南涧跳菜手工绘画图片简单

1. 南涧跳菜博物馆在哪里

护国路。南涧跳菜博物馆位于大理白族自治州南涧彝族自治县护国路。大理一般指大理白族自治州。大理白族自治州，首府驻大理市，是云南的16个地级行政区之一，地处云南省中部偏西，海拔2090米，东邻楚雄州，南靠普洱市、临沧市，西与保山市、怒江州相连，北接丽江市。

2. 南涧跳菜的介绍

南涧县是世界上独一无二的“中国民间跳菜艺术之乡”。“南涧跳菜”历史悠久，起源于原始母系社会，盛行于唐朝民间的“南涧跳菜”构成了南涧民族文化的源头。跳菜雅称“奉盘舞”，俗称“抬菜舞”。在云南大理白族自治州南涧民间，逢办宴席上，引菜人和抬菜人从厨房到餐桌，合着音乐的节拍，跳着彝族特有的舞步，诙谐幽默地按“棋子”的布局摆菜。这种融舞蹈、音乐、饮食于一体的上菜礼仪，是为尊贵宾客而跳的一种礼节性舞蹈。这种舞蹈常见的有两类：一类是“宴席跳菜”，另一类是“舞台跳菜”。

3. 板鞋跟帆布鞋的区别

1、板鞋和帆布鞋的区别之起源不同：

帆布鞋是一种兴起于欧洲的厚胶底，因穿着轻便，耐穿，价格低廉广受世界各地人民欢迎；

板鞋来自玩滑板的人穿的鞋,故也称为滑板鞋。板鞋跟一般鞋子比较,不同的地方就是：它几乎都是平底的,便于让脚能完全地平贴在滑板上。

2、帆布鞋板鞋区别之材质有殊：

帆布鞋的鞋面主要是由帆布布料做成，鞋底一般都是比较柔软的，是由橡胶大底做成的，有一定的条纹纹路，主要是起到防滑的作用。

多数的板鞋鞋面是皮革材质的，板鞋滑板鞋的鞋底和鞋帮的材料最好是聚胺脂的，鞋面最好是厚实的翻毛牛皮，这样比较耐磨。注意你平时OLLIE带板时所用到的鞋的位置，在选鞋时尽量避开这些位置有接线的鞋。

3、帆布鞋板鞋区别之穿着人群及场合：

帆布鞋是年轻人的最爱，无论何时都可以展现出轻松、活泼的姿态。然而，板鞋的追随者更为广泛，因为它的款式可以俏皮、街头，也可以经典、复古。周末去逛街、和朋友聚会等，都可以穿帆布鞋，有它在的地方肯定会是欢声笑语一片!

板鞋的穿着人群就更为广泛，除了滑板爱好者会对板鞋爱不释手，板鞋几乎随处可见。随着复古风潮愈演愈烈，复古的板鞋如NIKE BLAZER、PUMA
Suede、三叶草贝壳头等也深受各路追求时尚人士的喜爱。而且，各大品牌纷纷在板鞋上加入拼接、铆钉、动物纹等“花样”流行元素，使得板鞋成为年轻人必备的单品之一。平时上班，如果穿够了皮鞋、高跟鞋，可以穿一双板鞋，为办公室增添一丝潮味!

4、帆布鞋和板鞋差别之搭配有讲究：

帆布鞋以百搭着称。穿出自己的风格最重要，搭牛仔裤最安全，再怎么不协调，也能创造出冲突的矛盾美感。黑色帆布鞋搭配起来最方便了，随便配都很好看，休闲的衣服都可以搭配，牛仔的都是可以。

宽松的T恤或超大尺码服饰都是板鞋的最佳伴侣，它能让你在运动中挥洒自如。裤脚过小的铅笔型牛仔裤最好选择低鞋帮的板鞋，让裤脚刚好坐在鞋帮上。而直筒裤则选择高帮的板鞋，无论裤脚放下或是卷起都能打造出时髦又随意的效果。

5、板鞋和帆布鞋的区别之保养：

清洗帆布鞋的时候，先将鞋用温水浸湿，有可能的话里面稍微放一点白醋。再用透明皂或是洗衣粉刷鞋，最好是用软毛刷。一定要漂洗干净，尤其是用洗衣粉清洗鞋子的时候，刷完鞋最好用清水泡一段时间。用手纸把鞋包起来，要让布的地方都包上手纸，放到阴凉通风处处晾干即可。

对于板鞋，一般的污垢我们都可以用水洗来解决，但水洗后鞋眼附近的鞋面经常会出现发黄的锈迹，这是由于金属鞋眼退色的原因。要想解决这样的问题也很简单。在穿着或洗涤前用透明的指甲油涂抹在鞋眼上，这样既可以防止金属的氧化，还能让你的鞋带长久如新。

