方形构图图片简单

❶ 5种正方形构图法

导语 ：最近的朋友圈都是正方形的图片，正方形构图有与生俱来的小清新感，下面就来给大家介绍5种正方形构图法，一起来看看吧!

一、极简主义

1：1的正方形照片与一般的长方形图片，有一个区别性的特点，就是能够去掉一部分的内容，获得更加干净的画面。与长方形构图相比，舍去了两边的景物，能够让主题部分更加突出。

由于省去了两边的画面的干扰，我们在拍摄极简主义的照片的时候，能够更加容易拍出理想的效果，同时拍摄的时候，可以采用大量的留白，让画面变得更加干净。

二、线条构图

由于正方形的构图，长宽的尺寸比例相等，会给人一种工整和对称的感觉，对线条的表现形式上面，斜线、平行线、竖线、曲线等线条都会形成不错的对比突出，营造出一种强烈的`视觉冲击，画面非常好看。

三、垂直拍摄

正方形的构图最大的特点就是长宽长度相等，我们在拍摄门框、窗口等有横竖线的建筑物时候，我们从正面去拍摄，借助门框的边线，就能获得规整的线条，更加突出画面中的内容。

四、“X”型纵深视角

由于正方形的构图特点，在对于一些小巷、马路中心、建筑中心点等景色，从路的中心进行拍摄，路的两侧线条与屋檐线条形成一个“X”型，与长宽相等的正方形构图形成一个明显的对比，就能够突出画面中心景物，同时由于“X”型线条，视距上营造一种延伸的视角，显得街角路很长的感觉，因此正方形构图上，站在路中心，垂直拍摄是一种非常不错的视角。

五、水平对称

由于正方形构图会给人一种对称规整的视觉感受，因此在拍摄倒影等画面时，相对要比长方形构图能够形成更大的视觉效果，倒影中心线正好在整个画面的中心，形成一种规整对称的感觉，视觉和谐好看。

小结

在国外图片社交媒体平台上，仅仅凭借正方形构图，一炮而红，成为全世界非常受欢迎的一种拍照方式，以上的5种1：1构图的小技巧，包括极简风格、线条构图、垂直拍摄、“X”型纵深视角、水平对称这几种小技巧，能够拍摄出相当好看的照片，感兴趣的朋友不妨尝试一下，练练手就能拍摄出好看的照片。

❷ 实例讲解 如何拍好正方形构图的摄影作品 详细�0�3

这就是标准单反镜头的成像比例。但这并不意味着你必须使用这个比 例。一个更有创造性
的办法是根据你的拍摄主体来决定相片的构图。这张正方形的蒲公英照片就是一个很好的例
子：如果不经剪裁，这张相片在左右两侧都会出现赘 余，但是正方形的剪裁凸显了蒲公英
的形式感和它本身的对称性。
使用大光圈也有助于强调蒲公英的形状，因为这样可以让蒲公英边缘的羽毛和位于中央
的蒲公英种子覆盖在画面焦点范围内。请记住，你不需要凑合着用被摄物原先的背景，你可
以重新定位相机或是景物，也可以自己引进一个更有生气的背景，这样你就能拍出一张明亮的照片了。拍摄窍门：
★拍摄蒲公英最好选择在无风的清晨或傍晚，风是拍摄微距的大敌。如果有必要，你可以带
上一张纸板作为“防风墙”。
★要避免阳光直射，因为这样会产生强烈的高光和阴影。你可以选择在阴天拍摄，这样的天
气可以帮助你捕捉到蒲公英上的更多细节。
★使用三脚架进行拍摄，并使用手动对焦功能以方便你选择自己想要的部分对焦。

❸ 正方形的摄影构图

导语： 正方形中构图本身就是一件很困难的事情——看看艺术史，优秀的正方形作品相比于矩形可谓凤毛麟角。正方形照片和矩形照片在大部分方面(光线、色彩)都没有太大差别，可能唯一需要注意，就是构图。下面我们来看看在正方形图片中是如何构图的。

