用使一些民族和支系在婚姻选择、宗教信仰以及对外交往等方面“只认衣冠不认人”。有的苗族支系甚至不愿与不同服饰的苗族结亲，宁愿到几十里甚至上百里意外的寨子里找服饰相同的苗族通婚。正因如此，苗族妇女才能将服饰原封不动地世代相传，使蜡染等制作技艺代代相传。尽管制作工艺繁杂琐碎，尽管她们并不完全明了纹样的含义和来龙去脉，但她们依然十分投入地织、染，体现了她们对族群、支系文化的认同和尊崇。
随着民族间文化的不断交流，汉族图案也以各种方式传入贵州并未贵州民族所接受和喜爱。贵州蜡染中有很多图案是来自于汉族文化中的。比如，丹寨蜡染中有蝙蝠、石榴、鸟、云、寿字纹、万字纹等文化中的传统图案。安顺蜡染民族工艺品已经基本汉化，成熟的图案中很难再找到苗族传统文化的痕迹。

2. 贵州蜡染的分布

贵州大多数县、市都有蜡染流传，而且还呈逐渐扩大的趋势。苗族、布依族、水族居住的地区更是蜡染盛行的大本营，其他少数民族地区也有少量蜡染出现。蜡染流传的地域广，不同地域和民族间蜡染的风格有着或多或少的区别。总起来看，贵州民间蜡染在不同地区的风格是同中有异，异中有同，各得妙趣。由于长期以来文化的交流和互相影响，情况比较复杂，现仅对主要流行地区的某些特点作简单的介绍。 安顺、镇宁一带地处黔中腹地，为古夜郎国的中心地区。这里居住着许多苗族和布依族同胞。安顺的—苗族蜡染和镇宁的布依族蜡染各有特色。安顺一带的苗族喜欢在袖口、襟边、衣背脚、背扇(即儿童背带)上面装饰蜡染花纹，以背扇上的蜡染最精美。蜡染的传统纹样分自然纹和几何形纹两类。自然纹取材于花、鸟、虫、鱼等自然物，但又不拘泥于自然物的原形原貌。几何形纹样一般采用四面均齐或左右对称，力求整体效果的统一。点、线、面组成的图案纹样配合得当，主次分明，疏密有致，富有节奏感和韵律感。多见的是点子纹。制作者们还喜欢在蓝、白相间的基础上涂上红、黄两色，称“笔彩”。
古老的方法是红色用杨梅汁，黄色用黄栀子碾碎泡水，红、黄两色与蓝靛相碰，则成草绿、赭石等中间色调。这就形成了贵州少数民族传统蜡染中并不多见的多色蜡染，或叫“五彩蜡染”。这种多色蜡染色彩对比鲜明，如锦似绣，十分艳丽。镇宁一带布依族的服饰比较独特，妇女穿的长裙及脚背，头包条纹头帕及肩，胸系长围腰，未出嫁的姑娘头上盘两条粗辫，已出嫁的头上则戴笋壳衬里的长形头帕，称“假壳”。她们服装上的蜡染多为几何形纹样，有螺旋纹、圆点纹、光芒纹、网纹、花叶纹等。其中以螺旋纹多见，它从圆心往外打圈，粗细一致，若用双线，双线不并轨，衔接无痕迹。这些纹样结构严谨细致，对称统一，虚实相应，刚柔相间，颇为美观。色彩除深蓝色、白色外，又添浅蓝色，使层次更为丰富。 黄平在黔东南北部，这里的佯家妇女服饰也很独特，穿着起来很像着盔甲的武士。她们的衣服有挑花和蜡染装饰，十分醒目。
传统蜡染纹样为几何形的螺纹、云纹、回纹、太阳纹、踞齿纹、三角纹、带纹、光纹、雷纹等。自然纹也不少，有山雀、蝙蝠、鱼、花草、石榴、葛藤等，鹰纹多有出现。其显着的特点是白然纹中又套几何形纹，使图案更为丰富。对自然纹的描绘似乎比其他地区更大胆，有些动物只见轮廊或部分肢体，有些互不相干的动物、植物又奇妙地组合在一起。 榕江地处黔东南南部，为侗族、苗族聚居地。这里兴华乡的苗族蜡染极有特色，多见龙的纹样。