6、帆布鞋和板鞋的区别之特点各异：

帆布鞋的的特点有：(1)舒服：轻巧、省力;穿帆布鞋可以不穿袜子、省去了上班时换上拖鞋露出袜子的不雅。(2)简单：又轻又舒服，不需要华丽的衣服。是一种简约的态度，同时好搭配。没慢跑鞋舒服，没高跟鞋有气质。

板鞋的鞋底要有缓冲功能，不一定要有气垫;鞋带有保护设计，防止磨断;鞋头最容易磨，需要很耐磨的材料;鞋舌厚，保护脚腕;在鞋垫上，鞋跟，鞋内里的各种设计，都是为了更好的运动效果，和更舒服的滑板感觉。

4. 饭店墙面喷绘是什么喷绘和刷漆有什么区别呢

喷漆布和喷漆膜外观几乎相同，画质清晰，色彩鲜艳，安装在墙上，看不到太大的区别；但当安装人员离开现场时，差异很快就出现了。如果喷漆布用角钢或方管固定，在城市以外的道路或农村地区，因为很容易拆除作为废物出售，所以往往不会偷太久，甚至一个多月的施工期刚刚满，没有等待验收，损失了一半以上 ，这是商业。市场上乳胶漆最多、最实用。乳胶漆的基面处理是最重要的。大多数油漆公司在他那里买油漆会帮你免费油漆，但不会帮你处理基面。我们应该特别注意这一点。

喷漆相对方便。喷漆机价格昂贵。一般的油漆工没有喷漆的优点：施工速度快，平整度好，质地差。喷漆的缺点：油漆损耗大，后期维护麻烦，因为工人在后期维护时不能再拉机器进行喷漆，而且油漆的质地必须与喷漆的质地不同。油漆施工速度慢于油漆施工，但具有纹理和图案，维护方便。油漆的缺点：大表面的滚动效果不同于灯槽中的刷子图案，具有纹理差异。

5. 民间南涧跳菜艺术英语怎么说呢谢谢。

Nanjian Folk "Cuisine Dance" Art.

这个问题比较难，看了下面这个网站的介绍，我才知道网上某个翻译“Jumping Vegetables”是大错特错了。
事实上这是一种舞蹈，不用Jumping，应当用dancing；而且“菜”也不能理解成“蔬菜vegetable”这里指的是菜肴、酒席（Cuisine）
http://www.njqn.com/Get/shidin/minsu/tiaocai/tiaocai/000241592.htm
《南涧跳菜》又名“抬菜舞”，是南涧县境内民间办宴席上菜时，为敬重宾客而跳的一种礼节性舞蹈。

这种舞蹈在南涧广大地区都在跳。常见的有两类：一类是“宴席跳菜”(俗称实地跳菜)；另一类是“舞台跳菜”。“宴席跳菜”一般在结婚庆典、新房落成、给老人祝寿和为老人送终办丧事时举行，该类跳菜按抬菜方式不同，大致可分为三种跳法。一种是常规跳法：当跳菜开始时，在忽高、忽低、忽急、忽缓的大铜和唢呐声中，大师傅们从厨房相继而出，他们手里托着托盘，盘中摆满菜碗，在三声大锣响过后，先由两人跳着舞步，缓缓入场。两人一前一后，分别跳着舞步，扮着怪相，表演着哑剧，幽默而滑稽，相互配合得体别致，一步步徐徐入席，动作轻、优美、流畅、连贯。落菜时，按所开的八碗宴，摆成回宫八卦阵，每一碗菜都是一粒“棋子”，自有定位，先放哪碗菜，再放哪碗菜，最后放哪碗菜，全按古有成规布阵落桌，有条不紊，丝毫不乱。第二种称“空手叠塔跳”：只见一“跳菜”高手头顶托盘，盘中盛满8碗菜，双手伸开，每只手上分别托起重叠在一起的4碗菜，双脚踢踏着节拍，在唢呐声中跳着舒缓的舞步上场，两位搭挡忽前、忽后、忽左、忽右为其保驾护航，令赴宴宾客的心都提到嗓子眼上，但跳菜高手却从容自如，连一滴汤汁也未从碗中溅下。第三种称“口功送菜”：开始时，一“跳菜”顶级高手口中紧衔着两柄大铜勺，勺上各置一大碗菜，头顶一托盘，盘中摆8碗菜，'双手各托…盘，盘中各摆8碗菜(共24碗菜2碗汤，另——碗汤由搭挡端上)，在唢呐声中跳着舞步入场，口功、臂功、腕功、顶功、指功齐用，开张整合，徐缓有序，菜香四溢，一气精确落下三桌。精彩的表演绝不亚于杂技分毫，令人惊叹、叫绝。

