版画图片大全简单素材

A. 版画素描有哪些形态

在素描表现教学中，构成作为一个近代造型概念，具有“形成”和“造成”两个层面内容，是从造型要素中抽出那些纯粹的形态要素来加以研究，是以形态或媒介材料为素材，按照特定的视觉效果。
素描是一种绘画方式，广义上指使用单一色彩表现明度变化的绘画，狭义上指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是绘画的基础，也是一种十分重要的艺术形式。它注重线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题。大多数画家在从事一幅油画或壁画之前，会先绘画雏型，而这个简单几笔的雏型画，便是素描。
国画就是中国画，用毛笔与宣纸做画，版画是用刀子雕刻的一种画，一般在木板上，速写是所有绘画艺术的基础包括雕塑，素描是比较写实的一种绘画方式。

B. 简单黑白木刻版画风景素材

很简单

C. 版画谁的作品

张大千年谱记载，上个世纪70年代，张大千在美国做了两场版画展，作品被抢购一空。展出的版画有：《白荷》《红柿图》《山中访客》《山村图》《深山古寺》各印122套；《朱荷》《芍药》《晚归》《秋涧猿戏》《红叶小鸟》《山寺飞瀑》则各印170套。方腾（W. B. Fountain）与旧金山艺术基金会的推波助澜，1975年在旧金山的Walton画廊做了石版画展，大受好评，作品为世界各地的藏家及各大博物馆收藏。张大千在海外传播、弘扬中国文化艺术，携彩色石版画进入西方艺术界，让五洲知大千！

石版画之所以特殊，因为制作过程不仅要有艺术家自身的艺术想象，更是耗时费力，是一种极精致的艺术创作。除了方腾（W. B. Fountain）与艺术基金会的鼓励，张大千投入版画创作的另一个重要因素是毕加索（Pablo Picasso）。1956年，他受邀至巴黎的罗浮宫与东方博物馆展出敦煌临摹作品，在毕加索家中与其会晤。毕加索以自己的石版画《西班牙牧神》为见面礼，张大千则回赠他《双竹图》。

张大千版画作品《西藏名犬》

版画因反复耗时的手工过程而具有独特价值，石版画更因艺术家投入更多的时间与精力而价值更高。创作型版画是艺术家自己复制自己的作品，但此复制并非廉价的机械复制，而是手工劳动下的艺术品。所以，艺术家会在每一张版画上签名标号，证明这是他或她的手工版画、创作版画、原创版画。张大千的版画更具特殊性，因为他制作版画时的年龄已高，并且其创作是转西方版画技术为中国书画服务，利用西方的技术来表现中国文化中的意境美。就此而言，他的版画就不只有版画原有的价值，更因独特的艺术理念而增益其价。

这些石版画让人惊艳，而最迷人之处是：石版画竟有着中国书画技法，展现温婉、自在、悠远的意境美。随之而来的问题便是：不论是木版画、网版画或石版画，西方版画源自有固定技术要求的印刷术，更与中国水墨完全无关，则张大千是如何用这套西方技法展现了中国书画传统的水墨笔法及文化传统中的意境美？

要想回答这个问题，需深入理解石版画的制作方式。石版画指在石灰岩板上作画，再以手工压印出版面上画作的复制品。此即石版印刷术，来自德国作家塞尼菲尔德（Alois Senefielder）在1796年的发明。石版印刷的基本原理是油水分离，能完整翻印出精致的原图，翻印出来的每张图像都几近相同。石版印刷术原本用来印制曲谱与剧本，但其特性为艺术家所发现而用于绘画创作上，至19世纪后，毕加索、罗特列克（Toulouse Lautrec）、慕夏（Alfonso Mucha）等更创作出精致的彩色石版画，石版印刷术因此成为创作的重要方法之一。