而正方形太难做到平衡了，常常会有一种这几个物体怎么摆放都不对的感觉。但是，有趣的是，很多优秀的'抽象艺术都是使用正方形作为载体，比如蒙德里安的《三原色的构成》。

这种差别对于摄影来说意味着什么?在长方形构图中，你可以同时容纳多个构图元素，并且比较容易能让它们达到平衡。而在正方形构图中，经典的“三分法则”虽然可以用，但不会那么适用。正方形能容纳的构图元素更少。它本身就有一种近乎死板的平衡感，而稍有不慎就会被破坏。

接下来说到的几条技巧就很好理解了。它们同样可以适用在长方形摄影中，只是在正方形中显得更加重要。

1.突出主体

相比于矩形，正方形构图的画面最好简洁明了，主体突出，让人很容易知道视线应该放在哪里。而且，如果你是在Instagram上，照片显示的媒介是手机屏幕(使用Grid浏览的时候还会更小)，容纳太多东西容易让人忽视你在拍什么。

2.留白

保持画面简洁和主体突出的一个简单的构图技巧是在画面中留出大面积的空白。

正方形里其实可以更大胆的使用开放式构图——裁掉主体的一部分，破坏其完整性，让画幅和外界空间联系起来。

3.对称

由于正方形本身就有平衡感，所以运用对称是一个很实用的技巧。

另外我很喜欢的一个构图方式是2x2。

我不赞成正方形构图本身就应该是”对称的”。除非对称本身就是你想要表达的主旨的一部分，除非它能让画面看起来更有趣，那么就不要把主体放在正中间。偏离一点中心，或者放在画面的边缘，甚至裁剪部分主体——还有很多构图方式供你选择。放在中间的确是一种省事的构图方式，但是，为什么一定要这么做呢?

4.倾斜

由于正方形本身的平衡感容易变得死板，有时候，可以让画面中的元素倾斜，故意去破坏平衡感。比如，其实我也照了这个建筑的正面照。可是，那样会很无趣，不是吗

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❺ 正方形人体构图技巧全攻略

导语： 近期正方形构图的照片大为流行，有些人是因为迷恋Polaroid拍立得，或想要模拟6X6哈苏，当然也有许多人是因为近来流行1：1的影像，所以也想要换换口味，拍出不一样的感觉。不过四平八稳的正方形构图，运用在人像摄影时，应该要怎么拍才会好看呢?就让人像教室带你一起研究怎么快速上手吧。

透视正方形构图的基本原理

想要拍好正方形构图，非得要理解基本原理，才能拍出好照片。由于我们惯于观看长方形的照片，加上相机本身感光元件就是长方形，所以我们会很直觉的认定正方形是裁切左右两边来达成，思考上会觉得有许多限制与障碍。但如果是想象成1：1 是把画面高度拉高，反而会有种天地变宽阔的思维。

与我们目前常见的3：2 或4：3 的影像比例不同，正方形的高与宽相等，所以不论影像为何，边框在视觉上就已经是非常稳定的状态，所以刚开始想要尝试拍摄正方形构图时，我们都会建议玩家尽可能去注意影像中的水平线、垂直线是否都能抓稳，因为只要有一点歪斜，就很容易让画面显得不稳定。等到逐渐能掌握影像中，各元素之间的均衡时，再进一步尝试其他构图方式。

▲将主体放在中央，并注意水平与垂直线，画面自然就能获得稳定。

▲拍摄1：1 正方形时，可透过巧妙安排画面各元素，来获取影像的均衡。

追求最大尺寸的影像

不论是数位单眼相机(DSLR)还是消费型相机(DC)，想要拍摄正方形的影像时，都是透过裁切影像来达成(*注)，若想要获得较大影像尺寸，方便后续后制、放相等用途时，最好利用长方形的短边做为正方形的基准，将预先想要裁掉的部分，落在长方形延伸的空间，如此就能以获取最大影像尺寸的前提，做较准确的构图。

注： 目前许多消费型相机都有内建不同比例的影像长宽比，透过事前设定，可以直接预览构图并拍摄该比例的照片，某方面来说，会比数位单眼相机还要方便于准确构图。

正方形构图实作解说

不论正方形与一般长方形的影像画幅，构图重点几乎都在追求画面的平衡，但正方形毕竟不是我们常见的比例，加上如果我们是运用数位单眼相机拍摄时，并没有正方形的方框可供我们参考，所以实际拍摄上还是有些许不同。以下我们针对常用的中央、三分、对称、斜对角构图方式，分别说明拍摄时需要注意的重点。

