京剧衣服图片正面

① 京剧的服装和脸谱的知识，你们都知道哪些呢

一、京剧的服装

京剧的服装称大体可以分为莽、帔、褶、靠和衣五类。

② 求京剧的所有服装资料！！十万火急！！

告诉你个最好最管用，也是京剧服装资料最全的地方，就是时代国粹网，本来想给你粘过来的，结果太多粘补全，所以你自己去看看吧

http://www.shidaiguocui.com/class_list.php?more=1&sort=20

很不错的地方，很多其他关于京剧的问题都可以找到很准确的答案，推荐推荐！！！

③ 中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识

传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。

戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。

戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。

纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。

戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代着名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。

脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：

整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。

三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。

十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。

碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。

象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。

歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。

京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最着名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。

除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。

关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。

④ 京剧的服饰

京剧服饰
[大衣]： 大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。
（1） 范围及作用： 大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。如：晁盖、宋江等。
表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词"相府门前七品官"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。
为塑造女性的朝廷命官，皇后、嫔妃等的主要服饰有：女蟒，女官衣，宫装等。如《打龙袍》中的李后，《打孟良》中的佘太君，《大保国》中的李艳妃，均穿蟒；《樊江关》中的柳迎春穿官衣；又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《上天台》中的娘娘则穿宫装。
为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有：女帔，女褶子，裙，裤，袄等。女帔是夫人、小姐的主要服饰，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闯堂》中的相府小姐，《卖水》中小姐。女褶子在旦行中分为两种样式，其一是老旦行当穿着的，其二是青衣行当穿着的。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种，女花褶子多为小姐穿着的，主要为穿帔时的一种衬衣。素褶子又名为青衣或青褶子，专为贫困中年妇女穿着如：《秦香莲》中的秦香莲，《武家坡》中的王宝钏，《汾河湾》中的柳迎春。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的，如《钓金龟》中的康氏，《遇后》中的李后，《清风亭》中贺氏等。 裙、裤、袄类分为花、素两类，而在穿着时可做裙袄，也可以为裤袄。裙裤的穿着者大多为富贵之家的小姐们，如《三不愿意》中的大小姐、二小姐，《孔雀东南飞》中小姑子。裤袄可以塑造两方面人物，其一时表现家境不佳的少女，如《拾玉镯》中孙玉姣，《豆汁记》中的年金玉奴，其二是表现丫鬟身份穿着的，如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟。
为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装，它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化，古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作，梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰，一改宽大平直的传统服装造型，形成了梅氏古装系列，至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。
大衣行当内，除以上涉及到的主要名称和使用外，其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物，它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象，如：斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等，它可以互相搭配，去改变人物形象。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如《霸王别姬》中虞姬，《四郎探母》中的萧太后、公主德国内，这些专用服很少有其它人物穿着。
（2） 大衣行当的特点： 根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题，明显可以看出她塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。
