素描图片简单的几何体

A. 3个几何体素描图片

3个几何体素描的类型有哪些?下面由我与大家分享3个几何体素描图片，希望对你有用!

3个几何体素描图片欣赏

3个几何体素描图片8

B. 素描几何体画法步骤

素描几何体教程-圆球体的素描超详细画法

刚开始学画画的时候都知道，球体是最不好画的，线条必须细腻。具体应该怎么画呢？跟我来学习吧

注意事项

C. 几何体素描怎么画

一.透视：
透视理论建立在人眼的生理结构以及眼睛在借助光线观察物体所获得的透视感觉的基础上，由于眼睛的特殊生理结构和视觉功能，任何一个客观物象在人的视觉中都具有近大远小、近处清晰远处模糊的变化规律。同时，由于人的眼睛与物象之间的空气对光线的阻隔，远处的物象和近处的物象对人的眼睛而言，在明暗、结构、色彩等方面也会有不同的视觉反映与变化。
二.构图：
构图时指绘画时根据画面的需要，以及主题内容和形式美感的要求，把要表现的对象适当地组织与安排，构成一个协调完整的画面。
初学者在画的过程中，经常会发生构图与比例上的错误，应将选取、组织好的物象妥当的安排在画面中，不能太大、也不能太小、太偏，而应该大小、位置安排适中。

D. 素描如何画几何体

我们开始初步学习素描几何体。今天先来教大家画素描几何体的边线，也就是定点直线的练习，让你画出更精准的素描直线。


掌握了直线的发力方式之后，下面一步，就是要练习定点的直线。就是定出两个点，然后画一条直线，把这两个点连起来。

定点的直线，直接一笔画线，很难画准，但掌握好方法，练习起来并不难。

一开始练习的时候，把小拇指和无名指，靠在纸上。然后开始做，来回的悬空动作。先不要画上。顺着两个点，不断的做来回的悬空动作。等到有自信了，再慢慢的，用笔尖靠近纸面。甚至可以稍微淡淡的，画出一点。

这个时候，就可以准备最后一笔落笔，落笔的时候，一定要果断和快速，不能轻轻的拖。不然线条就会很虚。最后一笔快速落笔，画出一条挺拔的直线。

其他的方向，也都是这样的练习方法，各个方向，都可以练习。也可以画一下，简单的立方体练习。

短的画熟练之后，可以开始画长的定点直线。长的定点直线，可以先画两端。轻轻的在两端，先画出一点痕迹。然后把中间衔接起来。连成一条直线。同样最后一笔，一定要快速果断。不能很虚。

E. 求画素描几何体的步骤 有步骤图片最好了！

1、先用铅笔进行打形，把正方体的形体用直线表现出来，要注意其中透视关系，具体如图所示。

F. 素描几何体画法步骤

素描几何体画法步骤具体如下;

1、先用2B铅笔起形，把几何体用线条表现出来，抓准其透视结构。

2、铺整体大色调，确定几何物体的素描明暗关系。

总结：画素描几何体一定要明白物体之间的明暗关系，然后再进行深入刻画，这一点对于素描是必不可少的一步。

初学者素描画几何体方法

素描几何体步骤是素描造型中比较正规化的技术。在素描基础中，作画几何体步骤不会因为被画对象的不同而改变，几何体步骤技术自始至终贯穿素描的整体操作过程，它指导素描怎么开始、怎么进行和怎么结束，所以说，几何体步骤步骤技术是初学者首先需要掌握的素描技术。素描对象越简单，作画难度越低，步骤的操作秩序就越清晰完整。

由于石膏几何体是素描对象中最"简单"的形式，所以初学者应抓住这个机会，首先处理素描几何体步骤技术课题。素描的步几何体步骤技术，除了前面讲过的“先大后小，先草后精，先直后曲，先暗后明，先实后虚，先近后远”六个整体作画原则之外，步骤的作用主要表现在对素描操作顺序上所作的科学划分。

它的作用在于使素描学习成为一种有章可循的操作技能，使教画者和学画者在一个共同的前提下，提供一个相互比较、互相参照的条件。同时，为了达到这个目的，步骤按前后顺序还划分了五个阶段：

1.熟悉选定.

2.构图起草.

3.铺涂明暗.

4.定形刻画.

