创古风衣服的等什么金的图片

‘壹’ 古风衣服100种画法

1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。

‘贰’ 古风手绘衣服100种画法是什么

以整体的古风人物为例：

1、首先先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂、然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

‘叁’ 这种古风的衣服属于哪种，我想找些这种可以漏肩的的图片，有类似的图片发给我也给采纳，谢谢

这个不是露肩的古风衣服啊。
拜托，这是件普通的“现代原创臆想古风衣”，这件衣服不出意外是件不需要漏肩膀的啊1！
这张照片只是为了拍摄要求拜托！！

‘肆’ 要一些古风衣服的名称。样式很华丽好看。要女子的

白地撒朱红小碎花长身褙子
白底靛蓝梅花竹叶刺绣领米黄对襟褙子
白底水红领子对襟印花褙子
白底水红竹叶梅花图样印花对襟褙子
白色粉绿绣竹叶梅花领褙子
宝蓝色宝瓶纹样的妆花褙子
宝蓝色杭绸褙子
宝蓝色葫芦双喜纹的遍地金褙子
宝蓝色十样锦妆花褙子
宝蓝色五寿捧寿妆花褙子
宝石青织银丝牡丹团花褙子遍地金妆花褙子
草绿色柿蒂纹刻丝褙子
葱绿底缠枝宝瓶妆花褙子
葱绿色褙子
翠蓝色素面杭绸褙子
翠绿色缠枝花的刻丝褙子
草绿色柿蒂纹刻丝褙子
葱绿底缠枝宝瓶妆花褙子
葱绿色褙子
翠蓝色素面杭绸褙子
翠绿色缠枝花的刻丝褙子
大红百蝶穿花遍地金褙子
大红遍地金褙子
大红遍地金水草纹褙子
大红金枝线叶纹长褙子
大红底万字不断头纹的褙子
大红刻丝蝴蝶葡萄褙子
大红如意纹妆花褙子
大红色百蝶穿花纹的遍地金褙子
大红色十样锦妆花褙子淡黄滚边白底印花对襟褙子
淡黄镶领粉绿暗花对襟褙子
淡肉红撒花褙子
淡紫兰花刺绣领子粉红对襟褙子
丁香色地百蝶花卉纹妆花缎褙子
丁香色梭布褙子
丁香色刻丝葫芦纹样的褙子
丁香色仙鹤纹的刻丝褙子
丁香色十样锦妆花褙子
豆绿色柿蒂纹杭绸褙子
豆绿色妆花褙子
豆绿色云纹妆花褙子
鹅黄色净面四喜如意纹妆花褙子
鹅黄绣葱绿柿蒂纹的妆花褙子琥珀色素面杭绸褙子
湖色梅兰竹暗纹刻丝褙子
湖色宝瓶妆花褙子
湖色素面妆花褙子
绛紫对襟立领缎褙子
金缎风毛褙子
金黄对襟立领缕金百蝶穿花褙子
锦缎烟霞红提花褙子
酒红撒金褙子
蓝色遍地金褙子
荔枝红缠枝葡萄文饰长身褙子
玫瑰红织金缠枝纹褙子
玫瑰紫净面妆花褙子
暗红提花镶边粉红暗花缎面圆领对襟袄子
白绫对襟袄
宝蓝色遍地金通袖袄
宝蓝色牡丹穿花遍地金通袖袄
大红五蝠捧云的刻丝小袄
大红妆花通袖袄
淡紫底子折枝辛夷花刺绣交领长袄
淡紫圆点撒花软绸交领长袄
鹅黄色绣草绿色如意纹的小袄
豆绿色的绫袄
柳绿色杭绸小袄
青碧色杭绸小袄
粉红色杭绸小袄
粉红色刻丝十样锦的小袄
粉红色水锦弹花袄
凤穿牡丹朱红长袄
湖绿色妆花素面小袄
湖色镶草绿色宽边的小袄