[二衣]：根据大衣行当所分工的范围，二衣的范围也就自然形成，它们之间在技艺处理上有着共同之处，但在其它方面有着很大差异。它的名称范围、作用及特点如下。
（1） 范围及作用 二衣的服装名称有：靠，改良靠，箭衣（其中含龙箭衣，花箭衣，素缎箭衣，布箭衣），马褂（其中含龙马褂，黄素缎马褂，铲子马褂），抱衣（含花，素）夸衣（含花，素，绒，布），卒坎，龙套，大铠，青袍，茶衣，大袖等及其它配件。
二衣类中的各种服装， 在使用上的范围，如： 靠，是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲，在京剧舞台上这些人物需要全身披挂——扎靠，如《挑滑车》中岳飞及高宠、张奎等，《长坂坡》中的赵云及曹八将等。根据剧情发展需要，某一人物在某一折中或全剧的某一场中，可能不扎靠，这种不扎靠的情节可以表达某一人物所处的环境产生了变化，如战败丢盔卸甲，表现狼狈逃窜之态的有《雁荡山》中的贺天龙、《碰碑》中的杨继业，战役中被战火或其它易燃物烧毁铠甲的，如《竹林记》中的余洪，《穆柯寨》中的焦赞、孟良，乔装改变其大将身份的有《三岔口》中的任堂惠，身居内室或休闲的有《将相和》中的廉颇等。每个人物的处境不同，它的装束会随之改变。
改良靠，顾名思义是改良，这种服装样式在京剧舞台上，一来不失大将风度，二来减轻了演员的表演负担，增强了表演的技艺难度，改良靠是"海派"的一大创举，在京剧舞台上成为男、女武将的轻便铠甲，更成为新编历史剧武将的主要服饰，如《火烧裴元庆》中的裴元庆，《扈家庄》中的扈三娘等。
箭衣：在二衣类中，箭衣的使用率较高，它塑造的人物范围极广，上至帝王，下至贫民百姓，它之所以表现人物范围广，主要原因是利用多种配件，互相搭配，改变了不同类型人物的形象，如：帝王一般骑马行走时，要穿龙箭衣、腰系大带，配以黄龙或黑龙马褂，肩搭三肩，如：《长坂坡》、《回荆州》中的刘备，《武家坡》中的薛平贵。英雄豪杰、绿林好汉则通常穿花箭衣，披绦子，系大带，如《恶虎村》中的濮天雕、武天虬，《时迁偷鸡》中的杨雄、石秀则穿黑素箭衣，系大带。而旗牌、中军可穿花箭衣，系大带，外罩花马褂，如《夜审潘洪》中的旗牌就是如此。《法门寺》、《伊立搜府》中的校尉则穿素缎箭衣，外罩黄素马褂，肩搭苫肩；刽子手、刀斧手可穿素缎箭衣，系大带，披黄素马褂，肩搭苫肩；衙役、解差、报子、更夫、车夫等均穿蓝步箭衣，系大带（报子、更夫可外罩卒坎，如《苏三起解》中的崇公道，《野猪林》中的董超、薛霸）等）。
抱衣：是塑造英雄好汉，绿林豪杰，兵卒，以及行走方便，动作灵活人物的主要服饰。在京剧舞台上常为武打演员所穿着，如《三打祝家庄》中 燕青、杨林，《恶虎村》中的黄天霸、李伍，《艳阳楼》中的花逢春、徐世英等。
夸衣：在使用上类似抱衣，但它塑造的人物，显得在武艺及行动上略高于其他人物，如《时迁偷鸡》中的时迁，《三盗九龙杯》中的杨香武，《铜网阵》中蒋平等。
卒坎：是交战双方士兵的一种装饰在服装上的标志，如《三打祝家庄》中的祝家庄丁、扈家庄的庄丁，通常卒坎，只有卒字字样，在舞台上表示兵卒身份。
茶衣：通常只是为塑造小孩形象而使用，如：《小放牛》中的牧童，《秦香莲》中的冬哥、春妹等。
大袖：主要为店家、酒保、禁卒、骡夫所穿着，而且这种服饰则成为丑行的主要装束，如《苏三起解》、《武松打店》中的禁卒，《十三妹》中的骡夫等。
二衣行当内，除以上主要名称和使用外，同时还有其他许多配件和装饰物，如：僧背心，道背心，镖囊，弹囊，绦子，大带等，它可以配以其他服装，去改变不同身份，不同处境的人物形象。在二衣行当中为塑造比较典型人物和具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如《花果山》中的孙悟空所用的猴靠、制度衣、猴夸衣等，另有神话戏的神将服，《闹龙宫》中的龟帅、虾将、鱼精等服装，《四郎探母》、《洪母骂畴》中的打国舅、二国舅、洪承畴的旗装，这些服装很少有其他人物穿着。
（2） 二衣行的特点：根据二衣行业的范围及作用所涉及的有关问题，明显看出二衣行当所塑造的人物大都是 元帅、大将或武艺高强的草莽英雄、绿林好汉等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较明显的特点，就是所有服装的袖口、裤腿均为紧缩型，同时不论穿着任何样式服装，腰间均要系大带或其它束带。大衣、二衣明显的区分为文、武之别，通过各自的服装的穿着处理，可以清楚看到它是类型化的具体体现。它是依据文、武分类，但又依据表演行当去进行分类的方法来塑造人物的。
【三衣】：这个行当，俗称靴箱，它所含括的物品名称及作用，大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束， 其行当中的物品名称可分为两大类，一是软片类，俗称软硬两类。
（1） 软片类：水衣子：为演员化妆前提供的工作服，并为保护大衣、二衣服装在表演时不受损害（由 于天气炎热或演员出汗过多）。
胖袄：主要为塑造不同人物有一个健魄的身躯，其作用类似垫肩，但胖袄是根据表现行当和演员条件而定，通常有小胖袄，适用于生行（老生、小生、武生），另外一种为圆肩胖袄，它适用于武净及武打演员，其次是折肩胖袄，主要是为铜锤（文净）行当使用。有时根据剧情的需要，人物在舞台上直接穿胖袄，如《悦来店》中的骡夫、黄傻狗便是。
彩裤：彩裤大致分为三类叫法，即红彩裤，黑彩裤，杂色彩裤（其中含白，香色，淡青，彩色，同时含素和绣花、花边三种，在样式上又分为散腿和紧腿两种），红、黑彩裤大都为男性所穿着，杂色除个别小生行当，大都为女性穿着。
护领：由于大、二衣的服装样式大多为圆领，为使人物造型完美，在演出中不露脖子，为此在穿服装前，演员要搭护领于脖颈上。
大袜：（布袜）其中有两种样式，其一为高腰大袜，专为穿福字履、皂鞋的人物穿着，其二为矮腰大袜，专为旦角穿彩鞋使用。
（2） 硬类：厚底：它是剧中男性人物普遍穿着的高腰厚底靴，它的底厚是根据演员身材高矮或演员 表演水平而定，底厚通常有二寸，二寸五、三寸、三寸五（市寸）。
朝方：它是文丑行当专用的一种高腰靴，靴底厚为一寸。
福字履：老年层平民所常用的鞋类，矮帮底厚一寸。
登云履：男性神仙人物常用，矮帮底厚为二寸，二寸五。
皂鞋：皂隶、差人之用。
薄底：是男性武打演员通用之物。
彩鞋：是女性通用之用物。
彩薄底：是女性武打演员通用之物。
在三衣行当中还有一部分专用靴鞋及特殊靴鞋，如虎头靴，鱼鳞洒，黑白道打鞋，小孩靴，僧靴，旗靴等。
三衣在技艺处理上没有像大衣、二衣那样具体，但三衣的有些物品在使用上，一般要依据大衣、二衣的人物穿着，最后要达到统一调和，使用合理。
从京剧服装的目前现状来看，它与表演已经形成一对孪生兄弟。京剧在艺术上已臻于完善，而服装也达到了比较完善的境界。要想使京剧前进一步，使京剧服装适应当代审美观点，创出新路，困难是极大的。京剧服装毕竟是为演员创造角色服务的，但当务之急是从客上促使京剧内部产生革命，曾记得中国戏曲学校排练《玉笛恨》时，李紫贵导演时就曾对服装设计提出要求，服装要大胆设想，迫使表演创造出新的表演语汇，这就是说从音乐、舞美，导演多方位的向程式化寻求突破口，这样才能在原传统基础上前进一步。