▲拍摄全身、半身时，可横幅拍摄用来确认上下想要保留的空间。特写镜头时，利用直幅拍摄时的短边，确认Model 放在方形构图的中央，以及顶端保留的空间。

中央构图实战技巧

将Model 放在正中央的中央点构图，可说是学习1：1 构图的第一步，再透过画面中的垂直、水平线条，我们就能够很简单的拍出四平八稳的影像。以全身照来说，建议头顶与脚底，都保留一些空间，画面才不会显得太过于拥挤，半身或胸线以上的特写，则只需要注意头顶以上的保留空间。

由于我们使用的数位相机大多采用3：2 或4：3 比例，所以想要将主题置中拍摄时，建议利用短边来确认裁切后保留的空间，例如采用横幅拍摄，短边为照片的高，用来确认影像中主题的比例，就不会出现裁切时，空间保留不足的问题。

▲利用场景中的其他元素(橱窗)平衡左右画面，就能让影像获得平衡。

对称构图实战技巧

另一种方形构图中我们常会使用的方法就是“对称”，尤其是具有倒影的场景，更是推荐玩家可以采用一分为二的方式处理。当然，并不是所有的环境都有完美的对称，不过平时我们还是可以找到许多同样概念的场景，例如门口、小巷两排行道树木、两扇窗户的中央等，都能作为稳定画面的元素。

三分构图实战技巧

三分构图同样也能运用在正方形构图上，但实际运用上，却容易因为左右比重不等，让画面显得有些失衡。若要避免这样的问题发生，大致可运用两种方式来平衡画面，其一就是将Model 摆在三分线偏中心，加上场景的既有线条指向目标形成动线(例如序列、光线等) ，自然能将目光聚焦在主题上;另一种方式就是利用对称方式来处理，将放置Model 的另一侧空间，安排对称或互动的物件，就能平衡画面。实拍时这类作品时，我们会建议最好采用直幅方式构图，利用长方形画面的短边，来确认裁切后的正方形，才不会在后续裁切时，因为没有掌握好画面空间，不慎裁切到想要表现的主体。

▲除了水面、镜面能产生完美对称，利用对称式的背景元素也能产生秩序性的效果

斜对角构图实战技巧

当背景相当单纯，或者缺乏明显的.垂直与水平线时，若单拍主题会显得有些无趣，这时候我们可以试着打破四四方方的成规，利用斜线让影像多一点俏皮的动感。拍摄时Model该占画面多大的比例，以及是否要在头顶留下空间，会影响画面是否会感觉太挤，原则上越接近特写的状况下，头顶到角落的空间可以小一些，若接近半身或全身，则建议空间保留大一些。

▲若无元素平衡画面，利用场景中的线条引导视线也是一种不错的方法。

▲当画面中没有明显的水平或垂直线时，可以将主体摆为45 度角，撑住方形画面的斜对角。

更多构图的实战建议

前面所述建议，都较接近我们习惯运用的长方形构图方式。但事实上只要能让整体画面稳定并突显主题，就能打破构图成规，让观赏者感受更活泼多变的感官享受，例如将强调稳定性的三角构图放在正方形框架内，又或者刻意带点歪斜来加强画面中的不安定感，都能用来暗示影像情绪的方式，读者不妨在同一场景中，多拍不同比例照片，并且尝试用同一张照片做不同区块的裁切，相信能产生更有趣的作品。

▲墙壁与木板门形成左右两个色块，将画面一分为二，所以Model 虽然没有很规矩的放在中间，但影像不至于失去太多的平衡。

▲让墙上的字体与人物形成T字型，也能撑住画面，维持一定的稳定。

▲让Model 的动作形成三角形，也可让画面产生稳定感。

1：1 快速裁切小技巧

若读者有机会运用不同的修图软体，会发现绝大多数的后制软体，都有相同的快捷键与运作习惯。例如想要裁出正方形的影像比例，除了直接设定裁切比例的数值，也可以持续按压shift 键，同时拉动裁切工具，此时拉出来的裁切框就会是1：1。拉完框线后，若想要微调水平或垂直线，只要将鼠标移到框线外的四个角落，稍微旋转调整即可。

