古典舞蹈衣服款式图片

㈠ 汉唐舞袖子分几种

汉唐舞袖子分3种，分别是长袖、小袖、宽袖。

在舞蹈服饰中，大小不等、长短不一、肥瘦不均的袖子，成为了舞者表现思想，抒发情感的身体延伸。不同的袖子在古典舞中有不同的表现方式，也有不同的使用方法。

例如汉唐古典舞《飞虹对鼓》，使用的是一丈的长袖；汉唐古典舞《踏歌》的袖子只长出手指尖一尺，被称为小袖；还有些特殊的袖子如汉唐古典舞《谢公屐》和《楚腰》的博袍宽袖。

舞袖的技巧：

1、拂袖，它既是各种袖舞技巧的起始动作，也是各种袖舞技巧的连接动作。拂袖是用手臂，经过提腕带动手背和手指的提、撩从而带动长袖的舞动的一种技巧。

2、抖袖，抖袖是运用气息将袖顺着手臂的方向迅速抛出，其方法是沉肩提肘，手腕发力，将袖身迅速抖出，然后，沉肩放臂，手腕松弛，将袖往远处松开，身体和气息向相反方向对拉，使袖梢在最远处展开。

3、扬袖，以肘为轴，或以肩为轴的弧线运动轨迹，用力方法是提气立腰，以臂带腕，向身体外侧或内测将袖身中段抛起，向身体外侧由腕弹拨，向身体内侧由指尖弹拨，在气息的托放中，使袖身保持弧圆的状态。

4、绕袖，这个动作分为外绕袖和里绕袖，用指尖带动手腕，通过向里或向外螺旋形拨动，沉肩送肘、扭转小臂，使袖身形成向内或向外的螺旋形态，与此同时，气息可以屏气凝聚，也可随着袖子的起落自如收放，使袖成为手臂的延伸。

5、搭袖，通过袖子与身体的呼应和协作来共同完成“搭”的过程，在袖子落向预定方位是，身体要始终贯穿两个字：“接”和“迎”，也就是在的搭袖的同时用身体相应部位如：“腕”、“肘”、“臂”，去配合袖法的形成。

㈡ 袖舞在古典舞中的历史发展与演变

袖舞在古典舞中的历史发展与演变

古典舞有着五千年漫长岁月的中华，积淀出了深厚的传统文化，在这一块孕育悠久历史文化的沃土上，孕育了袖舞这一朵奇葩。下面是我为大家搜索整理的关于袖舞在古典舞中的历史发展与演变，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

作为古典舞服饰道具的“袖”，作为表演形式的“袖舞”源远流长。袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现，经过历史各时代的艺术加以选择、创造，去其糟粕，取其精华，赋予它们新的气韵、新的品格。袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言，体现中国古典舞的精神与风貌。

一、水袖、袖舞

(一)水袖、袖舞的概念

1.水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具，它既有服饰功能，又兼有道具的属性。水袖通过舞者身体的舞动来带动，就像道具一样具有可操纵性的特点。袖包括袖身和袖体两部分。袖身是指穿在身上的服饰部分，袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。

2.袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈，是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性，其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣，从而具有了独特的审美品格和艺术价值。

(二)水袖、袖舞的来源

“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。华夏民族的宽衣大袖是袖的源头，经过历史的沉淀，在追求美的同时加以延长与夸张，独具特色的“水袖”就形成了。我们都知道，中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。那么，“水袖”名称是怎么来的呢?其实，水袖的最早的叫法是“水衣”，水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽，便形成了我们今天所看到的水袖。因为袖舞动的形态像水波荡漾，所以叫“水袖”。袖舞在这块历史文化的沃土上，不断吸收和继承精华部分再加以创新，才得以发展成熟与完善。

二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变

树有根才能生长繁茂，袖舞也有生长和流传的根，它深深地屹立在民间艺术的土壤中。袖舞在几千年的历史变迁中，袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。它或虔诚与迷狂，或妩媚与婀娜，或纯熟与精美，或逍遥与飘逸，或华贵与端庄，或精练