“舞台跳菜”按所表演的地点不同或舞台大小又分为“舞台跳菜”和“广场跳菜”。无论是“舞台跳菜”，还是“广场跳菜”，相同之处是其所用舞步都以“半翻歌、三翻歌、全翻歌、三跺脚、扫脚歌、直歌、攒歌、攒攒歌”8种打歌步伐为主，都是用来表达彝族人民的丰收喜悦和美好憧憬，同时也用来表达对来宾的崇高敬意和深情厚爱。其二者差异在于“舞台跳菜”演员多在20人之内，要求舞蹈动作细腻，调度花样频繁，演出质量和舞蹈动律力求达到炉火纯青的功效。而“广场跳菜”则注重大色块、大气势和整体艺术效果，演员少则40人，多则可达上千人。“舞台跳菜”按表演时的不同步伐套路，通常分为无量山系黑彝“跳菜”、哀牢山系黑彝“跳菜”和无量乡红星村白彝“跳菜”三种。无量山系黑彝跳菜即位于南涧县的西北部，包括小湾东镇、碧溪、公郎、乐秋、拥翠5个乡镇，因该区域山脉同向，水系连源，族内交往密切，致使“跳菜”在这一区域内形成了自己的独特风格。其“跳菜”套路有十种：属摹拟性组合的有“喜鹊蹲窝”、“苍蝇搓脚”；单纯抒发感情性质的有“踏步两翻两转”、“跳步两翻两转”、“三翻三转”、“退歌”、“踏步半翻半转”、“一步转通”、“合脚”等组合；与吹芦笙者领舞组合的为一套，以及在领舞过程中吹笙者感情产生巨大变化时出现“回身敬酒”、“公羊打架”、“鹤立松尖”、“矮子探水”、“斑鸠找伴”、“喜鹊蹲窝”、“狂猴寻亲”、“苍蝇搓脚”等特殊动作有8个。哀牢山系黑彝“跳菜”即位于南涧县东南部，包括无量乡、宝华镇的部份地区。该山系的“跳菜”分别由“攒歌”、“四步行走式”、“六步行走式”、“六步颤动式”、“板桥翻”、“半翻”、“三翻”、“全翻”、“正喜歌”、“三跺脚”等10种抒发感情性质的舞蹈组合而成。而无量乡红星村的白彝跳菜在同一民族内又自成一体，形成一个独特的种类，分别由“老鸹歌”、“正喜歌”、“歌利得”、“直歌”、“弯脚歌”等 5 种套路组成，其中最具风格的是“老鸹歌”和“正喜歌”。“老鸹歌”属模仿老鸹(乌鸦)在地上觅食时跳动形态而舞的摹拟性舞蹈；“正喜歌”又叫“扫脚歌”，是在喜事“跳菜”时作为收场跳的一种套路，能引人人胜，激发感情。

起源于原始母系社会、盛行于唐朝民间的《南涧跳菜》(捧盘舞)构成了南涧民族文化的源头，其影响深远，让人过目不忘的有两幕：

一幕是以无量乡阿比庄为典型的“宴席跳菜”，该村“跳菜”自建国以来，每逢村里婚丧嫁娶、建新房和为老人祝寿时，都要在宴席上举行传统的“跳菜”仪式：当三通锣鼓声响过，人们翘首以待的跳菜师傅闪亮登场，他头顶、手托各装满8碗菜的三个托盘，踏着唢呐的节拍，扭动腰肢，忽快、忽慢、忽左、忽右的向前跳着，表情亦庄亦谐，逗得满座客人前仰后合，笑声不断，这既是舞蹈又是杂技的表演，把十里八寨的彝族乡亲们聚在一块、揉拢一堆，让众父老乡亲在享用8大碗之前先享用“跳菜”这道民族精神大餐……

另一幕是2000年12月参加全国第十届“群星奖”荣获铜奖的广场舞蹈节目，该节目分“彝乡歌韵、涧水狂情、气贯长虹”三个章节，集传统的“跳菜”和“打歌”为一体，由50名演员依次表演。10支大铜分别由10个身穿虎皮装的娃娃吹奏出场；20名身穿黑山羊披的彝族男子以“彝族大刀舞”的旋律跳起16步“打歌”舞，而后组成4桌丰盛的“梅花”宴席，躲在大圆桌下的20名女子似“白鹭出海”，吹着芦笙次第而出。在表演过程中，彝语彝调、铜号声、唢呐声、芦笙声、大铜声一浪高过一浪，既充满彝家男子汉气吞山河、排山倒海之势，又展示了女子阴柔之美的风韵，古朴生动、刚柔相济、滑稽风趣，形成 " 土而美”的艺术亮点，令人回味无穷。