现当代艺术家选择挑战石版画这一艺术门类，主因是石版画的绘制其实与一般绘画相同，但却有个高度要求艺术家专注力的制作过程。石版画制作过程大抵如下：画家用黑色油墨直接在打磨平整的石灰板上作画，完成后进行版面腐蚀，之后上色，再经手工压印出单色版画。石版印刷每次只能印一种颜色，若要印制彩色石版画，则需精准复制底板，并且要思考颜色需求与位置，制作相应数量的副版，每块副版印一色。所以，颜色越多，副版就越多，制版与印刷的过程就愈复杂耗时。不论是印刷单色或彩色印刷，石版画是创意与劳力需求度极大的创作，也正因特殊且复杂的手工制作条件，加上翻印出的作品完全等同于石板上的手绘原作，石版画有着非常高的艺术价值。

现当代艺术家以石版作为创作媒介，还因为制作石版画是个结合石匠技术、化学实验及艺术创意的特殊过程。石版画用的石灰石板有独特需求，并非什么石块都能用，所以石板都重复使用。每次新创作都要先磨除旧图像，磨除的过程更要确保石板的表面平整，压印时才不会碎裂，印制效果才精准。打磨方法是用两块石板互摩，加入不同等级的金刚砂增加摩擦力，再以清水洗版。由于石灰岩会同时吸收水与油，手部因有油脂而不可接触打磨完成的版面，所以作画过程或悬腕，或垫纸以避免手部接触。同样道理，版面上作画只能用油性墨。油性墨通常为蜡笔、液态或铅笔形式，绘画过程中还可用刮擦工具来表现精致的细节。液态油性墨还可用蒸馏水或松节油稀释，可创造如水彩画、泼墨、书法等效果。由于画面随作者心意而出，绘画过程实与素描、油画、水彩画等在画纸、画布上的创作相同，也可创造出浓淡相间的层次效果。从绘画方式、材料性质与油墨使用方式来看，不难理解张大千的石版画何以能展现出中国书画的笔法与水墨效果。

石板版面上的绘画完成后，要先在画面上均匀涂抹滑石粉，吸去多余的油墨，接着涂上松香粉保护非油墨区域，之后再涂阿拉伯胶锁住表面图像，让非画面区域只接受水而拒绝印墨。接着用酸性阿拉伯胶或硝酸溶剂腐蚀版面，让油墨渗入石版中，再涂上石版画专用松节油与沥青油，让画面区域只接受油性印墨而拒绝水。这形成了一层保护膜，图像也仅剩下轮廓。之后再涂上印墨，并以海绵沾清水洗去版面上的酸性胶。版面腐蚀完成后，印刷面需一段时间干燥，今仍用传统的扇风方法，即：手持单面扇页的扇子，不断旋转扇面来加速画面干燥。

制版完成后，要以滚筒沾油墨重复上色，同时以海绵沾水湿润版面。油性印刷颜料有各种颜色，也可稀释、调色。一次上墨，就要一次湿润，不断重复直到图像吃墨而重新显现出来，随即进行单色印刷。上色过程中仍可对画面做出改动，如用刮擦制造特殊的纹理效果，或用阿拉伯胶与硝酸调和的溶剂来淡化某区块的颜色。上色过程非常耗费体力、时间，且若是要做多色套印，还需对整体作品的色彩布局做非常明确精准的安排。多色套印会有许多块副版，每一块版在印刷前都要进行重复上色与湿润的过程。这是石版画的最大缺点，但同时也是最大特殊性。石版画的另一个独特性是：一旦石板磨平了，原版就不可能复原，除非原版上的画作有做图像复制。因此，石版画的价值远比其他版画来得更高。

1972年美国《华府报导》专访张大千，在访谈中他娓娓道出艺术人生中的态度与理想。对他而言，艺术是“最高”的表现。他说的“最高”，那是一种哲学态度，更是一种生命美的追求。这种美来自文化传统，它在人的身上种下一个理想的典型，而他只是顺着这个理想典型来挥洒创作。即因文化传统的引导，他尊法，但不为法所拘，在得了法后随性发挥，笔下所造自呼应文化传统中的理想典型。