⑤ 京剧的服装有哪些

京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型。

二衣根据大衣行当所分工的范围，二衣的范围也就自然形成，它们之间在技艺处理上有着共同之处，但在其它方面有着很大差异。它的名称范围、作用及特点如下。

三衣这个行当，俗称靴箱，它所含括的物品名称及作用，大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束， 其行当中的物品名称可分为两大类，一是软片类，俗称软硬两类。

云肩常用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成，晔如雨后云霞映日，晴空散彩虹，故称之谓：云肩。

云肩，在汉族服饰文化中，是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，符号的艺术语言，数字的喻意，文化底蕴哲理深邃；云肩，又是汉族吸纳外来服饰文化，融会贯通，升华入化为自己的民族服饰结晶。

⑥ 京剧里面的服饰有什么种类，都包含了什么讲究呢

京剧服饰主要分为四大类，分别为大衣、二衣、三衣和云肩。

大衣属于京剧服饰内部分工的服饰之一，根据其用途的不同，可以细分为很多种，如蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄等。

二衣的种类也很多，主要包括靠、改良靠、箭衣、马褂、抱衣、夸衣、卒坎、龙套、大铠、青袍、茶衣、大袖等及其他配件和装饰物，如僧背心、道背心、镖囊、弹囊、绦子、大带等，对于比较有特色的人物，还需要专门为他们制作专用服。

三衣又被称为“靴箱”，主要包括人物的靴鞋和内衣装饰，具体又细分为软片类和硬类两大类，软片类指的是水衣子、胖袄、彩裤、护领、大袜等，水衣子是一种工作服，主要是为了保护大衣、二衣在表演时不受到损伤；硬类主要指的是厚底、朝方、福字履、登云履、皂鞋、薄底、彩薄底等，厚底是男性人物经常穿着的高腰厚底靴，鞋底的厚度通常根据演员的高矮或者表演水平而有所不同。