荷兰友人布朗姆先生在观看了《南涧跳菜》节目后赞扬说：“我进入南涧的原始森林，就好像进入了乌托邦新岛、梦中圣地；到彝乡观‘跳菜舞蹈'，我的胸臆达到了至高至美的境界，心灵也得到了沐浴净化后的满足 ! ”

6. 美术的简介

美术的简介

美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

释义

艺术门类之一。用一定的物质材料，如 颜色、 纸张、 画布、 泥土、 石头、 木料、 金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫 造型艺术 、视觉艺术。主要包括 绘画 、 雕塑 、 工艺美术 、 建筑艺术等。

来源

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动 及其产物，如绘画、 雕塑、 建筑、 文学、 音乐、 舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、 工艺美术 、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

主流分类

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画是 造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

工具材料

油画是用油质 颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。

表现方法

传统的 油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

美术绘画

作品有： 西方的 达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、 梵高《星夜》《向日葵》

雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如 石雕、 木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如 泥塑、 陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、 浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如 法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、 景泰蓝、 漆器、壁挂、陶艺等。

建筑艺术

建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材 料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。 建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的'艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

美术展览

中国国际展览中心北京展览馆全国农业展览馆国展新馆中国美术馆科技会展中心

主办单位： 中国文学艺术界联合会、北京政府、中国美术家协会、由中国美术 协办单位：中国艺术研究院美术研究所、北京市文化局、中国展览交流中心

备 注：第一展地：北京·中国美术馆

第二展地：北京·中华世纪坛艺术馆

共展出作品400余件。

美术分支

中国画

汉族传统 绘画形式是用 毛笔蘸 水、 墨、 彩作画于 绢或 纸上，这种画被称为 中国画，是五四以后相对 西方绘画而产生的，又称 国画。

中国传统绘画(区别于“ 西洋画”)泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、 山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩 皴 点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。 中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“ 气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖 印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统 中国画和 现代中国画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与 西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显着不同。

油画

油画是 西洋画的主要画种。以易于油剂( 亚麻仁油、罂花油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识 塑造形象。

版画

版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

雕塑

雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

抽象国画

中国抽象国画，是中国绘画中的一种 现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和 升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深 邃 的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国 国画家，提出了更高的艺术 要求。

内画

内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画 鼻烟壶。内画的画法是以特制 的变形细笔，在 玻 璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家 非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北 衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东 博山。画师 毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，内画艺术家们，创作了《 水浒108将》《 清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物 栩 栩 如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“内画派”。

手绘

手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年(2000年左右)新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象 。手绘即在原纯色 物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的 手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性.如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人 素描，亦可以是风景、 图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为 手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值;因为其绘画性，比 工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家;它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值;二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近些年来在欧美、日韩、 台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

指画

指头画又称 指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的 高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓着者有 潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

工艺美术

是对物质材料进行艺术性的 改造与 加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合， 技术和 艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术;从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为 民间工艺、 特种工艺、 视觉传达、 工业设计和 环境设计五大类。

素描

一种主要以单色线条和块面来表现物象的 绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家 王式廓的作品《 血衣》即其一例。

水粉画

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

美术字

美术字是经过美化，装饰而成艺术加工的实用字体，字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。

美术字体特点

1.老宋体：端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。

2.仿宋体：挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。

3.黑体：笔划方头方尾，醒目有力。

4.包括数字，文字，外文都可以设计成美术字体。

5.如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。

6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。

写美术字的过程

1.打格：根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。

一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。

2.布局：美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。

汉字的组合结构有单独结构，如“民”等;有左右结构，如“行”等;有左中右结构，如“做”等;有上下结构，如“春”等;有上中下结构，如“草”等;有里外封闭结构，如“国”等;有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。

布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。

3.定骨架：用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。

4.双勾字形：笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。

5.填色：按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。

美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。时下传统的美术字课已经被字体设计课程所取代，字体设计能摆脱字库字体的机械化，字体设计可以只设计一个字或几个字，不用考虑其他字的设计笔画.设计出来的字体，可以当标志，可以当插画等等用途。

壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利 文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多着名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着着名的佛教壁画和道教壁画遗迹)。

漫画

漫画 是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文“Caricare”，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即“Caricature”一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。

写生

中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生，如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以 实物、实景为对象进行 描写，统称为写生。

速写

以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者 敏锐的观察力和 迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作 素材的重要手段。

白描

白描画法以墨线描绘物体而不着颜色，白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。

到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其着作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：

