故事水彩画图片简单

① 绘本小房子使用了水彩的方式吗

是的。
绘本运用明亮的水彩和质朴的语言，描述了田野间四季美景和乡村到城市的变迁，诗意而充满寓意。
绘本故事《小房子》讲述了一个家的日常，一个家的变化，一个家的遗忘，最终回归我们最初的家。

② 如何自学画好水彩画

水彩最基本的工具是纸、笔、颜料。要自学水彩，首先要备齐这三者。当然还有些锦上添花的“配料”（不是必备的），比如喷壶、调色盘、画板/画架、美纹胶带、海绵等等。

4、在自己摸索的过程中，还可以看视频学习。bilibili，微博等等很多地方都有很多高手，经常翻看这些地方，慢慢你会发现一些你喜欢的博主，可以看看他们的视频，跟着视频画。还有很多国外的视频，也可以作为资料。

③ 下面这幅画的作画方式是指l什么

1、描摹
这是在初学者中最流行的的学习方法。每次看专业艺术家们的故事时，都会承认自己是怎么开始画画的。基本就是对一幅画进行描摹，描摹一部分或者全部。最后会画出简洁的线条和完美的比例。
2、想象描摹
这是初学者可以考虑的唯一诚实的方法。或许会用到这个方法，也许不用，但最后都会归结为想象的线条。
3、结构画法
开始认真学习画画时就有人说，最终的线稿是依托于指导线（the final lines are a result of guidelines)，也就是图形的内部结构。
4、动态画法
每一个动物都会有节奏性地表现出其身体姿势。这种所谓的节奏很快也很简单，不过用这种方法是无法完成一幅完整的图。
5、视觉刺激
这部分主要针对数位板学习者。如果有看板或其他类似的工具也可以。方法非常简单，也非常基础，甚至无需有个想法就可以开始。

④ 什么是绘画本

绘画本就是绘画用本，图文并茂，共同辅助读者理解其中的故事，其种类很多，有水彩本，马克笔专用本，素描本，速写本等，在美术店可以买到。

绘本不等于“有画的书”，它是一种独立的图书形式，特别强调文与图的内在关系。文字与图画共同担当讲故事的重要角色，图画不再仅仅起辅助和诠释文字的作用。一些相当着名的绘本甚至只有图，而完全没有文字。不过也有许多绘本是在图、文之间取得一种平衡的关系，相互衬托，营造出整个绘本的感觉出来。

(4)故事水彩画图片简单扩展阅读

绘画本在当代少儿的教育中已经很普及。新《纲要》中指出：“儿童的早期阅读能力培养已被纳入幼儿园语言教育的目标。”绘本作为儿童早期阅读的新生力量，它的创意出色、表现手法幽默，深受小朋友们的喜爱。绘本教学作为一门课程正在幼儿园逐渐兴起，幼儿也正通过各种不同的形式，不同的载体熟悉绘本走近绘本，同时也让老师感受到绘本的魅力所在。

国内儿童文学理论家多年来也一直让孩子阅读经典绘本，认为经典绘本应该是孩子的“人生第一本书”绘本，凭借绚丽的色彩，优美的画面，神奇的想象，简洁的文字，给幼儿巨大的精神享受，让幼儿乐趣无穷。

⑤ 二年级水彩画(有水、鱼、草)