云肩也被称为“披肩”，是汉民族对外来服饰文化的融会贯通，是一种独特的京剧服饰款式，常以彩锦绣制而成，用四方四合云纹进行装饰。

⑦ 京剧的服装有哪些

京剧是中国的国粹之一，其传统服饰也带有强烈的中国特色。京剧服饰也被称为“行头”，给人以豪华绚烂之感，刺绣精美、图案夸张、色彩鲜艳，具有很高的观赏价值。京剧的服饰整体上以明代服饰为基准，同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点，形成了一种固定的样式。

如果说京剧服饰最大的特征，莫过于它的不分季节性和朝代性了。它具有很大的兼容性，不论春夏秋冬，不论哪朝哪代，都遵循固定的着装套路，一般的情况下，不分纱、丝绸、棉、皮、夹的、单的，等等。即便是在严寒的冬天，其服饰也没有比夏天穿得厚，只是在表现下雪的场景时，在衣服外搭一件斗篷罢了。京剧服饰虽然不讲究季节性和朝代性，但是在具体的穿戴时，却十分考究，必须按照人物的身份、地位进行穿戴，不容有丝毫差错，所以素有“宁穿破，不穿错”的说法。总的来说，京剧服饰被分为四大类，分别是大衣、二衣、三衣和云肩四大类。



（一）大衣。大衣是京剧服饰内部分工的行当之一，它根据不同的用途，用可以细分为很多小分类，如蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其他服饰配件。大衣类服饰不仅种类繁多，而且即便同一种衣服，在不同的场合、由于穿衣人身份地位的不同，也会有很多细微的、不同的讲究和规矩。如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣。虽然帝王将相和朝廷命官等人都穿“蟒”，然而由于身份和地位的不同，他们所穿的“蟒”有着很大的不同。

⑧ 京剧有哪些服装-京剧服装

京剧有哪些服装-京剧服装大全

京剧的服装有哪些大家知道吗?了解吗?下面，我为大家讲讲京剧的服装，希望对大家有所帮助!

盔帽类：

盔帽就是戴的帽子，可分为盔、冠、帽、巾，总称为盔头。

靴鞋类：

只有靴鞋两种。

辅助服装类：

包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。

长袍类：

也可叫袍服类，包括蟒，帔，褶子，开氅，箭衣，以至斗篷，长背心，旗袍等。

短衣类：

包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。

铠甲类：

古代作战时，战士穿的铠甲，在京剧舞台上叫做靠，可分为硬靠、软靠和改良靠。

蟒袍：

在戏中是帝王将相的官服。

样子是圆领，大襟带水袖，质料用缎子，手工绣花，图案是团龙或虎，下摆绣海水、江涯。

皇帝穿正黄色，王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或白色，侯爵穿红色，此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。