龙纹主要绘十土3年举行一次的“鼓社祭”庆典的鼓藏幡之——卜，龙形似蛇体，或盘旋，或舒展，头部有锯齿纹。有的鼓藏幡上的蜡染分为12个方块，表现出12种不同的几何纹图案，如鱼、蝶、蚕等。迎灵时每户人家都要挂幡，走在仪仗队前，渲染出一派庄严、肃穆和神秘的气氛。“踩歌堂”时有些男性穿的花袍、戴的头帕、系的腰带，也用绘有龙纹的蜡染布制作。另外，也有人将吹芦笙跳舞的场面绘入蜡染之中。 丹寨地处黔东南南部，丹寨一带苗族地区的蜡染造型粗犷，除用于衣服外，还多用于面积较大的床单、门市、包片上。蜡染的纹样朴实生动，多变化，主要取材于自然界的花、鸟、虫、鱼等物，但却不是对自然物的如实摹拟，而是通过对它们的观察、体验、提炼，并融入自己丰富的想象创作出来的。 这些纹杆常见夸张、变形、奇妙组合的手法，充满了天真烂漫的童稚之趣。如将锦鸡的尾巴画成一束蓓蕾，将公鸡冠画成一朵花，或一株石榴，或一只桃子；将鸟的身躯画成鱼的身躯，将鸟的翅膀画成蝴蝶的翅膀，等等。此外，也有几何形纹。在点蜡时有些制作者在上浆的白布上安排底样，简单的纹样用指甲画出轮廓，复杂的纹样用细针刻画，圆形以反扣的碗作样。有的还用竹片、稻草作尺子，用竹筒作圆规，将花鸟剪成剪纸作样，然后再用细针刻画。在此基础上画出的蜡画，便相当整齐规范。
贵州独有的少数民族水族，与丹寨苗族比邻，也盛行蜡染，其风格与丹寨的苗族蜡染近似，但也有细微差别。如丹寨苗族蜡染服装上涂有红、黄两色，而三都水族蜡染服装则不着这两种颜色。其原因是苗族、水族原来不通婚，后来通婚了，一些生活习惯包括服饰均逐渐趋同。传说苗族老人们为了使子孙后代有所区别，在一次祭祀活动中，将牛血、猪血染在本族妇女的衣服上，此后便相沿成习。 自改革开放以来，随着贵州少数民族蜡染在全省各地的重新发现和研究，一向被文人文化视为雕虫小技、不登大雅之堂的贵州民间蜡染，逐渐从山川、河谷、坝子走向市场，进入了城市人的日常生活，显示了广泛的应用前景。但与此同时，庸俗化、商品化的危机也困扰和阻碍了蜡染作为一门高品味的、独立的艺术样式的发展。对此贵州艺术家进行了深刻的反省和思考，并从各自的角度进行了富于成果的探索和实验。 20世纪80年代中期在中国美术界引起强烈反响的“贵州省学习民族民间美术美展”，可以看作是这一探索的最初硕果。其中，马正荣、刘雍等人从学术角度对贵州民族民间蜡染进行了系统挖掘、整理和研究。这些建设性的基础工作，为贵州民间蜡染的搜集、保存和推陈出新积累了大量丰富的原始素材和资料。其后，陈宁康、傅木兰、蒲国昌、周世英、陈大庆、刘雍等艺术家，分别在各自的领域对贵州民间蜡染进行了深入细致的全方位研究，并站在现代文化的高度，广泛汲收其它艺术门类的精华，把贵州蜡染的艺术创作水平推进到一个新的高度。通过陈宁康、傅木兰、蒲国昌、周世英等艺术家的努力，贵州蜡染的文化品格在今天已经发生了革命性的质变：逐渐摆脱了小巧的工艺玩物属性和商业化、庸俗化的侵蚀，并作为一门独立的、高品味的现代艺术样式进入了当代文化的视野，从民间的、实用性很强的工艺层次，上升到个体的、创造性很强的艺术层次，真正成为一种植根于民族文化土壤之上的大景观的艺术。 贵州民间蜡染走向现代的嬗变，既是贵州当代蜡染艺术家大胆探索、积极创新的结果，也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。它表明，在多元的东西方文化的观照碰撞下，植根于本土文化的生命沃土，探索现代蜡染的表现形式，从传统中开出现代新义，仍是包括贵州蜡染在内的中国传统艺术走向现代性重建的可行之路。
贵州蜡染从民间走向现代的启示意义在于：不仅使濒临消亡的古老织染印花工艺重新焕发出勃勃生机，而且也为消解西方文化中心咄咄逼人的话语霸权入侵提供了一种不失为有效的文化策略。