(一)原始时期水袖的发展

在舞蹈艺术起源的远古时期，原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系，舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。中国远古时期的典型的例子就是巫舞，在中国古文中，“巫”和“舞”两者是相通的，“褎”字是古代“袖”字的写法，从这可以看出，“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。从“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象，体现了“禾熟拔其穗”的.动态。原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物，舞蹈的形态受到了影响，道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。

(二)汉代时期水袖的发展

袖舞在汉代迎来了发展的高峰。史料里记载着戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。在汉代，长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。由此我们可以看出“袖舞”的发展有两个方向，一个是长袖的纵向延伸，在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短，是“水袖”演化的由来，后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。也有手执巾而舞的形态，它的舞名被称为“巾舞”。从“罗衣从风，长袖交横”“表飞毅之长袖，舞细腰以抑扬”“君似飞鸾，袖如回雪”这些漂亮的词句中，我们可以看到汉代袖舞的动人之处。它一脉相承于细腰长袖的“楚舞”，经过进行加工创作，使它更纯熟更精美。在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺，例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度，巾越长，要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了很高的要求，这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕“掌上舞”那样“机迅体轻”等等。

(三)隋唐时期水袖的发展

隋唐时期，封建社会上升至一个鼎盛时期，乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统，滋养着舞蹈的发展。袖舞在唐代有两个发展方向。一个方向是长袖的发展，“纤腰弄明月，长袖舞春风”说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。另一个方向是广袖的发展，“翩翩舞广袖，似鸟海东来”说明了“广袖”的形态。从广袖中，我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功，柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。时而长袖拂垂翻飞，时而慢舞双袖，时而扬袖、转袖，时而飞舞长袖，时而急翻双袖，各种舞袖的姿态和技法，是“细腰长袖”的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化，即使袖的形态有所改变，但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。

(四)明清时期水袖的发展

从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象，戏曲艺术脱颖而出，创立了独立地位。明清时期，戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。在这一进程中，袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求，袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中，成为一种高度凝练的表现手段，“水袖”也成为了一门独特的技巧。在前代袖舞的基础上，戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技，将袖作为一种专门的技巧来发展，并服务于戏曲中人物和情节的表现。戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变，而且复杂和丰富了表现技巧和手段。也可以说，因为戏曲水袖技巧的集中发展，袖舞有了较强的“语言性”。

(五)当代水袖表演形式的演变

在当代，袖舞的追求与发展需要超越历史传统，成为一种语言机制，一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。从上世纪五十年代起，“中国古典舞”正式确立后，在中国古典舞创新的同时，袖舞技术也得到了突破，尤其是古典舞身韵的产生，水袖发展为独立的道具身韵，借助舞蹈表演，才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授为袖舞注入了新元素，给予袖舞新的气息和温度。她还提出袖与腰、重心、步伐之间的“三节六合”的关系要贯穿于身法的要求中，让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。袖舞的完善与成熟，是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现，也是传统舞蹈风貌的当代建构。

总之，中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展，历史发展演变，水袖的技术技巧表现以及美的体现。丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀，吸取了许多优美的动态和静态舞姿，在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中，展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力，创造出灿烂辉煌的东方艺术。袖舞就像一股清泉，清新，淡雅，婉丽。凝聚着中国特有的线的艺术追求，丰富的舞蹈语汇，折射出变化、演化、幻化的无穷意境。

㈢ 芭蕾舞的舞衣分类

芭蕾舞的舞衣分类

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

一、浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》;

2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰例如《吉赛尔》第二幕，《仙女》舞剧

3、村姑式舞衣，背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如《吉赛尔》第一幕，《柯贝莉亚》第一幕，《风流女儿》舞剧。封面为浪漫派芭蕾舞衣

二、古典式芭蕾舞衣

1、由路易十四时期的芭蕾裙衍化的涂突(tutu,意大利语)裙，裙子的.长度不超过膝盖，是短式的，有多层丝布，晃动时大腿露出不到四分之三，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等;

2、纯白色古典芭蕾舞衣，例如《天鹅湖》中的白天鹅;

3、全黑或鲜红，前者例如《天鹅湖》中的黑天鹅;