服装的基色，除身份、地位，和人物的性格，脸色也有关系：

如正直的人常穿红色或绿色。粗鲁的人或奸猾的人，则穿黑色：

像《霸王别姬》的项羽，《宇宙峰》中的赵高都穿黑蟒。

前者表现他的性情粗豪，后者表现他的阴险奸猾。

女子穿蟒的，有皇后、公主、将相的夫人等。

样式与男蟒相同，图案用飞凤、团凤。

但尺寸稍短，只过膝盖，上身加“云肩”，下面系裙。

梅兰芳在《醉酒》中扮杨贵妃第一场里就穿红蟒，第二场改穿宫衣。

宫衣一般也用缎地绣飞凤，色彩都较复杂，周身缀有五色绣花飘带，用金银线及五色丝线绣成。这种服装特别容易发挥舞蹈的性能。

铠靠：

军中最庄严的战斗服装，作战时用，惟当朝贺、及阅兵、凯旋等典礼时，外边须穿蟒，即成为武将的大礼服。

有功老将穿黄铠，青年将官穿白铠或粉红铠，粗鲁人穿黑铠。

铠靠的样式是仿照中国古代铠甲制成，缎地绣图案，腹部和两肩多绣虎头。

女铠式样与男铠相同，惟下身全缀飘带，图案花样亦较为绚丽。

官衣：

中级官员的礼服，式样与蟒相同，但用素色缎制成，胸前缀方形补子，从颜色上区别官级的高低，红最高，蓝次之，黑最低。

玉带：

穿蟒或官衣时，腰间围玉带，男女都一样，这是明代以前就流行的服制。

制作方法用硬带镶玉若干块，与真的玉带差不多。

帔：

常礼服性质的服装，男女都用，式样是大领、对襟带水袖，缎地绣各种图案，如团龙、团鹤、团凤、花鸟等等，也有素帔，老年人穿香色，或蓝色，中年人穿红色、蓝色，少年人穿红色、粉色。女子的帔，大致相同，惟尺寸稍短小，只过膝而已，《奇双会》的赵宠、桂枝均穿帔。

开氅：

武官的常礼服，有时大臣也穿，其颜色的区别与铠靠大致相同。

式样是大领、大襟带水袖，缎地绣图案，《将相和》廉颇，《宇宙峰》赵高均穿开氅。

箭衣：

轻便的战斗服装，有时皇帝或武将在行军中也穿。样式是小领、大襟、纽绊、窄袖带马蹄袖，有缎地绣花，也有素色。常外加马褂，这和古代所谓'胡服骑射'的服装有渊源关系。

靠旗：

将官身背之令旗。

古代军事长官在阵上传令，即用一面令旗，作为凭证，因此在作战时都腰插几面令旗，以备应用。

现在剧中将官背上所扎之靠旗，亦有此意，惟每背四面，即已夸张加大成为装饰品了。

靠旗系三尖式，缎地绣花，颜色与铠靠相同。

《挑滑车》的高宠，《雁荡山》的孟海公均扎男靠。

《穆柯寨》中的穆桂英，《抗金兵》中的梁红玉均扎女靠。

茶衣和老斗衣：

古代劳动人民所穿的衣服，前者是短衣，后者是长衣。

样子是大领、大襟带水袖。

质料用布质或绸质，不绣花，茶衣一般颜色是蓝色、褐色、米色，腰里系腰包。

老斗衣是米黄色，别有一种淳朴、简洁之美。

袄裤：

原是清代中叶流行的服装，这种服装很适合花旦这门角色的表演，就被采用做戏装。

立领、大襟、纽绊、秃袖(无水袖露手)，颜色图案各种都有区别也不甚严格。

式样常常因时代变化，吸收当时社会妇女服装，予以加工，《拾玉镯》中孙玉姣穿袄裤。

古装：

是梅兰芳编演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《别姬》、《太真外传》等新戏时，参考古代绘画、雕塑中适合上述各剧中人的身份和特点来创制的，当时称它做古装，以别于一般通用的戏装。

这种古装与其他戏装的区别是，头上的发髻在头顶，不在脑后。

上衣较短，略如褶子，有时亦加云肩，有有水袖及无水袖两种，水袖也比普通戏衣较长。

裙子系在上衣的'外面，有时加飘带。

这种古装是为了在舞台上发挥古代歌舞特点设计的。

褶子：

一般男女的便服，有绣花或素色的区别，大领、大襟带水袖。

《秦香莲》中的秦香莲穿素褶，《游园惊梦》的杜丽娘穿花褶，《拾玉镯》的傅朋穿花褶，《金山寺》的许仙则穿素褶子。

斗篷：

在军中或行路时御寒用的服装，小领，绕身一围，无袖，男子多用大红素缎，女子则可用各种颜色，上绣图案，如《别姬》中虞姬，《游园惊梦》的杜丽娘所穿。

八卦衣：

是道教中的服装，和古代文人所穿的鹤氅也相近。

黑缎底上面绣太极图、八卦，周围镶宽边，腰间围有绣带，且有两根绣带下垂。

这种衣服是象征着穿的人具有法术，又为诸葛亮专用的服装。

诸葛亮是三国时代辅佐蜀主刘备的丞相，他是有名的政治家、战略家，分析事理，有远见，又懂得天文，地理和各种学问，在作战时善于用心理战术，因此小说中把他描写成为有道术的人，戏里也把他打扮成为有道术的人，他无论在任何场合都穿八卦衣。