教学目标
1、学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用现代绘画用色的方法（即水彩画）画鱼。
2、通过画鱼，进一步认识并掌握水彩画的独特美感，关注自然，热爱生活，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。
养成教育训练点：
培养学生乐于动脑创造美，善于动手表现美的好习惯。
教学重点
欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用水彩画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验水彩绘画的乐趣。
教学难点
用水彩表现出富有个性的鱼画面。
教法设计
“感受——掌握——表现——评价---拓展”（五步教学法）
教学准备
上课用的水彩笔、卡纸（A4纸），各种“鱼”画图片、视频剪辑、范画等。
教学过程
一、课前交流。
授人以鱼不如授人以渔的对话。
二、导入新课
教师利用视频导入新课，并板书课题：用水彩画鱼，让学生明确本课学习内容和学习目标，引发学生学习兴趣。
三、了解认知——感受美。
1．了解鱼的基本特征。
利用视频剪辑，带领学生一起了解鱼的基本特征。
鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。
2．欣赏各种鱼的图片，分析鱼的外形特点。
外形各异 体线流畅 色彩鲜明 花纹多样
四、引导尝试——掌握美。
教师讲解并演示水彩表现鱼的方法步骤画法：
（1）用水彩勾线：用彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼。
（2）用花纹表现：用各种漂亮的颜色描绘鱼的具体特征。
（3）用其它海洋图案修饰（水草、水母、珊瑚、海藻等）
五、实践体验——表现美。
1．课堂活动展示
①水彩画鱼
②可画真实的鱼也可画想象中的鱼
③水彩要富于变化，体现出儿童绘画的情趣。
2．在我们每个人身上都有祖先赐予我们创造的灵性，呈现它的唯一方式就是拿起我们手中的画笔，尽情的挥洒吧。
3．个别指导学生进行绘画表现。
（1）重点指导画面的构思构图、颜色的修饰。
（2）激励学生的绘画潜能，发现、激励、提示、鼓励。
六、作品展示——评价美
1、给学生充分表现的机会，先让学生自评、互评、他评。
2、师生互评的方式可弥补评价的不足之处。
七、课堂延伸---拓展美
1、齐读：鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。授人以鱼不如授人以渔。
2、拓展延伸：教师在学生回答的基础上接着示范一只就要被吃掉的小鱼（用先涂色后勾线的方法），并逐步营造出一个童话故事的情景：
（1）我们就眼巴巴地看着小鱼被吃掉？
（2）续写故事。
（3）教师利用鱼妈妈保护小鱼、其它水族见义勇为等情节进一步启发引导学生的创作思路。
一天清晨，一只小鱼正在自由自在的享受着融在海水里的第一缕阳光；突然从小鱼的后方窜来一直大白鲨，小鱼的生命危在旦夕；聪明的小鱼立刻发出求救信号，小鱼的妈妈带着自己的同伴，奋不顾身，终于赶走了大白鲨，救出了小鱼。
八、小结语：“心有多大，世界就有多大”老师希望大家在生活中用更多的形式去表现鱼，把我们心中的鱼表现的更加生动，更加美丽！

⑥ 小也的烦恼故事5水彩画怎么画

（一）轮廓起稿：

用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。） 但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描 基本功的训练。

（二）画水彩画的运笔技巧：

干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的 运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化， 运用适当可以丰富自己的表现能力。

（三）画水彩画的水份控制：

1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对 象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显 得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空 灵、流动等迷人的视觉效果。

4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感。

5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色 以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！

6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天， 空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。

7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水 彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

（四）了解和掌握一些简单的色彩知识：

1、三原色的相加：红＋黄＝橙 黄＋蓝＝绿 红＋蓝＝紫 （三种间色的相 加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。

2、在心理五原色基础上展开的五组同类色：黄色类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。 红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、 酞箐蓝、群青、普蓝。 绿色 类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰 色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。

4、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩 的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性

（一）淡彩画法：

水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等 工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔 淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。

（二）水彩画的基本技法：

1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法， 由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善 于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法 一般又分为“干接法”和“叠色法”。

2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打 湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获 得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其 难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一 般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

(三)色彩写生要领：

1、立意。

2、工具材料的选择。

3、构图。

4、色彩。

5、画面调整。

（四）水彩画的特殊技法：（可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和发展。）

1、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干 后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。

2、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡（可用蜡烛条、蜡笔、 油画棒、橡胶水等 ）。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所 变化。

3、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份 要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如： 深蓝、赭石等颜色。

4、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等 将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。

5、砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨，会获得生动、自然的效果。

6、刀刮法：可用调色刀、小刀在水彩颜色未干前刮出树枝、船缆等线条。

7、洗涤法：用笔蘸清水对画面颜色进行清洗，会使画面颜色变淡、变薄。

8、印染法：用不同的布料（如粗、细麻布）、揉皱的纸等，蘸上颜色在白纸上 ，或湿的色层上，印、按、拍、擦，以产生特殊的效果。

9、滴水法：趁画面色层未干时，在上面喷、洒、滴清水，水滴会将颜色冲开，产生出斑斑点点的效果。这种方法可以用来表现雨景。 初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果，而要重视掌握好基本技法，只有在掌 握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用。