3. 什么是腊染怎么操作

蜡染，古称蜡缬，是一种古老的手工防染工艺，与绞缬（扎染）、夹缬并列为中国古代染缬工艺的三种基本类型。 除了中国少数民族之外，蜡染的传统在全球许多国家都有发现，包含印尼、马来西亚、新加坡、印度、斯里兰卡、菲律宾、以及尼日尔爾利亚；

不过印尼的蜡染是最为世人所熟知的。印尼爪哇岛的蜡染制法有历经很长时期的文化适应，受到多种文化影响的结果而拥有丰富多元的样式，也是目前世界上样式、技术、以及工匠技巧发展最完整的地区 。

2009年10月，联合国教科文组织将印尼的蜡染纳入人类重要口传与无形文化资产。

(3)儿童蜡染图片简单扩展阅读：

蜡染工艺在中国西南地区少数民族地区尤其是贵州省少数民族地区广为流行。苗族蜡染技艺是国家级非物质文化遗产。

贵州蜡染一般都是蓝白两色。所用的染料是由一种蓼科植物蓝草经发酵而成的蓝靛。

蜡染通常是在民间自织的白色土布上，用一种自制的铜刀点上蜡花，然后画出各种图案花纹，再将画好的蜡片放在染缸里染色，再经脱蜡、漂洗而成。蜡冷却后，蜡白布的表面会产生天然的裂纹，色料渗入裂缝，出现许多无规则的色纹，称为冰纹或龟纹。

4. 美发蜡染的操作方法

染发打蜡分为褪色、洗发、打蜡等步骤，非常复杂。染发打蜡可以使秀发更加柔顺，带有光泽，可以达到一般的营养油只能维持1-2星期，色彩打蜡可以维持1.5-2.5个月，平时要注意保养，定期使用发蜡或护发素。

染发打蜡怎么操作

1、先用毛白剂将头发进行褪色。

2、使用不含硅油的洗发水清洗头发，一定要将毛白剂洗干净。

3、将头发吹顺直至全干。

4、将头发分成1厘米厚，将发蜡均匀地涂抹在头发上。

5、将头发分区卷成小卷，包上保鲜膜或戴浴帽。

6、用仪器加热，粗发30-40分钟，细发30分钟，温度50度左右。

7、去掉浴帽或保鲜膜，放凉10-20分钟。

8、用温水冲洗多余色素，再用酸性洗发水洗发，清洗3次左右。

9、用干毛巾反复沾干头发，梳顺毛鳞片吹干。

10、为了使头发色度越浅色彩持久，打蜡后最好用酸性洗发水。

打过蜡的头发想要改色的话，首先要先去除头发上的发蜡，然后进行褪色，再使用双氧水等原料使头发更易上色，最后进行保养和护理，打过蜡的头发褪色非常麻烦，而且对头发的伤害特别大，如非必要，最好不要改色。

染发后为什么要打蜡——好处是什么

1、营养护理+色彩护理二合一。

2、更柔顺，更有光泽。

3、补充色素，颜色更通透饱满，通透感很强。

4、可以达到一般的营养油只能维持1-2星期，色彩打蜡可以维持1.5-2.5个月!