以后凡戏里属军师(即高级参谋人物)出场，都穿八卦衣。

⑨ 京剧衣服常用的颜色

京剧服装的服色来源于中国封建社会的衣着服色，主要是以明朝社会的服色为基础演变而来。由于京剧的服装具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。早期京剧服装主要有上下五色之分，上五色是指红、黄、黑、绿、白；下五色是指蓝、粉、紫、秋香、皎月。由于黄色属于皇家专用色，因此一般人物不能随便使用。体现服色特色最为明显的服装是男蟒和男靠。旧戏班形容服装规模整洁通常会说有十蟒十靠，就是指有十种颜色的蟒和靠，可以开很大规模的戏。由于京剧服色与剧中人物性格的密切关系，所以在给什么样的人穿什么服色的服装上，是有一套严格的规定的。以长靠为例，红靠一般都是给正面人物或者英武之人穿用。比如《战太平》之花云，《小商河》之杨再兴，《金雁桥》之张任，《诛仙阵》之韦陀等等，以体现剧中人的英气。由于黄色属于皇家专用色，所以一般人物所用的黄靠都不是明黄色，杏黄色如《定军山》之黄衷冬《李陵碑》之杨继业，《珠帘寨》之李克用等等，为体现老年武将老当益壮的性格；穿黄靠的还有一种性格的人是急躁武将，如《战宛城》之典韦，《四平山》之宇文成都，《挑华车》之兀术，《瘟癀阵》之杨戬等等，由于赵匡胤是开国天子，所以后来在《龙虎斗》中扎明黄靠。玄色靠一般都是给性格粗鲁莽撞之人预备的，比如《长坂坡》之张飞，《金沙滩》之杨七郎，《牛头山》之牛皋等等。《霸王别姬》中的项羽扎玄色软靠（没有靠旗），但是由于霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特制。绿色靠一般都是勾红色脸谱的人物穿，比如《古城会》之关羽（软靠），《铁笼山》之姜维，《大名府》之关胜等等，都是忠勇之士，同样，关羽的绿靠一般也是要特制的，俗称老爷靠。最早的《挑华车》之高宠也勾红色三块瓦脸谱，所以高宠也有扎绿靠的扮相白色靠是应用最为广泛的，比如年轻英俊的武将，如《银空山》的高嗣继，《长坂坡》的赵云，《两将军》的马超等等，还有一种人物是所谓的儒将，比如，《长坂坡》的张辽，《镇潭州》的岳飞，《武昭关》之伍子胥等等，还有一些老年武将，比如《凤叫关》之赵云，《定军山》之严颜、《百凉楼》之吴祯，《尽燕令》的定燕同等等。上五色一般为剧中主演所用，下五色则为剧中较次要的角色用，所以扎蓝靠的一般都为次要的武将如《战宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戏班中还有猛烈亲王扎蓝靠的谚诀，所以《挑华车》之高宠既可以扎绿靠，也可以扎蓝靠。粉色属于小生专用色，粉靠也是小生应工的人物所用。比如《回荆州》之周瑜，《棋盘山》之薛丁山，《佘赛花》之杨继业等等。倘若戏班中没有粉靠的话，那就可以用白靠代替。紫靠则为勇猛的武将所用，比如《失街亭》之张AA、《贾家楼》之唐璧、《夺太仓》之常遇春等等。秋香和皎月是两种比较特殊的颜色，秋香是介于草绿和橄榄绿之间的绿色，皎月是湖蓝和正蓝之间的蓝色。秋香一般为老年人物的专用色，秋香色的靠很少，假如同剧中有其他人物必须穿杏黄靠的时候，而后台只有一身杏黄靠的时候。那么年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之杨继业，新编戏《官渡之战》的袁绍、《对花枪》的罗艺也扎秋香靠。同样，皎月靠也是在同一出戏中有小生已经扎了粉靠的时候，为了区分，可以扎皎月靠。但是《金沙滩》一剧中，杨四郎必须扎皎月靠，杨八郎必须扎粉靠。随着京剧服色的不断发展，靠的颜色也逐渐增多，但是新增的颜色在使用上，也基本是在原有服色的基础上细化而已。