4、灯笼袖配背心，例如《柯贝莉亚》第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚;

5、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之;

6、上下色彩不同的芭蕾舞衣。

㈣ 练舞蹈应该穿什么样的衣服

上身穿紧身连体服，长袖，短袖或背心款式都可以，看舞蹈室温度决定。

腿上穿舞蹈连裤袜，脚上穿舞鞋，或者不穿。

男生里面先穿一条舞蹈护身，一便把下面压平，显得美观。

附上我的舞蹈服照。

㈤ 学校表演让我们穿这种衣服，请问合适吗这衣服是什么呀

如果是团体表演，是合适的。

表演用的特殊服装。是表演艺术不可缺少的一部分。表演服装是塑造形象的一种手段。它利用其装饰性和象征意义，直接形象地表现角色的性别、年龄、身份、地位、处境、气质和个性。

因此，表演服装可以说是“艺术语汇”。按照表演艺术的类别，表演服装主要分为戏剧服装、民间艺术服装、舞蹈服装等。

注意事项：

民间舞蹈服装。一般来说，它是一种经过精心挑选、提炼和艺术加工的典型民族服装。古典舞服装：各国家、各民族古典舞中所使用的服装。它一般高度浓缩，形成节目规范，并具有独特的民族服装风格。如欧洲的短裙芭蕾舞裙、印度的乔丽、纱丽式的波洛舞裙。

的基础上吸收传统服装的本质和特点，武术服装和古代服饰在洞穴壁画和出土文物，中国古典舞蹈服装重新创建，这是反映在古典舞蹈戏剧如宝莲灯，Xiao回族和丝绸之路花下雨。现代舞服装：现代舞服装。现代舞不是一种固定的舞蹈形式，它的服装也不是死板的。

例如，I．Duncan脱下芭蕾裙，光着脚崇尚自然。R．St。丹尼斯是东方民族服饰，使舞蹈服装具有强烈的东方特色；M．Cunningham用贴身内衣风格的舞蹈裙来充分展示动作的动作；A．尼古拉斯提倡用宽大的长袍遮住身体，以达到不见人见物的效果。随着对现代舞活跃多变特点的研究，现代舞服装也在不断变化和发展。

㈥ 芭蕾舞舞裙有哪些功能

芭蕾舞舞裙有哪些功能

芭蕾舞的舞裙有点类似蓬蓬裙的样子，十分美观。下面是我为大家搜集整理出来的有关于芭蕾舞舞裙的功能，希望可以帮助到大家！

芭蕾舞舞裙功能：

以舞蹈为主要表现手段，因剧情需要或时代风貌、人物形象不同,舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式。

古典式芭蕾舞衣

裙子的长度不超过膝盖,袖子有无袖的,长袖的',灯笼袖等

1纯白色古典芭蕾舞衣 如"天鹅湖"中的白天鹅

2灯笼袖配背心 如"葛贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—葛贝莉亚

3全黑或鲜红 前者如"天鹅湖"中的黑天鹅

浪漫派芭蕾舞衣 它的裙子几乎到脚踝附近;成吊钟型,有无袖的,灯笼袖的颜色有白色的,淡 色的,淡紫色等

1灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣 如"四人舞""玫瑰花精"

2村姑式舞衣 背心加灯笼袖,腹部上面配上可爱的图案,例如"吉赛尔"第一幕,"柯贝莉亚"第 一幕,"风流女儿"舞剧。

3扮妖精时,在手臂上或肩上加薄纱的衣饰如"吉赛尔"第二幕,"仙女"舞剧

㈦ 穿什么衣服跳中国舞

跳中国舞当然穿反映中国丰富多彩的民族服装了。

孔雀舞

㈧ 印度古典式舞蹈的服装

在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。
配饰
额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。
红点
眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。如果跳表现穆斯林题材的舞蹈，只能用小钻，因为红点是印度教的象征。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。
手镯
印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。
脚镯
印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉，使得只有一个脚铃响。

㈨ 古装款式，分类，汉服大家说说，越详细越好

一、古代汉服

形制主要有“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“上衣下裳”制（上衣和下裳分开）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服朝服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