‘伍’ 王诗玥、柳鑫宇把中国风穿在身上，他们身着的服装设计灵感来自于什么

中国组合王诗玥和柳鑫宇在冬奥会冰舞比赛中，身着设计灵感取自《千里江山图》的中国元素比赛服亮相，完美演绎《功夫熊猫》主题曲，在冰舞自由舞得到了111.01分，总分184.42分，排名第12，刷新中国冰舞的历史最好成绩！

此前中国冰舞在冬奥会的最好成绩是1992年法国阿尔贝维尔冬奥会上获得的第18名。本届冬奥会已经超过了这个排名，创造中国冰舞冬奥会的最好成绩。在等分环节，他们和教练一同做出功夫接招的动作，网友笑称：再也解释不清楚中国人都会功夫的话了。

王诗玥和柳鑫宇两人组合在网络上深受欢迎，两人之间在场上的默契和场下的友爱，让很多人都以为两人是真正的情侣，但实际上最让人感动的是赛场上相互信任、相互鼓励呈现最好一面的队友情！

花样滑冰冰上舞蹈自由舞一直以来在亚洲都不是强项，此届冬奥会法国队获得冠军，俄罗斯队获得亚军，美国队获得季军，虽然我们没有获得奖项，但如此大的进步，说明我们一直在向前走，相信未来的某天我们也能登上冠军！

‘陆’ 求古装衣服名称

1、质孙服

质孙服，古代服装名，又称“只孙”、“济逊”。汉语译作“一色衣”，明代称“I撒”（曳撒或作一撒）的一种衣式。元、明时都有服此者。

质孙的形制是上衣连下裳，衣式较紧窄且下裳亦较短，在腰间作无数的襞积，并在其衣的肩背间贯以大珠。质孙本为戎服，即便于乘骑等活动，在元代的陶俑及画中都可以见到此种衣式。 “质孙” 是蒙古语“华丽”的音译。

2、冕服

冕服，是古代的一种礼服名称。主要冕冠、玄衣、𫄸裳、白罗大带、黄蔽膝、素纱中单、赤舄等构成。是古代帝王举行重大仪式所穿戴的礼服。玄衣肩部织日、月、龙纹；背部织星辰、山纹；

袖部织火、华虫、宗彝纹。𫄸裳织藻、粉米、黼、黻纹各二。即所谓的“十二纹章”纹样。

另外，还有中单、蔽膝。均织织藻、粉米、黼、黻纹。此外还有黄、白、赤、玄、缥、绿六彩大绶和小绶，玉钩、玉佩，金钩、玉环及赤色袜、舄。

3、长袍马褂

长袍马褂是一种男性服饰名，为男性传统服饰，由长袍与马褂两部分组成。曾在民国元年，北洋政府颁布《服制案》，将其列为男子常礼服之一。

长袍，为大襟右衽、平袖端、盘扣、左右开裾的直身式袍，这种没有马蹄袖端的袍式服饰在清代原属便服，称为“衫”、“袄”，又俗称“大褂”。

马褂，对襟、平袖端、身长至腰，前襟缀扣襻五枚。马褂原为清代的“行装”之褂，后逐渐成为日常穿用的便服。

4、曲裾

曲裾是汉服的一种款式。按照《礼记》记载，深衣一大特点是“续衽钩边”，也就是说“这种服式的共同特点是都有一幅向后交掩的曲裾。”（孙机）。

出乎意外的是，普通的短曲裾不是在膝前交叉，而是绕到背后，参考洛阳金村出土的银人像。在膝前交叉的那种款式是今天人们的一种创造发明，“入”字底的小曲是否是汉服也存在着很大的争议。

古代深衣之裳计有十二幅，皆宽头在下，狭头在上，通称为衽，接续其衽而钩其旁边者为“曲裾“。

5、圆领袍

圆领袍最早出现在商代，是中国汉民族的传统服饰之一。

汉代随着服饰逐渐统一，圆领袍主要作为内衣穿着。溯其由传人以至兴盛，由军用以至民服，历史悠长，变化复杂，圆领亦称团领，实为无领型领式。衣领形似圆形，内覆硬衬，领口钉有纽扣。