❻ 方形照片如何构图

如何拍出好看的方形照片?方形照片如何构图？这里为大家整理的一些构图方法，一起来看看这篇正方形摄影构图技巧。

中心突出重点

首先，与长方形构图相比起来，正方形构图的画面如果能做到简洁明了，把拍摄重点放在或接近正方形中心的话，便很容易就达到主体突出的效果，让人一看过去就知道视线应该放在哪里啦。

对半构图

也许很多人在拍摄构图上，都会三分构图法，而觉得对半分割的照片显得比较呆板。但在方形照片中，对半构图如果能巧妙地运用光影和色彩，让主体与背景留白形成鲜明对比的话，往往有意想不到的效果。

留白

除了让拍摄主题接近正方形中央能够突出主体外，在画面中留出大面积的空白，也是保持画面简洁和主体突出的一个简单的构图技巧。留白不仅在长方形构图中会用到，在方形照片的构图中更显得尤为重要。

对称

由于正方形本身就具有平衡感，所以运用对称进行构图是一个很实用的技巧。特别是拍建筑的时候，能显现建筑物的恢宏大气~

运用线条

拍摄建筑物是很多手机摄影爱好者喜欢的一个主题，他们往往会巧妙地利用弧线等各种自然线条，拍半圆，局部把建筑和人结合起来。虽然正方形没有矩形透视的'视觉延伸性好，但可以通过利用线条来弥补。

把景色框住

拍照光顾着各种技巧法则难免有点枯燥，如果你是一个喜欢拿着手机到处拍拍拍的人，不妨尝试一下利用错位把一些景色框住，这样会比普通的一张方形照片更具趣味性~

主体铺满画面

碰到日常杂物，或花草，食物等为拍摄主体时，可以把他们铺满画面，然后平拍或垂直俯拍，照片的逼格就是这样上来的啊!

裁掉一部分

和矩形的相对保守的构图比起来，正方形里可以更大胆的使用开放式构图，裁掉主体的一部分，破坏其完整性，毕竟有时，有残缺也是美呀。

❼ 方形拍摄有什么构图技巧

导语：方画幅构图很有魅力，即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助以不同角度观察世界。那方形拍摄有什么构图技巧呢?下面就随我一起去看看吧!

方形拍摄有什么构图技巧

1.注意平衡

正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。

下图中用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。

而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。

2.预留空间

负空间(负形状、消极空间)是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的`空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。

在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。

3.令构图简洁

其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。

4.强调形状

在下图的例子里，可以看到有多少几何图形?方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。

线条之间互成的角度也会被突出。

5.中央构图

用方画幅构图时，中心构图将成为最常用的构图方式。一般而言，摄影师倾向于将拍摄主体位置放置在非中心点，以获得有趣的构图，三分法构图法则正是如此。但是这在方画幅构图中是行不通的。

正方形中心对称。在减少了画面干扰物之后，会发现整幅照片更加倾向于中心构图。如果拍摄主体本身形状特性明显，因为方画幅的原因，周围的空间形状特性也会同样明显。这也是方画幅提供的完美平衡框架。

6.尝试黑白

去掉了色彩，照片还剩下形状、线条、纹理、对比，这是颜色影响，会蒙蔽部分认知。

❽ ［摄影进阶教程］原来正方形照片可以这么美

这个说的有点废话，但是很少有人这么去想。我们都习惯了用照片直接去拍，很少有人去想照片是矩形的还是方形的，是1:1的比例还是4:3的比例，只是随手一拍就了事。下面这张照片拍摄于某建材市场里面的样板间里的花形墙砖，拍完后用软件裁剪功能直接裁掉四面多余边角，成1:1的照片，这样瓷砖的花形美魅力的展现在我们眼前！

多重物体的意思是同一种物体在画面中多次出现，例如下面拍摄于北京的南锣鼓巷某工艺品店，方格子中的北京传统工艺品兔儿爷整整齐齐，一层又一层的摆在货架上，这种照片只要找对地方，调好正面角度，拿稳手机就能拍出来，用正方形表达这类素材更能体现照片中主体的视觉中心明朗化感觉。