1.行云流水描

2.高古游丝描

3.铁丝描

4.柳叶描

5.琴弦描

6.蚂蝗描

7.混描

8. 橛 头钉描

9.曹衣描

10.钉头鼠尾描

11.折芦描

12.减笔描

13.战笔水纹描

14.竹叶描

15. 橄 榄描

16.蚯蚓描

17.枣核描

18.枯柴描

以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即

1.悬针笔法

2.抽丝笔法

3.自由笔法

4.铁丝笔法

5.来无影去无踪(双尖笔法)

6.连接笔法

7.拖拉笔法

8.擅斗笔法

9.跳跃笔法

10.倒插笔法

以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。

7. 南涧跳菜的文化

“跳菜”，是南涧彝族特有的古香古色的饮食文化，他把粗犷豪爽、古朴生动的民间艺术亮点融汇其中，堪称“东方饮食文化之一绝”。
看过南涧“跳菜”的客人、朋友们，有的将其看作艺术、有的将视作文化、有的将其当作杂技、更有的将其想象为神化……，总之不论谁都着有他自己对南涧“跳菜”的独特理解和认识。
南涧“跳菜”，不仅包容了饮食文化的精华，而且囊括了民族文化丰富的内涵，更是由衷地表达了彝家人对远道而来的客人的一片深情厚意。彝族是能歌尚舞、热情好客的一个民族。彝族人对客人的情，就像“火把节”的火一样热。

8. 如何用手机制作一个属于自己的头像

若是你想去做一个属于自己的头像，那么最后的头像就是你的自拍照了，因为没有任何的头像，我跟你的自拍照是一样的

9. 云南省南涧彝族自治县南涧跳菜传承与保护条例

第一条为了传承和弘扬民族民间优秀传统文化，保护南涧跳菜，发展文化产业，促进经济社会协调发展，根据《中华人民共和国民族区域自治法》和《中华人民共和国非物质文化遗产法》等有关法律法规，结合南涧彝族自治县（以下简称自治县）实际，制定本条例。第二条在自治县行政区域内活动的公民、法人和其他组织，应当遵守本条例。第三条本条例所称的南涧跳菜，是指起源于原始社会母系氏族时期，传承于自治县境内无量山与哀牢山民间，在宴席上菜时为敬重宾朋而举行的一种具有特定规程和技艺，融音乐、舞蹈、服饰、饮食于一体的礼仪性舞蹈，俗称“抬菜舞”。第四条南涧跳菜传承与保护的主要内容包括：

（一）南涧跳菜的音乐、舞蹈、服饰、道具及其表现形式；

（二）南涧跳菜具有学术、史料和艺术价值的文稿、绘画、碑刻、雕塑及相关作品；

（三）南涧跳菜的剪纸、刺绣、乐器等工艺；

（四）南涧跳菜民族传统习俗和节庆；

（五）南涧跳菜传承人及其所掌握的南涧跳菜知识和技艺。第五条南涧跳菜的传承与保护坚持科学规划，保护与开发并重，继承与创新相结合的原则。第六条自治县人民政府应当将南涧跳菜的传承与保护纳入国民经济和社会发展规划，所需经费列入本级财政预算。第七条自治县是国家文化部命名的“中国民间南涧跳菜艺术之乡”。每年的农历六月二十五日为“南涧跳菜艺术节”。第八条自治县人民政府鼓励公民、法人和其他组织开展南涧跳菜的传承与保护活动。第九条自治县人民政府文化主管部门负责南涧跳菜的传承与保护工作。其主要职责是：

（一）宣传贯彻执行有关法律法规和本条例；

（二）制定南涧跳菜传承与保护规划并报自治县人民政府批准后组织实施；

（三）配备和完善南涧跳菜传承与保护的公共文化服务设施、设备；

（四）发掘和培养南涧跳菜代表性传承人；

（五）组织开展南涧跳菜资源的调查、收集、抢救、整理、出版和研究等工作，并建立健全档案和数据库；

（六）指导、监督、支持南涧跳菜资源的开发利用；

（七）行使本条例赋予的行政执法权。第十条自治县人民政府的发展和改革、教育、民族宗教、公安、财政、国土资源、环境保护、住房和城乡建设、交通运输、工商等有关部门，应当按照各自的职责做好南涧跳菜的传承与保护工作。

乡（镇）人民政府应当做好本行政区域内南涧跳菜的传承与保护工作。

村（居）民委员会应当协同做好本辖区内南涧跳菜的传承与保护工作。第十一条自治县人民政府可以命名南涧跳菜艺术之乡（镇）、村。第十二条在南涧跳菜艺术之乡（镇）、村新建、改建、扩建工程项目和民居的，应当体现当地民族建筑风格。住房和城乡建设主管部门在审批建筑设计方案前应当征求文化主管部门的意见。第十三条自治县人民政府应当加强对与南涧跳菜有关的民居、古建筑、特定活动场所的保护管理。