这典型是怎么来的？就是“学”，学从前的大家作品。经过自发而深刻的内化，自能用学来的东西表现自己的见解与胸襟。此言不正呼应儒家传统吗？不更见张大千的儒人气质吗？从服装到为人，他整个人不正如此吗？那是中国文化传统之精华，也因此其创作自与古人相应。他因天生自然的艺术兴趣，加上“学”理念，更认为艺术真谛不受语言文化的限制，所以能出入西方技法并转为己用，从而展现心中的那个“最高”境界。此境界，他说是“超以象外，得其环中”，不过司空图接着说了“持之匪强，来之无穷”，所言之意，即：很多东西都是要学的，但学到了后更要以自己的胸襟、情怀来灵活运用，而不是被所学之物所拘束；也唯有不为物所拘，创作时自能从法而破法，即如他用了西方技法创作出具有中国水墨意境的版画。

借董其昌论东坡之语，可说张大千的作品达到了那“最高”的“艺道”。“艺道”之内涵颇复杂而难说，但张大千版画的内容、技法、情感、境界早已说明了此道内容。简言之，张大千的版画并不只是艺术家复制自己的作品那般简单，而是不可轻忽的艺术珍品，值得大家细细品赏。

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E. 儿童版画技法

儿童版画技法大全

引导语：版画是视觉艺术的一个重要门类，广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。以下是我整理的儿童版画技法大全，欢迎参考阅读!

一、工具材料

吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料(或浓缩广告画颜料)、橡胶磙(可用橡皮管、木棒等自制)、油画棒、毛笔等。

吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料(或浓缩广告包)代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。

二、基本制作方法

1.画稿：

在教师的指导下，学生根据自己的生活感受(或写生)画出稿子(如：校园生活，乡村风情等)。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密(即构成画面的黑白灰关系)，在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”‘它”“灰”。

2.刻版：

将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔(成竹签、铁钉等)用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。

3.印制：

用胶磙将水粉画颜料(或浓缩广告画颜料)在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，(颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度)，磙在刻好的板子上(根据需要，可随意调整各种颜色)，使吹塑纸版画上均匀受色(吹塑纸上的色不能太少)，然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。

三、几种版画特殊效果的表现技法

儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。

1.岩画、壁画、蜡染效果的表现方法

①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。

②将制作好的吹塑纸用力探成一团(根据画面需要可局部搓柔)揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。

③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色(在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住)。该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。

2.木刻效果的表现

①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。

②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。

③根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁在吹塑纸板画上局部受热t可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状)电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子我去。

④印制方法与前相同，可以印成单色也可以印成彩色，作品具有较强的刀味，具有木刻效果。

此种方法制作的`版画，刻画对象细腻，具有较强的木刻效果，克服了小学生用木刻刀刻木板的困难，适宜在小学中、高年级和中学生中普及。在电烙铁制版时，应注意控制电烙铁接触吹塑纸时间的长短及快慢，该方法适于在美术课外活动中普及。

3.砖刻、石刻拓印画效果的表现

①将要表现的物体画在吹塑纸上(或表面较粗糙的纸块上)，画图时应尽量概括一些。

②剪下画好的图形，并用乳胶粘贴在纸块(或吹塑纸上)。

③待乳胶于后，印制作品(印法同前)

这种效果的制作方法，主要是利用吹塑纸和纸块吸墨性能的差异性，纸块部分吸墨差，印出的墨(色)浅，B出现斑驳的肌理效果，吹塑纸部分吸墨强，印出的墨(色)深，画面虚实对比强烈，具有较强的砖刻、石刻拓印画效果。

4.填彩版画

①按吹塑纸版画的基本方法封好版于用较深的水粉色在图画纸上印出画面的大致轮廓，待于(图画纸和版子用夹子固定)。

②揭开图画纸的一端，在画面轮廓内空白处填上不同的水粉色。(水粉色应稍淡一点)

③再在吹塑纸版L磙上较深的水粉色压印图画纸，这样一张彩色底纹的版画就印成了。

还有一种印制方法：先按单色版画的印法印制一张版画，待色于后，将局部(背景)用毛笔直接填成彩色

该种方法制作的版画，整个画面具有丰富的色彩感觉，易于儿童学习和掌握。

儿童版画制作具有游线性。需要在宽松、愉快的环境中进行，在引导儿童学版画的过程中，决｝能像成人作版画那样，严格遵循各细节。因地制宜，因材施教尤为重要，以上版画的制作过程，工具材料简单，制作方法简便，适合儿童的年龄和心理特点，几种特殊效果的表现方法也极大地满足厂儿童的好奇;动和求知欲、独特的作品效果增强f儿童版问的艺术感染力，使儿童对版画保持了持久的兴趣。

