简单水彩油画图片

⑴ 水彩画与油画相比，哪种画的自学难度比较低

水彩画自学难度相对较低，但实际上水彩画与油画在自学过程当中都会遇到很多问题，因此总体难度是一样的。水彩画和油画在创作方面有不同方向同时使用颜料也是不一样的，如果想要自学水彩画和油画则必须要进入深入了解和找到自己的兴趣所在。

1、水彩画相对难度低

水彩画和油画相比，实际上水彩画自学难度相对较低一点。水彩画主要是用水调和透明颜料作画的一种主要绘画方式，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊效果，因此在市场当中这种绘画的方式比较深受大众欢迎，不过水彩画在会做的过程当中会出现一些相应问题，比如调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，因此水彩画不适合制作大幅作品。虽然水彩画有一定缺点，但是从难度上来说水彩画与油画相比难度还是相对较简单一点，因为油画的创作过程要充满很多想象，同时自学也很费劲，很多学油画的同学基本上都是拜访名师。

水彩画与油画相比难度相对较低一点，但是如果真正的想要去创造出属于自己真正意义的作品，所需要的时间也是非常长的。

⑵ 给我一幅用水彩笔画的风景画（要简单的，是画的，不要照片）

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

⑶ 三年级画画画得又漂亮又简单，要怎么画

又漂亮又简单的画就是简笔画，初学者，先学习简单的简笔画，以小公主的简笔画为例：

所需材料：水彩表、白纸

具体步骤：

1、用黑色的水彩笔，先从美丽的公主的头发开始画。画出公主头发的基本型出来，如下图所示。

⑷ 在自学绘画 谁有高清的 超简洁的油画 水彩画我想临摹一下 经常看到装饰画超简单的

梵高的《向日葵》，线条比较简单，也是自学，前两天还摹了一副

⑸ 梵高的画怎么画简单水彩

梵高的画简单水彩画法如下：

1：首先，我们用铅笔勾勒出整幅画的轮廓，一般我们画的星空都是表现宇宙的广袤和人类的渺小，但是梵高这幅画表现的是不屈的抗争精神，整幅画最多的元素就是旋转的漩涡。

2：第二步，我们开始上色，用水彩铺底色。有人说水彩是最适合画星空的颜料，因为它是最能画出梦幻效果的画笔。这里主要使用白色黄色蓝色三种，水彩干了之后，颜色会变淡。

3：底色打好之后，我们开始着重描绘细节，首先是白色的漩涡，明亮的黄色来画星星及周围的光晕。

4：我们开始加深黑色的火舌，这是一棵直上云端的巨大柏树，后面的山脉也画出来，这里使用的颜色比较多，需要加深细节，蓝色的背景也要画出层次感。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

⑹ 求 夏目友人帐比较简单的 水彩画 图

⑺ 入门级的水粉画，求图片

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。

水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。

(7)简单水彩油画图片扩展阅读：

水粉画的基本技法：

1、调色

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

2、水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。

一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。

3、用笔

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4、刀画技法

水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。

水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。

一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。

5、衔接

湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。

6、覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。

覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。

⑻ 水彩画图片简单画天空

准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。

1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。

⑼ 最简单的水彩画怎么画教程

水彩天空简单画法如下：

以上是比较基础的画法。

天空的颜色本身就千变万化，不同天气不同时刻变化微妙丰富，不是一个湖蓝或者群青就解决的了的，要观察，分析，运用长期积累下来的经验，才能准确画出眼睛所看到的色彩。天空有时根本不是蓝的，基本上大部分时间不是。如果只用蓝色加水，画出来难免像国产动画片，不管用那种蓝，都得适当加些暖色（赭石、熟褐、土红、或者生赭之类）和白才能得到应有的纯度和色相。水彩画天空应用湿画法，先把纸用清水笔带湿，稍后染色，才能画出匀净自然的过渡效果。

⑽ 风景画怎么画要油画。图片，简单点。