禁止侵占、损毁与南涧跳菜有关的民居、古建筑及特定活动场所。第十四条在自治县内对南涧跳菜实物资料进行发掘、收集或者拍摄与南涧跳菜有关的电影电视节目，应当经自治县人民政府文化主管部门审核，并按有关规定报批。

进行上述活动时，应当尊重当地少数民族的风俗习惯，不得损害群众利益、影响民族团结。第十五条自治县人民政府文化主管部门编制的南涧跳菜保护名录，报上级文化主管部门批准后，由自治县人民政府公布。第十六条符合下列条件的，可以向自治县人民政府申请命名为南涧跳菜代表性传承人：

（一）通晓南涧跳菜活动形式、内涵和组织规程；

（二）熟练掌握南涧跳菜传统技艺；

（三）掌握和保存一定数量的南涧跳菜原始资料或者实物。第十七条南涧跳菜代表性传承人享有下列权利：

（一）开展南涧跳菜的传艺、讲学、创作、学术研究；

（二）传授、展示其掌握的南涧跳菜知识、技艺以及有关资料和实物；

（三）申请资助；

（四）享受代表性传承人补助。第十八条南涧跳菜代表性传承人应当履行下列义务：

（一）妥善保存其掌握的南涧跳菜资料、实物；

（二）保护与南涧跳菜相关的建筑物和场所；

（三）依法开展传播、展示活动；

（四）培养南涧跳菜传承人。

10. 牛年绘画作品简单漂亮，关于牛年的手工作品

提起牛年绘画作品简单漂亮，大家都知道，有人问牛年元宵节灯谜和 答案，另外，还有人想问关于牛年的绘画作品有哪些？你知道这是怎么回事？其实以牛为主题的绘画作品有哪些？下面就一起来看看关于牛年的手工作品，希望能够帮助到大家！

牛年绘画作品简单漂亮

1、准备一张正方形折纸。

2、将其对折后折叠其中一个角。

3、翻过来折叠两个角。

4、从中间打开，变成正方形。

5、折叠两个边，对面也是如此。牛年的画怎么画又简单又漂亮。

6、沿着折痕向内向上折叠。

7、再向左（或者向右）翻一页，然后把上面的两个角向外拉开一个距离，再折叠出牛角。

8、下面的上层纸从中间剪开后，分别向左向右折叠，下面的角向上折叠固定，如下图。

9、将其翻过来，在鼻子处粘贴一个浅色的纸，最后画出五官即可，一个牛年手工就折叠好了。

牛年绘画作品简单漂亮：牛年元宵节灯谜和 答案

关于牛年的知识牛年儿童画简单。

牛刀割鸡：

亦作“牛刀割鸡”。比喻大材小用以牛为主题的创意绘画。

牛刀小试：

比喻有很大的本领，先在小事情上显一手牛年儿童画四开图片。

牛高马大：

比喻人长得高大强壮

牛蛇神：

以牛为主题的绘画作品有哪些？

①牛首之和蛇身之神。形容作品虚幻怪诞。亦喻指虚幻怪诞的作品。②比喻歪门之流

牛黄狗宝：

牛黄，牛胆囊中的结石；狗宝，狗脏器中的凝结物。两者都是病变的产物，因以喻坏透了的心肠

牛骥同皂：

亦作“牛骥同槽”。谓牛与千里马同槽而食。比喻贤愚不分以牛年为主题的画画作品。

牛角书生：

喻勤读之士

牛角之歌：

春秋时，宁戚很穷，想见齐桓公而出仕，一天，乘桓公出城迎客的机会，在车下喂牛，“扣牛角疾歌”。桓公闻而赞其为“非常人”，命后车载之，拜为上卿。见《吕氏春秋·举难》、《晏子春秋·问下二》。汉刘向《说苑·尊贤》亦载此事。后以“牛角之歌”、“牛下歌”为穷士自求用世的典故

牛口之下：牛年快乐绘画图片。

《史记·商君列传》：“夫五羖大夫，荆之鄙。闻秦缪公之贤而原望见，行而无资，自粥于秦客，被褐食牛。期年，缪公知之，举之牛口之下，而加之百姓之上，秦国莫敢望焉。”《吕氏春秋·举难》等又载有宁戚饭牛得到齐桓公赏识的事。后以“牛口之下”、“牛口”借指卑下的地位牛年的图画简单又漂亮。

牛郎织女：

①牵牛星（俗称牛郎星）和织女星。两星隔银河相对。神话：织女是天帝孙女，长年织造云锦，自嫁河西牛郎后，就不再织。天帝责令两人分离，每年只准于七月七日在天河上相会一次。俗称“七夕”。相会时，喜鹊为他们搭桥，谓之鹊桥。古俗在这天晚上，妇女们要穿针乞巧。见《月令广义·七月令》引南朝梁殷芸《》、南朝梁宗懔《荆楚岁时记》、《岁华纪丽》卷三引汉应劭《风俗通》。②今常喻指分居两地的夫妻

