㈠ 树枝简笔画
素描树的步骤
一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手指组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。
例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。
树叶的简笔画怎么画？
1、一棵小树。
2、长出树枝。
3、飞来小山。
4、变成树叶。
(1)影绘法图片大全简单扩展阅读
用简单的线条画出主要的外形特征，要画得“简”，画得像。必须删掉细节，突出主要特征，把复杂的形象简单化。
把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
选择角度、显示结构特点。抓住细节，突出个性特点。
参考资料来源：搜狗网络-简笔画
ai怎么画树枝
具体的制作步骤如下：
1.首先，使用钢笔工具绘制出一片叶子的形状。
2.沿着叶子的脉络绘制一条白色的描边，然后按Ctrl+C复制，Ctrl+B粘贴在后面。现在你有2条描边了，白色的在前面，另一条填上绿色并且绿色的这条向左移动一点。参照下图。注：实际2.5pt,2pt没有下图所示那么粗，这里可以设定为20pt,10pt，具体可以根据图像大小自定。
3.扩展描边（对象>；扩展），全部选中，切到路径查找器调板，按合并按钮。
扩展描边后，叶子和扩展后的绿色描边形状相加，然后减去扩展后的白色描边（在路径查找器中完成）。完成后得到上图右边的路径。注：白色描边的堆栈顺序必须在叶子和绿色描边形状相加后的复合路径之上。形状相减的另一层隐义就是减去前面的形状。相加相减之后叶子可能需要重新填色渐变，重新填色即可。4.选择叶子，然后按Ctrl+C复制，Ctrl+F粘贴在前面，选择副本，填色50%不透明白色到0%不透明白色渐变。去除叶子多余的部分（如图）以创建叶子的光亮面。
5.用同样的方法绘制其它的叶子，然后用你喜欢的方法把它们进行排列组合，就像下图一样。
6.使用椭圆工具绘制露珠，填充绿色渐变。
7.绘制更小的椭圆，应用白到绿色渐变，然后再在椭圆内部绘制更小的椭圆。
8.在其它叶子上也添加几滴露珠，如图所示。
露珠上的发散光，可以先绘制一个几角星（如：七角星），然后选择“效果”菜单>；扭曲和变换>；收缩和膨胀，收缩（负数为收缩）来实现。9.现在我们来绘制叶子后面的水泡，先创建一个径向渐变的圆（蓝到白渐变）。
10.创建水滴的样子，先在内部再创建一个圆，应用白色到0%不透明白色渐变，然后在底部绘制出月亮的形状，其余删除。
这里图示的星，可以先绘制一个圆，然后选择效果菜单>；扭曲和变换>；波纹来实现。
11.绘制云，先使用椭圆工具绘制几个圆，然后把它们进行排列组合，拼合成一个云。
12.现在闭合中间的空白区域，选择所有的形状，按路径查找器中的合并按钮。
13.现在云，露珠，叶子都已经绘制好了。
14.绘制一排圆，然后把它们编为一组（Ctrl+G）。
15.应用3D凸出和斜角，设置如下。
在透明度调板上点击2次，你就可以创建不透明面板了，此时圆柱隐藏。
16.Alt+点击不透明面板你就可以编辑修改它了，绘制一个矩形，应用灰到黑渐变（黑色使对象隐藏，白色使对象显示）。
17.像之前一样重复操作，但使用尖的形状的不透明面板如下图所示。这次不透明面板如图所示。
尾声现在你完成了绘制，得到了一个柔和的自然的景观矢量图。如果你想把它用于杂志的封面，只要简简单单地添加一些文本就可以拿去印刷了。我希望你会喜欢它。
悬铃木的图例怎么画？
ddyuanlin/html/article/2006-12/07/89 （你最好自己到这个网址上看看，对你应该有帮助 ，因为太多了我先弄这些了） 园林透视图园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。
园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。
钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。
学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。 一、园林植物的平面表示法 平面图上用平面符号和图例表示园林植物。
平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。总平面图。
在1:50-l:200的平面图上.树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2(c)所示。
树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别.再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。 园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。
绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱.常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。
修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。 平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。
点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。 花卉种类很多，可自行创造一些花卉图案表示花卉。
也可用自然曲线画出花卉种植范围，中间用小圆圈表示花卉。花带用连续曲线画出花纹来表示，如图11-5所示。
在一般情况下，平面图上的树冠及干径按施工若千年后的成形树木冠径尺寸绘制，这样即能反映出设计意图，也使树冠之间疏密相当，图面整齐美观。 现状树一般按现时实际树冠画图，孤立树冠为10-15m。
高大乔木（毛白杨、槐树、柳树、悬铃木、架树、银杏等）成年树冠5-10m。 中小乔木（元宝枫、玉兰、海棠、卫矛、山桃、白蜡等）成年树冠3-7m。
常绿乔木（油松、雪松等）成年树冠4-8m。 锥形常绿木（桧柏、云杉、杜松等）树冠2-3m。