这几年比较流行的拍摄手法是极简主义，极简拍摄法抛弃了传统的那种大面积取材，大量烦杂表现主体的手法，而是用寥寥几笔，或者完全用简单的黑白色彩来表现简洁主题，这种照片共同的特点是背景简洁再简洁，主体突出再突出，视觉直接就会定位在画面主体中，而使用正方形构图则让那种极简嫌多的拍摄风格正好和稳定而具有张力的照片遥相呼应，形成艺术的美感！

例如下面这张照片，你的视觉会不觉然地被外面的树桩已引导在在房子上，天空与地面的留白保持在1:2的黄金比例上，符合艺术审美，正方形让这种留白得到了控制，让照片极简表现恰到好处。

下面这张，你的视觉被两边的电线直接引导在小鸟身上，鸟的位置落在了照片中央，让照片此时机构稳定而令人眼睛舒服。

用正方形构图表现创意手法会让你照片眼前震撼力十足，视觉冲击力极大。在正方形这种稳定的结构内用创意构思会使照片在稳定中有张扬，进而照片特别有冲击力和表现力。让照片个性十足，例如下面这一张是用相机360来做出来的效果，后期裁剪成了1:1正方形，杂志的效果出来了，稳定的正方形框架内散落着凌乱的相册，相机，手机等物体。人物在规整的矩形手机里出现，这样画面内外形成了鲜明的对比，夺人眼球。

下面这张照片是用天天p图直接扣图，再选择一张背景图合成而来的，做完后直接就是正方形照片，人物有夺眶而出的感觉，创意感绚丽十足。

风光照也是我们平时出行的时候拍得最多的一堆照片，如果尝试把我们平时常用的一些构图法则，例如三分法，曲线构图法，垂直，对称构图法等所拍的风光大片运用到正方形照片中会让你的照片更加大气磅礴，气势非凡。

例如下面这一张照片，拍摄于西安的秋天，那时银杏树的叶子变成了金黄色，找好角度拍下了这张，后期裁去多余的数木和叶子，我们能够轻松的感受出银杏树的叶子似乎要伸出照片，那种延伸感很强烈。

下面是一张瀑布照片的原图，照片是用慢门拍摄，我们可以很清楚地看到那种如丝绸般的瀑布一泄而下，有瀑布，有阳光，有水潭，很美，

下面照片是将上面的照片裁剪成1:1正方形之后的效果，我们只采取了下面部分，保留了上面的部分，是不是瀑布这个主体更为明显了！瀑布将要流出照片的感觉，画面延伸感得到了加强，画面更为讨好眼球。

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❾ 8大构图法让你成为摄影高手

导语 ：在拍摄中，除了一些我们需要遵从的构图的基本原理外，还有一些可以起到优化画面的构图技巧，针对适合的主体与陪体景物，适当使用其一，可以让我们的画面有锦上添花的效果。注意，这些实用构图技巧并非必需的手法，应遵循适当使用，宁缺毋滥的规则，千万不要给画面带来画蛇添足的失误。

·中正平衡的中心构图

中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效，比如夕阳中，一条通向大海的栈道。

中心平衡的构图，讲求的是画面内部力量的平衡与对称。雪野之上，几株孤零零的小树身后，是冉冉升起的太阳，神奇的日晕，带来自然之神光，它们共同组成了单一的画面主体。作者以中心构图法，将这主题得到最大力量突出，以极强的视觉冲击力，将这自然的伟力推送给观众。当画面只有单一的主体，而并无其他陪衬景物时，画面中心位置无疑是最佳选择。

而常见的古建筑摄影，也通常使用这种构图，表现其中正宏伟的气势，而且此类建筑通常都是对称左右对称结构，有利于这种建筑特点的表现。一般来说，这类作品要求横平竖直，即景物的水平线(如地平线)要水平、垂直线(如建筑的竖直外墙沿)要垂直，作品才会有和谐的美感。