牛马襟裾：

犹言衣冠

牛溲马勃：

亦作“牛溲马渤”。①牛溲，即牛遗，车前草的别名。马勃，一名马牷，一名屎菰，生于湿地及腐木的菌类。两者皆至贱，均可入药。②借指卑贱而有用之材

牛蹄中鱼：

处在牛蹄踏出的小坑里的鱼。喻濒临绝境。语本汉刘向《说苑·善说》：“庄周贫者，往贷粟于魏文侯。文侯曰：‘待吾邑粟之来而献之。’周曰：‘乃今者周之来见，道傍牛蹄中有鲋鱼焉，大息谓周曰：“我尚可活也。”周曰：“须我为汝南见楚王，决江淮以溉汝。”鲋鱼曰：“今吾命在盆瓮之中耳，乃为我见楚王，决江淮以溉我，汝即求我枯鱼之肆矣。”’”《庄子·外物》有类似记载，作“车辙中有鲋鱼焉”二年级牛年绘画作品。

牛听弹琴：二年级画过新年的图画牛年。

比喻听不懂

牛童马走：

旧时泛指地位卑下的人。牛童，牧童；马走，犹仆役牛年画牛优秀绘画。

牛头不对马嘴：

比喻答非所问或对不上号

牛星织女：牛年春节的画简单又漂亮。

即牛郎织女以2021年的牛为主题绘画。

牛羊勿践：

勿使牛羊践踏。比喻爱护。语出《诗·大雅·行苇》：“敦彼行苇，牛羊勿践履，方苞方体，维叶泥泥。”郑玄笺：“草木方，以其终将为人用，故周之先王为此爱之，况于人乎？”

牛衣病卧：画辛丑年牛儿童画。

形容贫病交迫

牛衣对泣：

汉代王章在出仕前家里很穷，没有被子盖，生大病也只得卧牛衣中，他自料必死，哭泣着与妻子诀别。妻子怒斥之，谓京师那些尊贵的人谁能比得上你呢，“今疾病困戹，不自激昂，乃反涕泣，何鄙也。”见《汉书·王章传》。后以“牛衣对泣”、“牛衣夜哭”谓因家境贫寒而伤心落泪

牛衣岁月：

谓贫困的生活

版筑饭牛：牛年画牛绘画作品四年级。

版筑，造土墙；饭牛，喂牛。相传商代贤者傅说筑于傅岩，武丁用以为相。事见《书·说命上》。春秋时卫国贤者宁戚饭牛车下，扣牛角而歌，桓公异之，拜为上卿。事见《吕氏春秋·举难》。后以“版筑饭牛”为贤臣出身微贱之典

充栋汗牛：

谓书籍堆得高及栋梁，多至牛马运得出汗。形容书或着述之富。语出唐柳宗元《陆文通先生墓表》：“其为书，处则充栋宇，出则汗牛马。”

老牛舐犊：

喻爱子之情。牛爱其犊，常舔之。舐，舔牛年绘画作品一等奖。

笔误作牛：牛年美术作品大全图片。

《晋书·王献之传》：“桓温尝使扞王献之呴书扇，笔误落，因画作乌驳牸牛，甚妙。”后因以“笔误作牛”喻随机应变，化拙成巧或持功补过牛年儿童画图片大全简单漂亮。

喘月吴牛：

相传吴地之牛畏热，见月亦疑为日，喘息不已。见南朝宋刘义庆《世说新语·言语》。后因以为典实。亦比喻因受某事物之苦而畏惧其类似者

吹牛拍马：牛年画牛为主题绘画作品。

吹嘘奉承

槌牛酾酒：

杀牛滤酒。谓备肴酒以燕享

对牛弹琴：

亦作“对牛鼓簧”。喻对不懂事理的人讲道理或言事。常含有徒劳无功或讽刺对方愚蠢之意。语本汉牟融《理惑论》：“公明仪为牛弹清角之操，伏食如故，非牛不闻，不合其耳矣。”

饭牛屠狗：

①喻指从事低贱之事。②指从事贱业者

放牛归马：二年级牛年创意绘画。

语本《书·武成》：“乃偃武修文，归马于华山之阳，放牛于桃林之野，示天下弗服”。后以“放牛归马”比喻不再用兵画关于牛年有关的。

风马牛不相及：春节绘画简单又漂亮2021牛年。

《左传·僖公四年》：“君处北海，寡人处南海，唯是风马牛不相及也。”孔颖达疏引服虔曰：“牝牡相诱谓之风……此言‘风马牛’，谓马牛风逸，牝牡相诱，盖是末界之微事，言此事不相及，故以取喻不相干也。”一说：风，放逸，走失。谓齐楚两地相离甚远，马牛不会走失至对方地界。后用以比喻事物之间毫不相干