汉服的款式虽然繁多复杂，且有礼服、常服、特种服饰之分，但是仔细分析，根据其整体结构主要分为三大种类。

1.第一种是“上衣下裳”相连在一起的“深衣”制。上下连裳制最典型的就是深衣。因为它上下相连，“被体深遂”，称之为深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、长衫等，这类属于长衣类。

深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分开裁剪，在腰部相连，形成整体；上下连裳，在裁剪上就是分别裁好上衣和下裙，然后再缝缀在一起，最后衣服还是一体的样式。衣服缝成一体是为了方便，但上下分裁则是为了遵循古制传统。

深衣男女均可穿。即被用作礼服，又可日常穿着，是一种非常实用的服饰。它也是君主百官及士人燕居时服装，燕居指非正式场合，属于休闲类服饰。深衣普及率很高，流传的时间有三千多年，从先秦到明代末年，并逐渐形成了深衣制。

2.第二种是“上衣下裳”分开的“深衣”制，包括冕服、玄端等，是君主百官参加祭祀等隆重仪式的正式礼服。顾名思义是分为上身穿的和下身穿的衣物。华夏服饰自古以来，崇尚上衣下裳，并规定“衣正色，裳间色”，也就是说，上衣是颜色端正而且纯一，下裳则色彩相交错。

这种方式好比是“天玄地黄”，因为天是清轻之气上升而成，所以用纯色，地是重浊之气下降而成，所以用间色。

3.第三种为“襦裙”制，主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等，实际上也属于上衣下裳制，但是，这种方式没有很多的礼仪规定，一般是用于常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。“三面梳头，两截穿衣”成了传统女子的服饰特点的描述 。

汉服的款式以交领（兼有圆领、直领）右衽为主要特点，无口、系带，宽衣大袖，线条柔美流动，飘逸灵动。而交领有衽是贯穿始终的灵魂所在。汉服的裁剪方法一直采用平面裁剪。没有省道和肩斜，且用料一般都大于覆盖人体的最小需要，所以无论是秦汉的大袖衣还是明朝的大袖衫，其袖长远远长出手臂，袖肥甚至在穿着后宽到及地。

二、元朝服饰

元代的服装制度与辽金宋相似。元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

男服服饰：冕服： 天子衮冕服、皇太子衮冕服。公服：行礼时百官所穿的。常服：元代上层主要服装。元朝留辫束发。元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。

元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为“质孙服”，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有 11 种，夏服有 15 种。

这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由于蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特征是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。

三、清代旗装

戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戏曲运用清装是受到过许多限制的。干隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出（见江西巡抚郝硕奏折，《史料旬刊》第22期）。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件，认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以，反映在干隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中，清装都很少。

清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

在戏曲舞台上，清代故事戏一般并不全按清装打扮。如《连环套》，黄天霸穿了清装──箭衣、马褂，而施世纶则戴方翅纱帽、穿红蟒，基本上接近于明朝的打扮。就是穿了箭衣、马褂的黄天霸，也并非完整的清朝打扮，他同时戴的大额子、白夫子盔就不是清装。少数清装进入戏曲衣箱之后，也不限于只扮清代人物。

如《穿戴提纲》记载昆腔《昭君》：“二达子”作“时扮黄马褂”。这里的“达子”是指汉代的匈奴，可知马褂已成为装扮少数民族的通用的服饰之一了。用得最多的是杨家将一类戏中的辽邦人物。如京剧《金沙滩》中的韩昌、萧天佑,上党梆子《三关排宴》中的杨四郎（辽邦驸马）,都着清装，戴纬帽，穿箭衣、马褂。

除了少数民族外，有时汉族也穿部分清装，如《长坂坡》中的刘备。这就如同戏曲吸收了宋代的直脚幞头并不只用于宋人，吸收了明代的乌纱帽和补子圆领并不只用于明人一样，它们都成了戏曲的程式化装扮的造型因素。

(9)古典舞蹈衣服款式图片扩展阅读：

文化内涵

汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心，沿袭四千多年。冕服是汉服的根源，也最能体现“绝地天通”的华夏信仰，更是汉人千年来祭神祀祖，与天地交通的吉服。

