色彩静物简单图片大全

㈠ 谁能提供一些简单的色彩静物图片组合给我，急急急！！！

买本 素描 静物就可以了、
先临摹一张素描然后大致了解了 画面的黑白关系 以后。 再换张纸填颜色、

至于颜色看自己喜欢、 多琢磨。
想不出颜色去 看看国美的考卷。

抓住 冷暖对比。 纯度对比 明暗对比
再打完型后找到适合的颜色
关键是 突出 响亮 这个词

大色填完后 就慢慢丰富 画面。

有问题再问

㈡ 关于色彩静物 的画法 适合的大学（高手 进)

那你是哪里的考生呢？风格都不太一样的~我现在上的是美院，你可以把你想知道的问我，我告诉你~~希望你能取的好成绩~ 追问： .我是 山东聊城 的， 马上就要统考了， 别说大学了 先过统考 最重要 现在 考题范围已经 出来了， 素描静物 没问题； 只是 水粉 风格 太多了.. 高级灰 在应试 考试时 不是很沾光 而 王磊 一类的风格 又太普遍了 所以 现在 开始向 陆琦 这种风格 改进 但是校考时 江浙 哪边 没大问题 那 别的 学校 会不会喜欢 是不是在他的 风格上 改进一下？ 统考 用这个 行吧？ 回答： 统考一般是没有问题的~如果你不想走省内统考过了就行，要是考美院一类的还一点的学校 王磊 的风格就不太适合，王磊的那样的同开还是挺吃香的。现在就快考试了，我建议你不要再换来换去了，风格是有很多种，适合自己的，只要画的好同样可以的高分的！

㈢ 色彩静物怎么画才好

阴影不能化成黑的 而是根据影子投在什么物体上 就画比那个物体深的同色系的颜色就可以了 你要找一本适合你的书 或者你觉得这本书的范画你能临摹好 你就把这本书吃透 天天画 让老师讲有什么问题 我开始也画不好 门外汉 高考前去培训班学的 累死累活 总算画的差不多了

㈣ 色彩静物图片简单

非洲紫罗兰

㈤ 色彩静物照片

虽然图不是很清楚
但我很喜欢这幅画
我也希望你尝试
呵呵。。

㈥ 色彩静物写生实物图片

这张可以吗？

㈦ 色彩静物要怎么画呢

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

㈧ 求静物水粉画的步骤图片

准备材料：水粉、调色盘、画笔。

1、首先用铅笔勾出景物大致的形状位置，然后用花青沿着铅笔稿画出单色稿。

㈨ 色彩静物怎么画

色彩静物的绘画步骤：

1、起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。
2、铺大色调。在做好第一步后，不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。
3、深入刻画。在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长，花的心思也最多。在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。
4、整体完成。前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。