有些摄影教程会特别提出“不要将主体放在画面中心”的教条，这只是告诉初学者多尝试其他构图结构的善意提醒，在使用中心构图法拍摄完一张照片后，可以尝试再把主体放在其他位置拍摄，比较作品效果，看看它们各自的利弊，构图方法没有对错，只是不同主题的适应性，和自己的喜好罢了。

·和谐变化的三分法

“三分法”就是将我们的构图框横竖都进行3 等分，将画面3 等分后所形成的4 条线和4 个交叉点，便是安排景物的理想位置。它在风光、人像和建筑、小品摄影中都有广泛地应用。但在使用中，我们也一定要灵活运用。

三分法中4 条线的利用

拍摄风光时，要善于运用三分法中的两条水平分割线，通常是放置地平线的理想位置。如果我们想突出地面上的景物细节，如岩石、花草等，可以利用画面上方的的水平分割线，安置地平线;而想突出天空中的景物，如白云或突出的山峰，则可以利用画面下方的水平分割线安排地平线。

三分法中的4 个点睛点

方形构图是非常经典而又难以把握的，它的四方力量均等，很难形成节奏变化。但作者使用三分法，不但在上1/3 处安排了海平面，同时还在左上的交叉点上，安置了闪亮的亭子;与之呼应的是右下方，近三分法交叉点处，安置了暗黑的礁石，活跃的构图方式，明暗的对比，出色的色彩表现，无疑让作品能够久久地留住观众的眼神。

三分法的4 个交叉点同样是“点睛”的位置，可以用来放置比例较小的景物，比如满山春色之中的一棵开满鲜花的桃树，或是花卉小品中的花心与蜜蜂等。

·突出力量的对角线构图

对角线的构图方式，是一种经典而常用的构图方式。它通过明确地联系画面对角的线形关系，为画面提供活泼和运动的感觉。同时对角线的构图会为画面带来强烈的视觉冲击力，因此在风光、建筑摄影中这种构图方式很常用。比如拍摄山峦、河流还有长城等。

对角线的构图，在人像摄影中，并不常用。原因在于其倾斜感，会给人物带来要摔倒的感觉。但作者对于运动人物的拍摄，大胆地使用了对角线，恰恰时要利用这种不稳定性，来突出运动感。尽管画面中人物处于静止状态，但运动效果十足。注意，在运用对角线构图时，不必追求严格的对角标准，那样的效果过于刚硬。只要带有相应的趋势，就足够了。

我们可以通过简单地描绘画面中的对角线，来强调透视感觉，来表现场景的纵深感。如果对角线过于平直缺乏变化，则会使画面过于僵硬，带有平面构成的意味，从而缺乏立体感表现。

·优美的 S 形曲线构图

曲线的构图，通常被我们运用于拍摄恬静舒缓的风光小品中，如蜿蜒的小路，峡谷中的河流等，它们因自然地势的影响，呈现曲线蜿蜒。画面中主体的曲线造型，可以带来优美、柔和的感觉;而当曲线形的道路或河流成为画面中的陪体，还可以起到引导观众视线的作用。构图时，我们最好综合考虑曲线安排的位置，通常正中的位置，会割裂画面，破坏优美柔和感，而让它偏向画面的一侧，让曲线两侧的面积形成大小对比，可以更为突出画面的节奏韵律变化。

拍摄女性人像时，人物造型的引导，也最好以S 形来表现其身材之美。人物头部稍向后仰，配合挺胸收腹，可以把上身曲线完美体现出来;而臀部、膝关节的弯曲造型，则可以构成下肢的体现。这样的造型，不但曲线完美，而且姿态自然协调，是最具传统美的经典造型。

同时在模特人像拍摄中，我们可以让模特的摆姿体现出S 形曲线，如弯曲的臂膀与小腿，胸部与臀部的'凸凹关系等。当然这样的S 形摆姿，最好自然协调，符合人体的天然走势。

·稳定的三角形构图

在人像、尤其是女性人像的拍摄中，三角形构图很少被运用到，大致在于夸张身材的原因。但作者在拍摄T 台时，利用模特拉起裙摆，飘逸而来之时，捕捉到了这个精彩的瞬间。鲜艳的橙红色彩与背景黑白灰，形成鲜明的对比，而若隐若现的模特身体，在这稳定的三角形中，又多了几分健美。