京剧服装服色浅谈（二）蟒袍服色（上）作者：涉川蟒袍在京剧舞台上属于常用服装，男蟒主要是剧中的王侯将相等高级官员所穿，女蟒（包括老旦蟒）是剧中的后妃、诰命夫人所穿，还有一种旗蟒，是少数民族妇女所穿的。蟒的服装形式主要脱胎于明代高级官员的官服，上面的图案一般都为龙，在古代有五足为龙，四足为蟒的说法，所以将这种服装统称为蟒。蟒袍的主要色彩和长靠基本一样，也分上五色和下五色，但是略有区别。服色的主要特性也是表示人物的性格和身份，同时注重整体的舞台美观。使用范围最广的是红蟒，按刺绣图案可基天职为红行龙蟒和红团龙蟒两大类，行龙蟒一般为花脸所用，剧中的宰相（尤其?***臣）一般均穿红蟒，如《杨家将》的潘洪、《长坂坡》的曹操、《宇宙锋》的赵高、《逍远津》的司马师等等，均属此列。团龙蟒主要为须生所用，剧中的英雄武将，如《战太平》的花云；不能称为天子的番王诸侯，如《珠帘寨》的李克用、《定军山》的刘备；所谓的娇客，如《四郎探母》的杨延辉，《打金枝》的郭暧、《铡美案》的陈世美；还有位列宰相而比较年轻的，如《赠绨袍》的范雎穿红蟒。在《天官赐福》中，天官也穿红蟒。黄蟒一般均为明黄色，为帝王所专用，剧中的天子在表演处理政事的时候，一般都穿黄蟒。如《打龙袍》的宋真宗、《上天台》的刘秀等等。帝王中也有穿红蟒的，但是可穿红蟒的人物一般都属于不应该做天子的，比如《沙桥饯别》的李世民、《大登殿》的薛平贵、《贺后骂殿》的赵光义等等，这类角色也可以穿黄蟒。但是未必所有的帝王都可以穿红蟒。绿蟒也是须生常用的服色，剧中任武职的文官一般都穿绿蟒，比如《大保国》的杨波（兵部侍郎）、《审头刺汤》的陆炳（锦衣卫指挥）等等，也属于常用服色。旧时舞台上一般在开正戏前都有跳财神的活动，财神也是绿蟒的，假如剧中的二路唱工须生饰演的角色为官员时，如《洪羊洞》的八贤王、《战樊城》的伍尚等一般都穿绿蟒。剧中人为所谓儒将的，如《辕门斩子》的杨延昭、《镇潭州》的岳飞等等人物穿白蟒，以体现他的文质彬彬，还有就是《白帝城》中的赵云等等英俊武将。包括担任职位较高的将领，如周瑜等等也是如此。白蟒还有一种意义是指挂孝，如《哭灵牌》中的刘备，理论上讲《大·探·二》中的李艳妃、杨波、徐彦昭都可以穿白蟒，由于是国丧期间，但是不能三个人同时穿。《别宫祭江》的孙尚香也穿白女蟒。此外，一般正直而年高的高级官员，如《探阴山》的包拯，《秦香莲》的王延龄，《贺后骂殿》的杨继业也穿白蟒。须生在舞台上很少有穿黑蟒的，黑蟒主要为花脸使用，都是性格刚毅、勇猛的人物。比如《秦香莲》的包拯、《回荆州》的张飞、《霸王别姬》的项羽等等。一般在舞台上扎黑靠的人物在着便装的时候就穿黑蟒。基本上同一个人物扎靠和穿蟒的服色是一样的。但是由于蟒没有杏黄色的，所以扎杏黄靠的人物或者穿白蟒，如《杨家将》的杨继业，或者穿香色蟒，如《定军山》的黄忠等等。京剧服装服色浅谈（三）蟒袍服色（下）作者：涉川在传统戏中主角一般不穿下五色的蟒，除了戴白胡子的所谓老头戏，如《龙凤呈祥》的乔玄按传统定制应穿秋香色蟒。紫色的蟒一般为猛将所穿，如《失街亭》中的张郃，扎紫靠，斜紫蟒。紫须生蟒很少用，只有谭富英先生在《龙凤呈祥》中饰演刘备时曾穿用。蓝色蟒也基本很少用，解放后中国京剧院改编《九江口》，由袁世海饰演张定边，根据张定边的耿直、忠义的性格设计位穿蓝蟒。 粉蟒为小生专用，以体现小生的潇洒英武，如周瑜、吕布等等少年将帅。倘若没有粉蟒，可以用白蟒代替。秋香色的蟒主要是给年高的官员穿用，比如王延龄、王允等等都可以穿用。皎月色的蟒用途和粉色蟒一样，都为小生专用色，皎月色可衬托出剧中人的儒雅气质。姜妙香先生在代表剧目《玉门关》中饰演班