犀牛：

《关尹子·五鉴》：“譬如犀牛，月形入角，特因识生，始有月形，而彼真月，初不在角。”谓犀牛久，故感其影于角。明陈继儒《太平清话》卷四：“吕东莱畜犀带一围，文理缜密，中有一月影，过望则见，盖犀牛之久，故感其影于角。”后因形容长久盼望

犀照牛渚：

《晋书·温峤传》：“扞温峤呴至牛渚矶，水深不可测，世云其下多怪物，峤遂毁犀角而照之。须臾，见水族覆火，奇形异状，或乘马车着赤衣者。峤其夜梦人谓己曰：‘与君幽明道别，何意相照也？’意甚恶之。峤先有齿疾，至是拔之，因中风，至镇未旬而卒。”后多用“犀照牛渚”喻洞察幽微

服牛乘马：

役使牛马驾车

割鸡焉用牛刀：牛年画牛儿童创意画。

谓处理小事何用礼乐。后用以喻做小事情不值得用大的力量。鸡，也写作“鸡”

归马放牛：三年级牛年绘画作品。

谓战争止息，不再用兵。语出《书·武成》：“乃偃武修文，归马于华山之阳，放牛于桃林之野，示天下弗服”。孔颖达疏：“此是战时牛马，故放之，示天下不复乘用。”

汗牛充栋：

唐柳宗元《文通先生陆给事墓表》：“其为书，处则充栋宇，出则汗牛马”。谓书籍存放时可堆至屋顶，运输时可使牛马累得出汗。后用“汗牛充栋”形容着作或书极多2021牛年绘画作品简单漂亮。

呼牛呼马：

亦作“呼牛作马”。语本《庄子·》“昔者子呼我牛也，而谓之牛；呼我马也，而谓之马。”后以“呼牛呼马”、“呼牛作马”指毁誉由人，悉听自然

瘠牛偾豚：

谓瘦弱的牛覆压在小猪上，小猪必死。比喻强国虽德衰，兵临弱国，弱国亦亡。语本《左传·昭公十三年》：“寡君有甲车四千乘在，虽以无之，必可畏也，况其率道，其何敌之有！牛虽瘠，偾于豚上，其畏不死。”杜预注：“偾，仆也。”孔颖达疏：“前覆曰仆。言牛倒豚上，豚必死也。言牛虽瘠者，谓鲁以晋为无德轻之，故以瘦牛自喻。”

瘠牛羸豚：

瘦弱的牛和猪。比喻弱小或

茧丝牛毛：

形容细密

茧丝牛毛：

如蚕丝，如牛毛。比喻细密繁多

九牛一毛：

九条上的一，比喻极其微小，微不足道。语出汉司马迁《报任少卿书》：“假令仆伏法受诛，若九牛亡一毛，与蝼蚁何以异？”

牵牛下井：

喻使不出力

牵牛织女：

指牵牛星、织女星。亦指古代神话中的牛郎、织女

敲牛宰马：

谓宰杀牲畜

蛇神牛：

比喻各色或各种歪人

犁牛之子：

比喻父虽不善却无损于其子的贤明

马勃牛溲：

马勃，菌类；牛溲，车前草。比喻至贱之物

马面牛头：

犹

马牛襟裾：

穿衣服的马牛。

汗牛充栋九牛一毛牛溲马勃对牛弹琴庖丁解牛目无全牛九牛二虎之力宁为鸡口，不为牛后宁为鸡口，毋为牛后牛刀小试风马牛不相及气冲牛斗犀牛气冲斗牛马牛其风吴牛喘月牛不喝水强按头宁为鸡口，无为牛后一牛九锁犀照牛渚如牛负重气吞牛斗气壮如牛牛衣对泣牛毛细雨牛郎织女一牛吼地执牛耳多如牛毛九牛一毫瘠牛羸豚鸡口牛后牛黄狗宝买牛卖剑老牛舐犊一牛鸣一牛鸣地羞以牛后气喘如牛气克斗牛马牛襟裾骑牛读汉书牛蛇神牛溲马渤土牛木马争猫丢牛泥牛入海瘠牛偾豚风牛马不相及初生牛犊不怕虎割鸡焉用牛刀

以上就是与关于牛年的手工作品相关内容，是关于牛年元宵节灯谜和 答案的分享。看完牛年绘画作品简单漂亮后，希望这对大家有所帮助！