三角形是一种稳定的结构形式，而使用三角形构图方式可以给画面带来沉稳、安定感，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。孤立的山峰、建筑的房顶等，都是以稳定的三角形给人以难以撼动的感受。因此这类题材都是运用三角形构图的绝佳范例。

·门窗所形成的框架式构图

出色的框架，无疑是为画面填色的视觉重点。斑驳的墙面，土红的砖门，吸引着观众向里张望，发现其内部隐藏的种种秘密。而其内部的世界，更有着光与影的变化，主体人物的动作细节。有了框架的出现，尽管人物在画面中比例极小，但由于重重门框的视觉限定，反而在含蓄中格外突出。更体现了作者

在创造上的沉稳之美。

框架式构图是一种在光线条件不佳或景物平淡时，突出主体优化画面效果的重要手段。利用门、窗、洞口等人造物作为框架，为主体增加了一个画框。这个框架不但可以约束住画面的主体，起到限定观众视野的作用，更能够将观众的注意力集中到作者所要表现的主题上来。框架的出现还能表达出画面纵深的空间感，产生强烈的空间变换和透视效果，给观众以身临其境的现场感，形成拍摄者主观拍摄意图的体现。

·突出形式感的重复式构图

重复式构图，是在画面中相同或类似的景物重复出现，并按照一定的规律排列和分布，为画面带来节奏感，从而形成视觉上的和谐统一，并带来画面的愉悦感受感。对于一些形体小、形式单一的主体，我们可以运用重复式构图，通过叠加重复而增加其数量的表达，起到突出小景物、增加画面的视觉冲击力的效果。

框架的构图，也可以利用地形地貌，甚至是各种自然景观的天然所成。作者使用繁茂的树枝作为前景，利用它们组成的天然孔洞，显露出山村民居的灰砖黑瓦，体现了民居与自然的完美结合。这种框架式构图，又被称为“钻空”或“隧道”式构图。实际上都起着环境与主体结合的作用。

通过相似的形状、结构、线条或色彩的重复，可以吸引观众的注意力，所以它是凸显照片形式感的有力方式。我们通过观察常见景物中的重复成分，可以将这些成分的景物从广大的视域中分离出来，构成重复式构图的作品。

·更具现代感的开放式构图

或许这是更为别出心裁的尝试性拍摄吧。模特半张脸的表现，给观众以大吃一惊的感受。但通过模特迷惑眼神中，我们好像又能体会到：人人都有不被人了解的另一面，人人也都有不愿让人知晓的另一面。开放性构图发展到极致，往往又被称为破坏性构图，通过故意打破稳定性、完整性，寻求艺术与表达上的突破。

开放式构图，又被称为“不完整构图”或“破坏性构图”。它突破了相机取景框的限制，把画面内的主题表达延伸到画框之外，注重画内与画外空间的联系。由于作品的表达延伸到画面外的空白空间，这也就给了观者自由发挥的想象空间，形成了作者与观众的互动交流。开放式构图是摄影受到现代艺术创作影响而产生，更具互动性与实验性，它更多地运用于新闻摄影和纪实摄影当中。

❿ 正方形画幅构图讲解

导语： 中画幅相机、Holga和Diana之类的玩具相机、及智能手机应用等已经令正方形构图变得越来越流行。在数码时代，正方形构图仍然有着生命力。一起来看看吧！

小历史

正方形格式的相机已经出现很长时间了。第一台采用方画幅的相机在1929年由禄莱(Rollei)推出。其之所以采用正方形底片的原因，很可能就是因为双镜头的设计——这种相机通过机器顶部的正方形放大镜取景。摄影师Richard Avedon、Irving Penn及Robert Doisneau等都使用禄莱相机，而Diane Arbus则使用玛米亚(Mamiya)双反相机。这些摄影师都使用正方形底片。

Rolleiflex原型机搭配卡尔·蔡司-耶拿Tessar f/3.8 75mm lens

哈苏(Hasselblad)于1948年推出正方形中画幅相机1600F，并一直在其胶卷相机中使用正方形底片，直到2002年推出H- System数码相机。十年之前，哈苏相机一直以优秀的质量而闻名，并且一直是很多职业摄影师的首选。除了质量之外，哈苏的成功因素之一就在于正方形底片的便捷性。你可以拍摄一张照片，比如人像，留出一些空白以供后期裁剪，来满足各种需要。

