简单的没颜色的山水笔墨画图片

❶ 怎么画山水画简单又好看

画山水画简单又好看的画法：

画好山水最根本的一条原则是“远观其势，近观其质。换句话说，既要注重整幅作品的大效果，也要精心刻画好各景物的形态特点。

山石是山水画中最基础的景物之一，画山石从画石头学起，逐渐过渡到画山体。

步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。画远景中的远山、瀑布和房屋时，也要注意笔墨的趣味性。在远景和中景之间的留白处勾上云，以便更好地将二者分开。

步骤二：打底。用赭石、藤黄、水调出颜色，由近及远平铺画面中的景物，以烘托出秋天的感觉。平铺时，近景中树的颜色较中景、远景中树的颜色深，平涂时亦然。

步骤三：染色。秋景主要是赭红色调，再加少量的绿色加以点缀，可谓“万红丛中一点绿”。山体的颜色，从前到后要染出层次变化，近处的山石可先用石绿点染，接着点缀赭红，之后再用淡淡的石绿罩染，以表现出秋天虽萧瑟，但也富有生机的特点。

步骤四：点苔。在山体与山体以及小的石块之间，用圆形的墨点点苔，注意前后的苔点要有疏密和浓淡变化。

要想画好山水画，初学者必须从学传统入手，掌握各种技法，灵活运用，为今后的写生和创作打下基础。

❷ 水墨画怎么画简单又漂亮

水墨画初学者入门教程可以先临摹前人的作品，从学习传统入手。

以古人为师傅，是可行的路径，临摹可以学到山水话的章法，笔墨技法体会到古人作画的心态，在学习名家笔法，墨法上可以找出一些规律，为以后的学习打下基础，强调要临摹好的范本，一面走弯路，如果一开始学习了风格庸俗，技法不高，或坏习气很多的范本，养成了习惯想要再改掉就很不容易了。

学习是还要注意每家都有所长短，要有取舍的去学习，才能提高技艺。更要仔细的观察山水，古人强调的意境不是主观臆造的，是以自然山水之美为依据的，是游历山河后对山水的感想于画笔上上展现出来，如果没有对自然事物的细心观察，是画不好山水画的。

构图和层次：

如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。当你在真山真水的地方被他的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。

画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次对感悟。

❸ 最空灵的禅意山水画

最空灵的禅意山水画有《祥云生处起禅音》、《祥山有清音》、《江山清逸图》、《林泉高致》、《溪山问道》。

1、《祥云生处起禅音》

静与空是相联系的，静作用于听觉，而空则是作用于视觉，在不同感官的相互协调和转换中，听觉的静正摇荡出视觉的空，而视觉的空又更加渲染了宁静的氛围。空和静的结合造就了这片宁静空蒙的幽远之境。

❹ 云怎么画好看又简单

云怎么画好看又简单如下：

1、首先画一朵云。

2、然后画云朵的眼睛和嘴巴。

3、最后涂上相应的颜色即可。

山水画云法：

一、勾云法

山水画中云彩的表现是体现山水精神很重要的部分。古人已总结出很多具体的画法，但学习时不可机械照搬或教条运用。此法是在山水画中根据画面需要用线条勾出，也可按云势勾线，注意画时不可犹豫，要一气呵成，形成云的动势。

二、烘云法

面对气韵生动、云彩蓬勃的山水，可采用此法。这种画法往往是先把画面铺一遍水，待未干半干时，先用淡墨画出气势，再用略重墨强化一遍，也可由近而远画之。

三、勾染法

此方法是前两种方法的综合，先用淡墨勾出云彩位置，着色时按云的形态烘染，近景的云彩也可直接空出位置再用淡墨勾出即可。

四、水晕法

此方法是借用水彩的表现方法，灵活运用就可更好画出山水的精彩，此图用于表现大雨将至的气氛非常合适，总而言之，灵活运用，“无法至法”（石涛语）。

总结

《说文解字》曰："云，山川气也。从雨，云象回转之形。"所有的画作，都是对大自然的描摹，但作为艺术，有时并不是对大自然的照搬，需要人有意识地再造，这种再造，是依据自然而服务于画面的，也即是，画中的云不能生搬，而要根据画面合理地运用，让其为画的意境添彩。

❺ 水墨山水画的山水画法

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。

❻ 写意山水画的基本颜色。

1、三青：石青的一种，性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。

2、钛白：惰性颜料，是传统白粉的替代物。传统白粉可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易“返铅”而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至于白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。

3、朱砂：即朱砂，又称丹砂、辰砂，朱砂的粉末呈红色，可以经久不褪。朱砂做为颜料早在秦汉时期就已应用广泛，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，这种做法距今已有几千年的历史了。

4、胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。

5、曙红：化工颜料。

6、赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。

7、朱磦：即朱标，是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。

8、酞青蓝：化工颜料。

9、花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

10、藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

12、三绿：石绿的一种，通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。

(6)简单的没颜色的山水笔墨画图片扩展阅读：

中国画上色技法

中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面讲解各个画法的特点与技巧：

1.填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

2.染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

3.罩色法：在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。

4.泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。

6.破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

7.烘托法：笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

❼ 水墨画初学者入门教程山水画

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❿ 水墨山水画怎么画简单

1、先画一个黑色圆圈，代表太阳，画出弯弯曲曲的线条，代表群山丛林。

2、继续在右边用曲线条勾勒山岭，在画的下方画出水流。

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。