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G. 请问怎么制作版画，需要哪些材料（小学二年级）简单一点就行

1.粉印吹塑纸版画：
在吹塑纸或吹塑板上用磨圆的铅笔画出线描画形式的作品，然后用小夹子固定宣纸，用大号水粉笔在制好的版刷上水粉颜料（水分可以稍微多一点，比例大约是1:1或者水再多一点），最后印制即可。注意：水粉颜料易干，可以印一部分揭开，再重复步骤印下一部分。工具：吹塑纸或吹塑板、比板子略大的宣纸（或白报纸、卡纸、彩色纸，不同材料会产生不同效果）、水粉颜料、大号水粉笔、小夹子2个。

2.油印吹塑纸版画：
方法与粉印吹塑纸版画类似，不过油墨不易干，可以用油墨滚一次性上色印制。可以用木蘑菇压制后再揭开作品。工具：吹塑纸或吹塑板、比板子略大的宣纸（或白报纸、卡纸、彩色纸，不同材料会产生不同效果）、可清洗油墨、油墨滚、木蘑菇（可以用小勺代替）、小夹子2个。

还有一些方法，比如拓印：在实物（如菜叶、纸板、瓷砖、布、树皮等物体）上覆盖纸张，用油画棒轻轻平涂，就能得到简单的拓印版画，可以用这些纹理组织出有趣的画面来。

H. 迅速！帮我找黑白抽象的版画

这里有一些版画，有黑白的、也有彩色的，如果你只想要黑白的画只需要在phtoshop里把彩色画去色就可以了。
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http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&word=%B3%E9%CF%F3%BB%AD&z=0
如果你会用phtoshop的话，也可以在phtoshop里打开你所喜欢的相片、图片，经处理也可得到需要的版画，只不过不是抽象的。方法很简单，具体步骤如下：
1.图象-调整-去色
2.滤镜-艺术效果-木刻，具体的效果可根据个人需要，在色阶数、边缘简化度、边缘逼真度中自己设置数据来定
3.设定完成后，不要仅“保存”，“另存为”其它名字就行了，因为直接点“保存”的话，原画就没有了。
祝你成功！

I. 美术藏书票图片和黑白版画图片，要用一支铅笔就能画出来的简单线条的画

最简单的藏书票，一支软质铅笔就能画出来——

你还可以在上面以一只毕加索的和平鸽为主图。

J. 如何做版画

先在纸上画.然后挞在塑纸上.用刀按线条刻.不要太深.刷上油墨.倒印在画纸上

木刻版画
首先要有一块很好的板,然后在一张纸上打好稿子,把要刻掉的部分涂黑.之后用胶条之类的东西把画固定在木板要刻的那面上(板和纸之间要有一层复写纸).用笔重重的把画描一遍,这样轮廓就可以印在板上了...然后就开始刻...
至于印,要有一个滚刷,油墨.把一张白纸放在木版上固定好(如果有把握,可以用手扶稳),用滚刷蘸取适量油墨在纸上来回滚几便就可以了...然后把画晾干 就完成了.

版画艺术

版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

版画起源

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。

宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。

明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名着的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是着名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：

1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。

制作方法

用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。

沿革

版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。

中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

凸版版画

(德)丢勒《四骑士》凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。

创作版画

(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。

传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。

水印木刻

(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。

凹版版画

凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：

①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。

凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》

②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。

③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。

④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。

⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。

⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。

⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。

⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。

⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。

平版版画

主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：

①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。

②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。

③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。

独幅版画

亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。

孔版版画

在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：

①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。

②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。

③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，
之后经过冲洗即成。

丝网版画

(中)赵瑞春《梳妆女》

丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。

综合版版画

邓耀明 《金色池塘系列》
综合版画的制作方法分为两种,一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了,只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨,然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷,印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为:"Collagraph".
另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.