圆领袍是圆领子的窄袖袍，据引《唐书－舆服志》记载，天子的常服有穿赤黄袍杉，戴折上巾，系九环带，穿六合靴。

魏晋南北朝后，圆领袍开始积极吸收少数民族服装的特点，但是同时又不丢失汉族本来的特色。鲜卑人建立的北魏开始作为正装穿着于外，流行于隋唐至明末。

王国维《胡服考》记载南北朝之世，北朝以胡服定为常服，南朝系汉族，仍为戎服，比及隋唐，帝王定为田猎之服，或上下公服，民间则为时服流风最盛。

宋朝以后，圆领袍成为官员们的正式服装之一，在后来的明朝也被大量运用，明朝的圆领袍、配上补，成为了分辨官位阶级的最方便的方式。

参考资料来源：网络——质孙服

参考资料来源：网络——冕服

参考资料来源：网络——长袍马褂

参考资料来源：网络——曲裾

参考资料来源：网络——圆领袍

‘柒’ 现代很多人流行穿古风衣服，真正的古代服制是什么样的

首先是中国古代丝绸织物的不同织造方法，形成了五彩织锦、光面缎面、冰绫、薄打孔罗、轻纱、斜纹织、原丝织等多种品种。通过经纱和纬纱。丝绸面料的美化除提花工艺外，还包括染色、印花、绣花、彩绘等。在穿线穿线的过程中，色彩斑斓的服饰被剪裁，后人找到了与先人对话的密码，完成了对文化底蕴的严格融合。

另外是古代官服前朝所穿的是朝服。宋代官服为心曲领，按等级配进贤冠、貂蝉冠或节止冠。明初，朝服为红袍、蓝边红袍，头戴束冠。明代官服为青罗衣和红罗裳。官员祭祀时会穿祭服，宋明祭服会制定心形领。官服就是官服。从唐到明，官服都是圆领长袍。唐宋官服，按品位依次为紫、红、绿、蓝，带趾。

‘捌’ 古风这几年兴起，古风配饰也深受喜爱，有哪些饰品店铺推荐呢

        好多朋友都有一颗复古心，喜欢满富古风的衣服、饰品等等，下面这些都是帅气萌猪收藏已久的好的古风饰品店，经过了岁月的筛选留下来的。这次推荐的是一些小饰品，包括首饰和摆件等等。

8、艺圃原创手工银饰：这是一家专门做银饰的店，淘宝上卖银饰的店一抓一大把，而且大多大同小异，满眼都是烂大街的货。而这家店则独树一帜，所有饰品一看就是经过精心设计的。他家饰品的形状以含有浓厚古典文化含义的植物为主，如竹子、梅花、荷花、银杏等，有点嵌以宝石，这些宝石虽然不大，但都有画龙点睛之妙。现在这家店已经成了我买银饰的首选。

9、石小梅昆曲工作室和昆盏堂：这两家店其实是一伙人开的，东西也差不多，主要经营昆曲周边产品。有曲谱、本子、书签、明信片、手机壳、日历、贴纸、帆布包还有其他很多很多东西，画风有文艺也有萌萌哒，既适合文艺青年也适合中二青年。不过昆曲比较小众，所以收藏人数不多。