（五）水彩画的艺术处理：

1、色调和意境。

2、独特的感受。

3、色彩的呼应。

4、变化和统一。

5、光感之美。

6、诗情和画意。

7、音乐的节奏。

8、色块的对比。等等……

⑦ 如何用水彩画出逼真的水果

孩子对色彩的敏感度很高，水彩笔色彩鲜艳，很受孩子喜欢。

而且水彩笔不容易断，很适合幼儿园、小学的低龄孩子使用，如果孩子年龄大一点，建议给孩子购买其他画画材料，水彩笔只作为辅助。

另外，给孩子买水彩笔，至少要18色，小孩子色彩常识还不够，色彩太少了不好配色。

02

怎么教孩子用水彩笔画出漂亮的画？

水彩笔虽是最简单的画画材料，但只要用好了，也能画出惟妙惟肖的画作▼

孩子只画了自己在睡觉，老师就指了指空白的被子：你睡觉会梦到什么呢？我们把它画在被子上会不会很有意思？结果就有了这幅别有风趣的画作。

手拿一只水彩笔，在正确的引导下，孩子也能画出天马行空、令人叹为观止的画作。

可很多家长没有时间陪孩子一步一步练习，孩子一天天长大，错过画画最好的开发时间，就再也弥补不了。

如果你也希望自己的孩子能获得这份入木三分的画画能力，来画啦啦吧！

想让孩子自由创想，做懂得美的人？

来画啦啦，在家就大胆画所想！

⑧ 求好看的水彩画，越多约好！！！

这些都是我很喜欢的水彩画

⑨ 超写实水彩 (1) | 傻傻地分不清是画还是彩照, 颠覆你对它的看法

在悠久的水彩史家族里，超写实水彩画还显得有点年轻，但它在水彩画界的影响早已不容小视。随着照相技术的逐步改良，我们看到的世间景象也随之更加微观和清晰起来。超写实水彩画对景物的超精致表现将水彩推向了一个新的高度，使整个水彩画家族增添了一个新的气象，进而使水彩画得到了更好地传播。

超写实水彩画家们以自己独特而细腻的视角向我们展现出一个既熟悉又陌生的世界，和生活中无数美妙的细节。这种表现手段使我们有机会去观察更广泛的事物，去欣赏更多的世间美景。

我们的眼睛曾经被照片“欺骗”过；今天超写实水彩画再一次“欺骗”了我们，让我们傻傻地分不清是水彩画还是彩色照片。

埃里克 克里斯坦森（Eric Christensen）是一个来自享有着名葡萄酒之乡（美国加州纳帕谷）美誉的艺术家。

他的艺术才华一直令世人瞩目。他掌握的超写实水彩技巧，创作出鲜艳的色彩效果和超强质感的酒杯和酒瓶，在他的作品中展现出了高像素照片对物体表现出的玻璃质感。

克里斯坦森在水彩超写实领域中是独一无二的，事实证明，他是唯一有能力使用标准水彩创作超写实水彩作品的艺术家。

他在加州一个风景如画的纳帕谷镇中心，开了家自己的画廊。还成功地在全国性杂志、报纸和电视上做 “在酒国里生活” 的广告宣传。

克里斯坦森是个多产的画家，如今，他的作品被美国各地画廊珍藏。

早年克里斯坦森在盐湖城（犹他州）开始他的绘画兴趣；过着像个孩子似的生活，听着古典音乐，吃着 美食 ，画着各种植物。随着时间的推移，他的绘画技法已完全成熟，使他成为像每一个杰出艺术家一样专注在特殊的绘画主题和技巧上。

同时他发现对葡萄酒为主题的画产生了极大的兴趣，接着他买下了葡萄园，而他家的葡萄酒总是给他的绘画带来灵感启示。克里斯坦森称“这是他的生活方式”。

在克里斯坦森的“葡萄酒艺术”中，他善于捕捉葡萄酒浪漫的感觉，创作出唯美的浪漫视觉效果。在他诸多典型的作品中所塑造的葡萄酒主题，栩栩如生的风景和亲切的静物场景使人们爱不释手。

克里斯坦森不仅是一名着名的水彩画家，同时他也是一名美好视觉的营造着。在他美一幅的作品中，都经过了克里斯坦森的精心设置和摆放。包括食品、鲜花、水果、酒瓶、酒杯、静物，加之适当的背景设置，各种元素的合理搭配。这是克里斯坦森艺术与众不同的地方，也是其作品被广泛喜爱和收藏的原因之一。

END

我是夜雨如川，感谢您的光临，每天在这里与您分享一个我身边的故事。