5、可以达到一般营养油和染膏所达不到的亮泽和色彩。

染发打蜡怎么操作
上发蜡要注意什么

1、组合颜色注意冲色，对冲色不要放在一起。

2、不同底色会打出不同的效果出来。

3、盖白发时需用染膏4/0先打底，再退色后打腊。

4、操作时最好使用非一次性的橡胶手套。

5、涂完打蜡请用保鲜腊包好，注意不要沾到衣服。

6、所有颜色均可以互相调配出任意的色彩出来。

7、居家锁色护理 –康缇锁色护理胶、修复宝。

8、打蜡碰到头皮 用酒精或卸甲油在没干前可轻易擦掉(尽量即沾即擦)。

给头发打蜡会伤头发吗

如果你选择正规的美发店，并且采用合格的发蜡的话是对头发没有任何影响的。因为发蜡一开始是水溶性物质，只有等到充分干了之后才是油脂状，非常安全。

一般给头发打蜡的同时还会有营养护理，使开叉的毛发得以修复，营养护理加上色彩护理双重功效，你就不用担心会伤到头发了。

给头发打蜡的效果更明显，而且属于半永久性的，也就是说基本上在三到五年之内你是不用再染发，可以让你避开一些染发剂的伤害，还能拥有美丽的秀发。

5. 蜡染手抄报用什么做

蜡染手抄报

可以画一些简单的反应人民生产生活的图画，例如老奶奶在剪纸，姑娘们在河边洗衣服。你还可以用藏族的图腾或江南的蜡染或扎染作为背景，比较有民间气息。

6. 蓝印花布 简易制作

蓝印花布的做法跟蜡染类似，你做简单的就用蜡染好了。
步骤1，先找块白布，棉的材料更好做，画上自己喜欢的图案，用可洗掉的铅笔工具等。
步骤2，烧腊，最好用蜂蜡，用酒精灯把腊融化成液体。并保持融化状态。
步骤3，拿毛笔（最容易找到工具，但要注意勾画时间要快，因为腊很快会凝固）把腊均匀的
覆盖到需要填充的图案上。
步骤4，把做好的布放到染缸里浸泡，时间和次数根据你自己的需要，浸泡时间的长，次数多颜色就更深色些。建议放3-5天后取出。
步骤5，刮掉腊块。再用一个容器装水，加热，将蜡染布上未清除的腊清除干净。晾干后熨烫下，你做的蜡染印花布就完成了。

7. 头发的蜡染方法，注意事项

头发的蜡染方法如下：
1、在传统染膏里加入10%--15%的对应色或透明色蜡进行染发,使其染后效果色度较好、对颜色、光泽度都有帮助。
2、可调配蜡其他有色染剂或透明色以降底色度，一般染发后可再次打蜡用做护色增亮处理。
头发蜡染注意事项如下：
1、在使用蜡时,操作很简单,但一定要注重细节,不然不能达到理想效果。
2、打蜡护理时，尤其鲜艳的色彩，在操作时避免接触皮肤,避免湿发接触浅色衣物和枕巾。
3、打蜡前头发底色必须处理一致,比如底色几段,打蜡后就是几段, 颜色只能从浅到深上色。
4、避免在做过黑油的头发直接打蜡,如顾客做过黑油的,要完全处理好黑油后才能进行打蜡。

8. 蜡染装饰画怎么做

蜡染，材料是棉布、蜂蜡、蓝靛。方法简单说，将黄蜡溶解于杯中，用铜质蜡刀蘸蜡液，在布上画出图案纹样。再放到蓝靛缸里寖染数次。然后用沸水把蜡融消去掉，就成了蜡染花布。蓝白分明， 做装饰画，用石蜡也可，染料，要染布的染料。蓝或其他颜色都有用的。防染法，除蜡染外，把布用绳子一点一点扎起来，染过后解开绳子，也是蜡染效果。

9. 幼儿名字创意画100种图片，名字作画图片大全儿童

幼儿名字创意画100种图片，名字作画图片大全儿童

提起幼儿名字创意画100种图片，大家都知道，有人问幼儿名字创意画100种图片，另外，还有人想问大班美术活动创意的名字，你知道这是怎么回事？其实幼儿园绘画作品展示栏名字，下面就一起来看看名字作画图片大全儿童，希望能够帮助到大家！

1、大班美术活动创意的名字

答：大班美术活动：创意的名字 一、活动目标： 1、尝试利用汉字的笔画结构的延伸，结合自己熟悉的事物进行想象添画。 2、体验字画设计的美妙和乐趣，进一步激发幼儿对创意美术的兴趣。 二、活动准备 1、两张名字画 2、记号笔、水彩笔、画纸（允…