‘玖’ 求唐朝男女古装名称及服装图片，越多越好，还有唐代的头发八宝名称，简单发髻名和常用的头饰名称，还有各

由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的女子服饰形象，可主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。
唐朝服饰由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。冠服制度是封建社会权力等级的象征，作为封建社会统治阶级精神支柱的儒学，则把恪守祖先成法作为忠孝之本，强调衣冠制度必须遵循古法，特别是作为大礼服的祭服和朝服，不能背弃先王遗制，故称法服；它具有很大的保守性和封闭性。宫廷日常服装称为常服，常服具有时代的特征。唐高祖李渊（公元618年至636年）于武德七年（公元624年）颁布新律令，即着名的“武德令”，其中包括服装的律令，计有天子之服十四、皇后之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命妇之服六。内容基本因袭隋朝旧制，天子的14种服装为大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、𫄨冕、玄冕、通天冠、缁布冠、武弁、弁服、黑介帻、白纱帽、平巾帻、白恰。皇太子的六种服装有衮冕、远游冠、公服、乌纱帽、弁服、平巾帻。群臣的22种服装有衮冕、鷩冕、毳冕、𫄨冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、进贤冠、远游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（侧注冠）、委貌冠（与皮弁同制）、却非冠、平巾帻、黑介帻、介帻、平巾绿帻、具服（朝服）、从省服（公服）、婚服；皇后的三种服装有袆衣、鞠衣、钿钗襢衣；皇太子妃的三种服装有褕翟、鞠衣、钿钗礼衣。
唐朝服饰唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素，首先是在隋代奠定了基础。隋王朝统治年代虽短，但丝织业有长足的发展。文献中记隋炀帝“盛冠服以饰其奸”，他不仅使臣下嫔妃着华丽衣冠，甚至连出游运河时大船纤绳均传为丝绸所制，两岸树木以绿丝饰其柳，以彩丝绸扎其花，足以见丝绸产量之惊人。
中国冠服制度初步建立于夏商时期，到了周代逐步完善，春秋战国之交被纳入礼治。到了唐代，冠服制度发展到十分丰富完善，对后世与国外都产生深远的影响。
唐代官吏服装大致可分两类，一类为祭祀与重大政事活动的服装（祭服或朝服）；一类为比较普通的工作与社交活动的服装（公服或常服）。
凡是从祭的祭服和参加重大政事活动的朝服（又称具服）、制度与隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富丽华美；一般场合所穿的公服（又称从省服）和平时燕居的生活服装常服（又称讌服），则吸收了南北朝以来在华夏地区已经流行的胡服、特别是西北鲜卑民族服装以及中亚地区国家服装的某些成分，使之与华夏传统服装相结合，创制了具有唐代特色的服装新形式。其中像缺胯袍、〓裆、半臂、〓衣、大口裤等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右开衩式的长袍，又称四〓（音撰，衣缘也）衫，它可以和幞头、革带、长靿靴配套，成为唐代男子的主要服装形式。
唐代官服发展了古代深衣制的传统形式，于领座、袖口、衣裾边缘加贴边，衣服前后身都是直裁的，在前后襟下缘各用一整幅布横接成横襕，腰部用革带紧束，衣袖分直袖式和宽袖式两种，窄紧直袖的称为〓衣，《释名》说它“言袖夹直，形如沟也。”这种款式便于活动。宽袖大裾的款式则可表现潇洒华贵的风度，称圆领衫、袍，上自帝皇、下至厮役都可以穿。幞头、圆领、革带、长靿靴配套的服式，一直流传到明代。
简言之，唐代百官常服（注：常服不可入祭礼与重大朝会）承袭前制，为圆领袍服，因前后襟下缘用一幅整布接成横襕，故称圆领襕袍。初唐、盛唐时受胡族风尚影响流行窄紧直袖式样，中晚唐以来胡风，流行传统宽衣大袖。与常服配套的首衣是幞头，足衣为乌皮六合靴，饰物有腰带、鱼（龟）袋等。
唐高祖曾规定大臣们的常服，亲王至三品用紫色大科（大团花）绫罗制作，腰带用玉带钩。五品以上用朱色小科（小团花）绫罗制作，腰带用草金钩。六品用黄色（柠檬黄）双钏（几何纹）绫制作，腰带用犀钩。七品用绿色龟甲、双巨、十花（均为几何纹）绫制作，带为银銙（环扣）九品用青色丝布杂绫制 作，腰带用瑜石带钩。唐太宗李世民（公元627年至649年）时期，四方平定，国家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，赐大臣们进德冠，对百官常服的色彩又作了更细的规定。据《新唐书·车服志》所记，三品以上袍衫紫色，束金玉带，十三銙（装于带上的悬挂鞢〓带的带具，兼装饰作用）。四品袍深绯，金带十一銙。五品袍浅绯，金带十銙。六品袍深绿，银带九銙。七品袍浅绿，银带九銙。八品袍深青，九品袍浅青，瑜石带八銙。流外官及庶人之服黄色，铜铁带七銙（总章元年又禁止流外官及庶人服黄，已见上述）。唐高宗龙朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青乱紫（古代用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光，故怕与紫色相混），改成碧绿。自春秋时期齐桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才确定了以紫为上品的服装色彩格局，至宋元一直未变。到明朝才被大红色所取代。
时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
唐代冠服制度在武德令推行之后，也在不断修改完善，它上承周汉传统，从服装配套、服装质料、纹饰色彩等方面形成了完整的系列。