花灌木（木懂、丁香、榆叶梅、珍珠梅、黄刺玫等）冠幅1-3m。 单行绿篱每米3株，宽0.5-lm；双行绿篱每米5株，宽1-1.5m。
二、树木的画法 自然界中的树木种类繁多，千变万化，在透视图或立面图中表现树木的原则是：省略细部、高度概括、画出树形、夸大枝叶。画树应掌握以下三个问题： 1.枝干结构 研究树木枝干结构的特征，是熟练画图的前提。
如图11-6所示，树的枝干组成各种类型：有些树的主干明显，树枝沿主干交替出权，有些树的枝干逐渐分权，愈向上分权愈多。有些树干弯曲，有些树没有明显的主干，树枝呈放射状展开。
有的树枝向上伸展，有的树枝下垂。画树时应仔细观察枝干的区别。
画树枝不仅要有左右伸展的枝千，还要画出前后枝干的穿插，画出树枝的内外前后的空间层次，树木才有立体感。 2.树形 由于枝干结构不同，每种树木都形成自己特有的树冠形状。
我们可以把树冠外形概括为几种几何形体：圆锥形、球形、半球形、卵形、尖塔形、伞形、人工修剪造型等。有时一个大球体内还可以概括成几个小的球体，一个圆锥体内也可以概括为几个三角形。
图11-7是几种常见树木的树形。 图11-7中画树的方法称为“影绘”法。
影绘法长于概括，省略了细部描绘，只突出轮廓特征，要求线条曲折简练自然，带有节奏感。影绘可以画成全黑，也可以画成白描单勾。
用影绘法画树，适用于1:100-1:200的图纸。 3.树叶的铺排与概括 由树干而添枝叶，由树叶的铺排而成树冠，并以局部特征组成整体特征，这是画树冠的要点。
树叶的形状很多，可用不同的手法进行表达。例如可采用线段排列表现针叶树；用自然曲线，成片成块的面表现阔叶树；也可用线点、小圈、椭圆、三角形等图形概括树叶，如图11 -8所示。
画树叶要高度概括，以一当十，以一当百，这是画树必须遵循的规律。铺排树叶要注意明暗差别，通常上部明下部暗，左右迎光面亮，背光面暗，里层枝叶最暗。
在图11-8中，运用线条的变化来表现树木的方法称为钢笔“线描”法，最简单的线描法是用一样粗细的线条画图，即不论是外部轮廓，还是里面细部，一律用细线描绘。为深入表现出树木的明暗层次，常采用粗细相结合，轻重、虚实和疏密不同的线条画图.先用笔画出树木的树形，进而表现出明暗层次，就需要靠组。
㈡ 手绘装饰画
一,点,线,面(平面构成中学习过)
1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.
2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.
3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.
二,点,线,面的选配
三,具象形的塑造
1,分析形的主要组 部分
如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分
2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型.
3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象.
4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的.
第二章 黑与白
一,色调(明度)
黑白的色调层次
白――――――――――黑
10――――――――――0
二,黑白处理
1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中.
2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法.
3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域.
4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡.
三,黑白组合
组合方式
渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡.
突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式.
衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托
贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面.
四,黑白造型
黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象.
1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)
画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感.
2,白色为主造型(白描法)
画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快.
3,以灰色为主造型
灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和.一般采用点绘,线绘,点线面结合的方式.
五,画面结构
1,垂直结构
2,水平结构
3,倾斜结构
4,圆形结构
5,正三角形与倒三角形
六,黑白装饰画技法
1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作.使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果.
2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色.
3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出.
七,黑白构图
1,主次
2,均衡
3,图地
4,互换
5,简练与丰富
作业:
临摹练习
黑白造型练习――自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业
黑白画创作――用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画.