2、幼儿园绘画作品展示栏名字

叫“溢彩童心”怎么样，溢彩指儿童笔下五彩斑斓的画作，童心指儿童创作时纯净无的天马行空的。或者简单一点，叫“我们的图画”，或者“五彩”。

3、有谁可以给我提供一些美术创意的教案啊

幼儿阶段创意美术教学计划 区别于传统的美术活动，美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是把重点落在“创意”二字上，即在幼儿已有经验的基础上，为幼儿提供全方位的支持，鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中美的情感体验以及成功感。也就是说幼儿美术创意活动重点关注的是幼儿参与美术活动的过程以及通过活动提高幼儿在自我探索方面的能力。以一种的态度来对待幼儿绘画，给孩子一个自由创作想象的空间，为他们提供一次非同寻常的体验，发掘幼儿的潜能，在这个过程中认识美、发现美、创造美并从中得到快乐。培养孩子独立思考的能力，并养成创造性思维的习惯。

一。创意美术课程特点：

1、美术式的思维教育，积极的五感体验。 通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的五感体验，培养幼儿多角度观察事物的能力，让孩子更全面的感知事物的本质。

2、丰富多样的绘画材料，打破平面作画的限制。 以果汁、番茄酱、蔬菜、面粉、吸管及生活中常见的东西作为美术工具，用海绵、喷壶、刷子和自己的小手、小脚当画笔，改变平面作画的限制，把墙面、地板当作画纸，为孩子提供一个更广阔的立体创意空间。

3、快乐的游戏化课程，循序渐进的启发创造力。 课程采用美术游戏形式，在老师对主题材料的启发引导下，自由涂鸦、自由表达创意，逐步培养观察力、表达力、想象力和创造力。

4、小班制的授课，全方位的幼儿潜能。使每个孩子都有机会表现自我，小小群体的互动，则培养了他们的社交能力、才能和团队合作精神。 通过创意美术课程，让孩子在生活中发现美、认识美、感受美、 创造美。

二。各年龄段创意美术课程内容：

（一）小班创意美术活动的内容 小班幼儿刚开始接触美术工具和材料，由于小控制能力不强，且进行创作时手眼也难于同步，因此，在小班我们将引导幼儿进行撕贴、、水粉涂鸦、泥工等多种形式进行创作和添画；另一方面，小班幼儿的思维方式具有具体形象性的特点，易于对情景化的活动内容产生兴趣，因此，我们的创意美术活动的内容应更富于情景化和情趣性，引导幼儿围绕某一感兴趣的情景进行创意活动。

（二）中班创意美术活动的内容 与小班幼儿相比，经过一年的学习和练习，中班幼儿的小控制能力明显增强，且愿意尝试使用各种美术材料、工具和 进行创意活动，因此，中班幼儿的创意美术活动，我们将引导幼儿采取蜡笔画、油水分离、吹画、剪贴画、纸、泥工、综合材料拼贴、鞋和瓶的涂鸦、彩泥创意贴画等形式来初步尝试独立的创意活动，教师适当的提供一些废旧材料来让幼儿迁移创造。

（三）大班创意美术活动的内容 与中班幼儿相比，大班幼儿的手指小快速发展，已能自如地控制手腕，运用手指活动。“会灵活地使用剪刀，会用橡皮泥等材料捏出各种造型能正确地

使用画笔、铅笔，并且能进行简单的美工活动。”1因此，在大班幼儿的创意美术活动时，我们将水粉涂鸦、蜡笔画、剪贴画以及泥工等结合起来，教师提供多种材料，让幼儿在同一个创意活动里可以自主选择、整合不同的创意方式。

三。美术创意活动的主要材料及相关创作形式 （一）油画棒画 材料：记号笔、油画棒、铅化纸、彩色卡纸、宣纸等； 创作形式：油画棒画、油水分离、涂染画、刮蜡画、连环画等； （二）水粉水彩画 材料：水粉颜料、水彩颜料、粗细不等的毛笔、铅化纸、宣纸、纸盘、纸杯、伞面、扇面、汗衫、长卷布、、吸管等； 创作形式：水粉涂鸦、彩墨对应、写意画、纸盘创意画、纸杯创意画、伞面创意、水粉长卷画、水粉重彩画、变形画、吹画等； （三）版画 材料：水粉颜料、糨糊、铅化纸、彩色卡纸、吹塑纸、油墨、滚筒等； 创作形式：吹塑版画、彩印版画、油印版画；