5.调整结束。

G. 素描画几何形体一共有哪几个

素描几何形体有很多，比较基础的有16种如图：

1. 圆球体，

2. 圆锥体，

3. 四面体，

4. 四棱锥体，

5. 圆柱斜面，

6. 圆柱体，
   

7. 正方体，

8. 长方体，

9. 六棱锥体，

10. 六棱柱体，

11. 十字锥体，

12. 十字方柱石膏像（又名： “十字贯穿”或 “十字柱”）

13. 八棱柱体，

14. 十字圆锥体（又名： “圆锥带圆”）

15. 多面几何体圆球（切面20面）（又名： “二十面三角”）

16. 十二面几何体（又名： “十二面圆球”）。

    亚历山大的切面石膏像也能勉强算是一个几何体石膏，一般初学就是这么多了。

H. 几何体素描图的画法

素描几何体能帮助我们更好地理解素描，培养对素描的兴趣，同时一个更大的原因是素描几何体是静止的，我们可以想画多久就画多久，想怎么研究就怎么研究，所以每个学习素描的朋友第一步一定是要联系素描几何体。以下是有我为大家整理的几何体素描图的画法，希望能帮到你。

几何体素描图的画法

1：首先用直线画出几何体的基本形，确定几何体大体间的位置关系，同时注意构图的均衡!(这一点在以后更深层次的学习中也会用到，万变不离其宗)

2：按照我们上图所演示的在这一步里我们要调整各个形体之间的比例及透视关系，然后概括的画出暗面的大色调!

3：这一步我们依然在调整形体，同时从明暗交界线开始着重加强暗面的层次变化(反光、投影)，注意台面、背景与物体的关系!

4：画到这一步呢基本演示就差不多了，但是我们展示的这个作品还是有些不足的地方，比如空间感表现的不够充分，后面的十字架有些往前跑

几何体的组成分类

按构成体的主要元素---面的特点，可以把体分成两类：

第一类是有曲面参与其中的曲面几何体,如：圆柱体、球体。

第二类是纯由平面围成的平面几何体，即由若干个平面多边形围成的多面体，如棱柱体、正方体。

一般来说一个几何体是由面、交线(面与面相交处)、交点(交线的相交处或是曲面的收敛处)而构成的。对于几何体来说，最主要的构成要素是面。一个几何体可以没有交线，没有交点这些要素，但不可能没有面。

很容易想到，由一个面构成的几何体就是球体。这里的球体不要理解成只是圆球体，还可以是椭球体，甚至是不规则的曲面几何体。

只包含一个交点和一条交线的体是圆锥体。

I. 素描几何形体都有哪些

素描几何形体有圆球体、圆锥体、四面体、四棱锥体、圆柱斜面、圆柱体、正方体、长方体、六棱锥体、六棱柱体、十字锥体、十字方柱石膏像、八棱柱体等等。

列举如下：

1、圆锥体

圆锥是一种几何图形，有两种定义。解析几何定义：圆锥面和一个截它的平面（满足交线为圆）组成的空间几何图形叫圆锥。

立体几何定义：以直角三角形的直角边所在直线为旋转轴，其余两边旋转360度而成的曲面所围成的几何体叫做圆锥。旋转轴叫做圆锥的轴。 垂直于轴的边旋转而成的曲面叫做圆锥的底面。不垂直于轴的边旋转而成的曲面叫做圆锥的侧面。无论旋转到什么位置，不垂直于轴的边都叫做圆锥的母线。

2、四面体

三棱锥锥体的一种，几何体，由四个三角形组成。固定底面时有一个顶点，不固定底面时有四个顶点。(正三棱锥不等同于正四面体，正四面体必须每个面都是正三角形）。

3、圆柱体

圆柱体是由两个底面和一个侧面组成的。在同一个平面内有一条定直线和一条动线，当这个平面绕着这条定直线旋转一周时，这条动线所成的面叫做旋转面，这条定直线叫做旋转面的轴，这条动线叫做旋转面的母线。

4、正方体

用六个完全相同的正方形围成的立体图形叫正方体。侧面和底面均为正方形的直平行六面体叫正方体，即棱长都相等的六面体，又称“立方体”“正六面体”。正方体是特殊的长方体。正方体的动态定义：由一个正方形垂直于正方形所在面的方向平移该正方形的边长而得到的立体图形。

5、长方体

长方体(又称矩体，cuboid)是底面为长方形的直四棱柱（或上、下底面为矩形的直平行六面体）。其由六个面组成的，相对的面面积相等，可能有两个面（可能四个面是长方形，也可能是六个面都是长方形）是正方形。

J. 几何体素描怎么画

一、写生步骤： 科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 素描——描与刻划 对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。 应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。 明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。 不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。 素描——结构是真 在素描绘画当中，最关键的当然是结构。 现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。 我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。 就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？ 艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。 素描静物的学习方法 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。