最大程度利用镜头

正方形画幅还有另外一个优势。相机通过光线的截面是圆形的——叫做成像圈。长方形传感器或底片无法充分利用成像圈，会浪费一些空间。与此相对，正方形画幅可以更好地利用成像圈面积。奇怪的是，理论上应该是原型传感器或底片最匹配成像圈，但就我所知从没人这么做过。

使用正方形

这里有4种主要的方法来实现正方形画幅：

1. 使用中画幅相机，例如禄莱、玛米亚或哈苏。你还可以把底片冲洗出来或扫描为数字文件，然后用Photoshop进行处理。很多会冲洗自己作品的摄影师都使用黑白胶片，因为在家里冲洗比彩色胶片容易很多。

2. 使用玩具胶片相机，比如Holga或Diana。同样，你也可以冲洗或扫描。此外还有一些不太常见的老式相机，比如Robot Star，它可以在35mm底片上拍摄24×24mm画幅的照片。

3. 使用拍照手机及能将画面处理成正方形的应用，比如Hipstamatic或Instager.am。

4. 使用普通数码相机拍摄，然后后期裁剪成正方形。

如果你的相机只能拍摄长方形照片，你可以在Photoshop中将其裁剪为正方形的。你可以在以后拍摄时刻意按照正方形来构图，也可以在以前的照片中找找有没有适合裁剪的。我这样做过之后很多照片都变得更好了。对35mm画幅来说，裁剪成正方形会剪掉1/3画面，往往会令画面更有冲击力。上图就是一个很好的例子。

构图

如今数码照片的长宽比几乎有无限种，而且还可以任意裁剪。那么为什么要选择正方形画幅呢?

正方形画幅的优势之一在于构图。正方形本身比长方形在设计上优美。观众的眼睛会以画圈的轨迹浏览整个画面，而不是从一边扫到另一边。此外也不会过多浪费空间，你可以就让主体位于画面中央而不会犯错。

在拍摄肖像、人体、风光、静物、建筑、特写及抽象题材时，正方形都是最佳的选择。这些都是艺术类题材，也许这就是为什么艺术摄影大多喜欢采用正方形画幅的原因。

35mm的问题

3:2长宽比的`35mm画幅的问题之一是长方形的长边。把相机转向一边垂直拍摄，你就会明白我的意思，特别是拍摄风光照片时。此时很难让画面充满内容，而不会在上或下边留出空白。这就是为什么摄影师会使用中画幅或大画幅相机的原因之一，以及为什么M4/3画幅会受到一些摄影师的青睐。

上图是一个说明正方形构图更有冲击力的很好的例子。我在解决这张照片的构图问题时，考虑的是如何处理雕塑周围的空白区域。开始我觉得它们是一个有效的构图元素，但现在认为还是裁剪成正方形最好。画面中的雕塑变得更大，观众更容易看到细节而不会分神。

我相信有些人会喜欢原始版本。这也是摄影的乐趣之一。这里没有固定的规则，有很多种方法做一件事，而我们都有不同的观点和想法。

形状

在这几张照片中你能看到多少个形状?无论是圆形、正方形或三角形，在正方形画幅中的几何图形都更加有力。正方形比任何长宽比的长方形画幅都更适合这种构图方法。

设计与平衡

与长方形不同，正方形天生就具有平衡感。正方形是非常稳固的形状，特别是与竖直放置的长方形相比。

也许你会问，在正方形画幅中是否还能遵循三分构图法。我的建议是，不。你现在可以把三分构图法扔出窗外了。三分构图法只是一个指导原则，并不比黄金分割法更神奇(黄金分割比例1.618:1与35mm 3:2的长宽比很接近)。

换句话说，那些只是针对35mm画幅的法则。不要在其他画幅上硬套它们。相反，你应该关注画面的平衡。所有元素如何有机地结合在一起，以及那些空白区域。在这里展示的照片中，中心构图法就很好。