（四）线描画 材料：记号笔、各色粗细水笔、彩色手工纸和卡纸等； 创作形式：实物写生、写生变形画、借形想象画；

（五）扎染、蜡染 材料：水彩颜料、水粉颜料、宣纸、手帕、薄布等； 创作形式：染纸作品、染布作品；

（六）纸艺 材料：彩色手工纸、卡纸、报纸、瓦纸、绒纸、年历纸、剪刀、胶水、双面胶、镊子等； 创作形式：折纸拼帖画、彩纸撕贴画、彩纸剪贴画、纸条创意等；

（七）泥塑 材料：彩泥、软陶、木制小工具、图形小模具、塑料盘、水粉颜料、毛笔等； 创作形式：泥工立体塑造、陶艺立体塑造、彩泥创意贴画、陶泥彩盘作品；

（八）生活用品创意 材料：鞋子、各种瓶子（油瓶、可乐瓶、净水桶）、各种纸盒（蛋糕盒、餐巾 纸盒、各类包装盒）、宣纸、糨糊、彩笔、毛笔、水粉颜料、双面胶等 创作形式：鞋的涂鸦、鞋的创意变形、瓶的涂鸦、青花瓷瓶创作、瓶的创意 变形、盒的涂鸦、盒的变形组合；

（九）综合材料画 材料：芦苇、树枝、树叶、稻草、棉花、干辣椒、火柴、小木棍、各种 豆类、鸡毛、鸭毛、小石子、纽扣、绒线、碎布、包水果的网、坚果壳、 铅笔卷花、报纸、纸盒、纸箱等； 创作形式：综合材料创意拼贴画、综合材料创意立体塑造

四。小班幼儿创意美术课程设置 课时 活动名称 活动目的 工具 第1周 鱼儿游游 1. 通过撕纸、绘画表现水中游动的鱼儿，用自己喜欢的方式装饰鱼。 2体验撕纸 涂色，的乐趣。 彩纸、水粉 炫彩棒、记号笔。 第2周 梅花

1、认识红色。

2、能在一定范围内点画。 水粉、棉签白纸 第3周 几根线条去散步 1、知道横线的画法。2、感知不同色彩组合的变化。 水彩笔、白纸 第4周 蔬菜水果做游戏 1、通过对蔬菜、水果的观察，知道切开的蔬菜水果有很多漂亮的图案。 2、体验用蔬菜水果印图案的乐趣。 水粉、白纸、蔬菜水果若干 第5周 下雨了 1、尝不同的颜色进行点画。 2、体验点画的乐趣。 水粉、白纸、 第6周 手指点画《树叶宝宝》 1、学习用手指点画树叶（竖点、侧点） 水粉、油画棒、白纸 2、懂得爱惜自己和同伴的作品。 第7周 给星星月亮穿花衣 认识，并能在一定范围内涂色。 油画棒、白纸 第8周 美丽的树叶 引导幼儿认识红、黄、绿色。能从视觉上感知它们的不同。 油性笔、油画棒、白纸 第9周 美丽的彩条旗 1、认识兰色，巩固认识红、 黄、蓝、绿。 油画棒、白纸 2、能在一定范围内均匀涂色。 第10周 漂亮的花手套 1、能均匀涂色。并进行粘 贴装饰。 白纸、胶水、水彩笔 2、引导幼儿用点和线装饰。 第11周 好看的花 体验纸团印画的乐趣。 水粉颜料、白纸、纸团 第12周 送小蜗牛回家 1、结合游戏引导幼儿学画同一方向的曲线（绕圈） 水彩笔、白纸 2、巩固学习正确涂色的 ，一手扶纸、一手握笔。