天子六服和王后六服相加不仅象征天之大数十二，也分别代表干坤天地、三辰五行之天道，以分别代表了汉服的两种基础服制——衣裳制和深衣制。

孔子在姬姓鲁国衣逢掖之衣，来自周公的燕居之服，长居宋国则冠章甫之冠 。“章甫之冠”指的是一种殷冠，周朝叫委貌冠或缁布冠，治理朝政所冠 。庄子则提到了儒服以及武士之服剑服 。因此儒服又成为后世的道袍。因此儒服和剑服成为华夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的汉服基本服制。

汉服是汉民族传承四千多年的传统民族服装，是四书五经中的冠服系统，以儒家经典《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《易经》、《春秋》，大唐《开元礼》、二十四史舆服志和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化的必要组成。汉服体系展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。

在中国古代的宗法文化背景下，服饰具有昭名分、辨等威、别贵贱的作用，为吉礼、凶礼、宾礼、军礼、嘉礼的礼服。除去国家大事的礼仪，普通汉人的家礼包括冠婚丧祭四礼。四书五经对汉服礼服有详细的描述。

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍。大袖，褒衣博带。从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅。

袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

以最典型的深衣为例，其形制必须符合“规、矩、绳、权衡”。深衣的下摆所用布帛共12幅，以应一年有12月之意，体现了强烈的法天思想，衣袖呈圆弧状以应规，交领处成矩形以应方，这代表做人要有规矩，所谓没有规矩不成方圆。

衣带下垂很长，一直到脚踝，代表正直，下襟与地面齐平，代表权衡。包含很多儒家思想。当人穿上汉服，自然就会注意自己的言行举止，由此可见，汉服里蕴涵着相当的文化内涵，受“儒、道、墨、法”等纵横诸家的哲学思想，伦理道德的影响充分在服饰里体现出来。

追求平和自然，与世无争，宽厚仁爱的境界，塑造了“汉服”天人合一，飘逸洒脱的风格。“汉服”也体现出穿着者的宽大，随和以及包容四海的气度。

同时，汉服与孝文化也有着紧密的关系。如《礼记》规定，父母健在的时候，孩子的冠饰衣缘不应该用白色，如果父亲去世了，丧礼完毕之后，别的孩子穿衣就没有什么特殊忌讳了，但是嫡子仍不能穿带颜色的衣服或使用彩色布缘衣边。另外丧有五服，即：斩衰（cuī）、齐衰（zī cuī）、大功、小功、缌麻。

古装摄影

古装摄影属于艺术摄影中的一部分，多是在影楼或摄影工作室拍摄的。

拍摄时，模特或消费者要换上具有古代（民国以前）元素的服装，装扮上相对而言复古的妆面和造型，通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等，充分发掘每一位被拍摄者的古典气质，从而达到复古的效果。

在以往的婚纱摄影拍摄中，古装摄影占的比重并不大，更多只是作为主婚纱外的补充，这也是广大婚纱摄影消费者对此不太重视的原因之一。不过，就当前社会潮流的发展趋势来看，古装摄影已经越来越多为广大新人们所看好，进而成为众多主题婚照之选，这也使古装摄影逐渐成为一种新潮流。

㈩ 汉唐舞中的袖子分类

汉唐舞中的袖子分类如下：

1、长袖

汉唐古典舞《飞虹对鼓》，使用的是一丈长的长袖。

2、小袖

汉唐古典舞《踏歌》的袖子只长出手指尖一尺，被称为小袖。

3、宽袖

汉唐古典舞《谢公履》和《楚腰》使用的是博袍宽袖。

袖舞是中国舞蹈中的一个融入情感联结情感的可舞因素，具有优美的造型性和表现人物丰富内心世界的抒情性。袖的分类在舞蹈服饰中，大小不等，长短不一，肥瘦不均的袖子，成为了舞者表现思想，抒发情感的身体延伸。不同的袖子在古典舞中有不同的表现方式，也有不同 的使用方法。

汉服：

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心。

通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

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