第三部分 色彩装饰画
一,分类与特征:
根据装饰画使用的空间来分类
公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣.如:候车厅的装饰画
居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好.如:客厅装饰画
娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强.如:餐厅中的装饰画
二,装饰画的特征
1,装饰画表现的是理想中的自然
2,装饰画在形式上追求"意境美"
3,装饰画在构图上追求形式美
4,装饰画制作材料的多样化
三,装饰画的特点
装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全".
四,装饰画的色彩(前面多次讲解)
五,特殊材料装饰画
1,编织
2,印染工艺
3,其他工艺
绣制
布贴
沥粉
嵌丝
㈢ 什么是衬影法 影绘法
纹影法，又称纹影技术，包括黑、白纹影法，彩色纹影法和干涉纹影法，是用纹影仪系统进行流场显示和测量的最常用的光学方法。纹影法首先由Toepler于1884年提出，并应用在光学玻璃折射率的检测中。
1952年 ，Holde和Norht在纹影仪系统上使用白光的分光棱镜 ，实现了彩色纹影成象，扩大了纹影技术的应用范围；1962年，Bland和pelick用纹影法研究了水的压力和温度效应后指出，纹影法实用于水洞 的流场显示；1974年 ，Merzkirch对可压缩流场中的纹影技术进行了分类，把涉及到在纹影仪系统上进行的干涉纹影法的研究 ，包括光栅干涉、棱镜干涉以及Moire条纹干涉等 ，均归类于纹影技术 ,并得到国内同行的认可。
㈣ 悬铃木的图例怎么画
画悬铃木的图例应掌握以下三个问题：
1．枝干结构
研究树木枝干结构的特征，是熟练画图的前提。如图11-6所示，树的枝干组成各种类型：有些树的主干明显，树枝沿主干交替出权，有些树的枝干逐渐分权，愈向上分权愈多。有些树干弯曲，有些树没有明显的主干，树枝呈放射状展开。有的树枝向上伸展，有的树枝下垂。画树时应仔细观察枝干的区别。画树枝不仅要有左右伸展的枝千，还要画出前后枝干的穿插，画出树枝的内外前后的空间层次，树木才有立体感。
2．树形
由于枝干结构不同，每种树木都形成自己特有的树冠形状。我们可以把树冠外形概括为几种几何形体：圆锥形、球形、半球形、卵形、尖塔形、伞形、人工修剪造型等。有时一个大球体内还可以概括成几个小的球体，一个圆锥体内也可以概括为几个三角形。图11-7是几种常见树木的树形。
图11-7中画树的方法称为“影绘”法。影绘法长于概括，省略了细部描绘，只突出轮廓特征，要求线条曲折简练自然，带有节奏感。影绘可以画成全黑，也可以画成白描单勾。用影绘法画树，适用于1:100-1：200的图纸。
3．树叶的铺排与概括
由树干而添枝叶，由树叶的铺排而成树冠，并以局部特征组成整体特征，这是画树冠的要点。树叶的形状很多，可用不同的手法进行表达。例如可采用线段排列表现针叶树；用自然曲线，成片成块的面表现阔叶树；也可用线点、小圈、椭圆、三角形等图形概括树叶，如图11 -8所示。画树叶要高度概括，以一当十，以一当百，这是画树必须遵循的规律。铺排树叶要注意明暗差别，通常上部明下部暗，左右迎光面亮，背光面暗，里层枝叶最暗。
㈤ 怎么画黑白装饰画
先临摹一些简单基本的图样，如果你有绘画基础可以画一些线条，色彩基本的装饰画类型，主要先把装饰画的基础打好，如果有老师指导更好，其实装饰画很简单，需要细心，它不需要写实，有很大的创作空间，练习时间长了，可以开始临摹一些野兽派大家的画，进行多次临摹，练习，不能着急，不是短时间可以成功的事，要有耐性的学习。技巧什么的现在说不清，这个要在练习的过程中着急摸索和积累。 颜料均匀。调色时用颜料宁多勿少。下笔均匀，不可反复涂抹。。否则容易造成整张画的色调不匀画时要心静。不可毛躁 我想你问的是手工制作的吧, 那就比较好办了 你可以用一些生活中用剩下的东西制作, 比如说鸡蛋壳,红豆 大米等东西用浇水沾起来作画 也可以用树叶 不同造型的树叶也可以,还有就是去商店里买一些设计类的材料~比如说是麻布,卡纸,彩纸 纸绳 瓦楞纸 种类满多的,准备好了材料 然后就要靠你自己发挥你聪明的小脑带了 加油了 相信你会做的很好的 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。 在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感