3、培养幼儿大胆作画及体验美术活动的乐趣。 第13周 大力士的蚂蚁 1进一部强化幼儿在跟画基础上添加主要内容和想象情节的能力。 炫彩棒、记号笔。 第14周 洗澡的小熊 圆形线变动物学会小熊的画法，掌握洗澡水的点、线画法。 小熊玩具，炫彩棒、记号笔。 第15周 给鸟儿穿花衣 学画小鸟，添加小鸟，用 密集的线条装饰小鸟。 炫彩棒、记号笔。 第16周 对称画 1想象蝴蝶的形状，形成对称的画。 2在对称的画上进行加工。 水粉颜料、白纸

4、田地里的农作物主题活动反思

在孩子们初步 认识秋天来临后我们还带领幼儿去秋游带领孩子们走进田 野观察田野里的农作物及农民的劳动进一步加深了幼儿对 秋天的认识回园后孩子们运用了丰富的画面记录下秋游的 所见所闻并能大胆用语言讲述。在快乐的秋游活动中孩子们 开阔了眼界增长了见识锻炼了身体。我们还利用家长请 家长帮忙收集落叶、 种子开展了美工区——“树叶创意画”“种 子贴画”等虽然作品却无不表达了对秋天美的感受。 孩子 们还从家里带来了各种秋天的蔬菜如红薯、花生、芋头等我 们结合这些蔬菜开展了角 ——农贸市场师生先讨论商 量各种蔬菜的价格再分角色参与到游戏中孩子们在游戏中 扮演着自己喜欢的角色尽情地享受游戏的乐趣既帮助幼儿 复习、巩固了 5 以内数的组成又加深了幼儿对秋天的认识还 发展了幼儿的语言表达能力及与人交往的能力。 主题活动 结束了我深深感受到了孩子们在主题活动中所表现的主动 热情在今后的教育活动中我要坚持做一个有心人细心耐心 地引导孩子同时多争取家长的支持相信长此以往我们的孩 子一定会发展得更好。 “金色的秋天”主题反思 九龙幼儿园 孔烨 根据大班幼儿的年龄特点立足于秋天的主题特征的观 察和感知了解秋季特征与人们生活环境的密切联系。我们从 秋天的树叶秋天的水果秋天的种子、蔬菜秋天的果实等几方 面入手探索大自然的奥妙。 在初步认识到秋天来临后我们 带领孩子共同享受了旅游的乐趣。见到了各种各样的蔬菜农 作物孩子们很兴奋迫不及待地这边看看那边摸摸离开时每 个孩子手里都收集了很多树叶。回园后小朋友们把收集来的 落叶拿出来张贴 有美丽的金鱼可爱的小女孩调皮的小 猴子等等虽然作品但却表达了自己对秋天美的感受。 在进行“我知道的秋天”这一活动时孩子们都运用了丰富的画 面形象的语言记录下了在秋游那一天的所见所为在这节活 动中幼儿通过自身的感受活动进行的很顺利宽松、、自 由。将幼儿感受到的秋天的特征秋天的美反映在绘画作品中 合理运用色彩反映秋天的美。 在“蔬菜自助餐”这节活动中我 们请家长配合带一些水果从家里带来了各自准备的菜肴。我 们请带的小朋友对它们作介绍再加上孩子们自己收集的资 料知道了秋天的水果和农作物的名称和特征初步了解水果 和粮食作物的营养价值能够做到多吃水果和粮食。 主题活 动结束我们深深地感受到了孩子们在主题活动中所表现出 来的主动与热情在今后的教育中我们还是要坚持做一个有 心人细心耐心地引导孩子同时多多争取家长的支持相信长 此以往我们的孩子一定会发展地更好。

以上就是与名字作画图片大全儿童相关内容，是关于大班美术活动创意的名字的分享。看完幼儿名字创意画100种图片后，希望这对大家有所帮助！

10. 扎染、蜡染、蓝印花布有什么区别

扎染、蜡染、蓝印花布都是传统纺织品染色手工艺品种。
扎染又称为绞缬或绞染，是用绳、线对织物进行紧固的结、系、捆、绑、缝、扎，然后放在染液中煮染。
蜡染是利用蜡的拒水性能，在织物上先用蜡画出装饰图案，然后浸入染液中。
蓝印花布又称灰染、靛蓝花布，采用镂空刻版刮浆防染技术反复浸染，形成简洁朴素的蓝白花纹之美。