唐代男子服饰，在延续传统的交领、对襟汉服的基础上，多了新的款式。其一是幞头，其二是圆领窄袖袍衫。
唐时以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。
圆袍翻领后
唐代官吏的主要服饰为圆领窄袖袍衫。另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。
从众多传世图画看来，这种圆领袍衫在非正式场合下流行一种“潇洒穿法”：不合颈下胸上的一段，让袍子前面的一层襟自然松开垂下，形成一个翻领的样子。这也算向胡服中的翻领靠近，也确实达到了与胡服相仿的效果。用今天的话说，大概就叫显得洋气。
不过，圆领袍并不是田间日头的老百姓们的通用服装，更不是重大祭祀与重大政事活动时的服装。

唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。唐朝女服较之其它朝代，具有强烈的自信心与流行意识，更加追求大气飘逸与华丽绚烂。
唐朝服饰襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。
盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。
唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
唐朝服饰唐朝还流行女子穿“胡服”。“胡服”就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系“蹀躞带”，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。

风俗－女着男装
唐朝服饰女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。《礼记内则》曾规定，“男女不通衣服。”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装，常会被认为是不守妇道。唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小的现象，但那不属于女着男装，只有在气氛非常宽松的唐代，女着男装才有可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种适合女着男装的气氛。《旧唐书舆服志》载，“或有着丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。
《旧唐书舆服志》载，“或有着丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书 五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。帝与后笑曰‘女子不可为武官，何为此装束？’”看得出来，皇帝也是抱着宽容欣赏的态度，并没有呵斥女儿不守礼法。虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的案例。
女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，着丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。

风俗－开放与束缚
在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。
慢束罗裙半露胸，并不是什么人都这样的。实际上唐代妇女依然处在封建礼教的制约下，只有身份特殊的人才穿出开胸衫。古画中人可以半裸胸，那也是养在内宅；歌女们半裸胸，则是以身体取悦于统治阶级。而平民百姓家的女子仍然是不半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
“半露胸”的绘画，与“女着男装”的案例，似乎从侧面反映了当时社会思想开放的程度。因此很多人由此相信唐代的女性开放自由。但这其实只是一种片面的理解。实际上，武则天之后，唐朝社会对女性抛头露面的情况愈加心怀芥蒂，“守本分、守妇道”为仕家大族对女性成员的通常要求。考察古代封建文化对女性定立的规章制约，很多教条书籍就出于唐代。
虽然，女性在唐代对社会地位的追求出现了勃发期，但就历史长河来看仅是昙花一现。“走出去”的途径只有偏向放纵肉体取悦于男性掌握的权力阶层，另一种对社会地位权利的呼唤则很快湮没在男尊女卑的传统风俗下了。

唐代武官的服制花色，规定武三品以上、左右武威卫饰对虎，左右豹韬卫饰豹，左右鹰扬卫饰鹰，左右玉钤卫饰对鹘，左右金吾卫饰对豸。又诸王饰盘龙及鹿，宰相饰凤池，尚书饰对雁。后又规定千牛卫饰瑞牛，左右卫饰瑞马，骁卫饰虎，武卫饰鹰，威卫饰豹，领军卫饰白泽，金吾卫饰辟邪，监门卫饰狮子。唐太和六年又许三品以上服鹘衔瑞草、雁衔绶带及对孔雀绫袄。这类纹饰均以刺绣，按唐代服装款式，一般应绣于胸背或肩袖部位。
唐代在战场上驰骋的都是人披马甲不具装的轻骑，步兵甲占步兵人数60%，《唐六典》记唐甲有13种，即明光甲、光西甲、细鳞甲、山文甲、乌锤甲、白布甲、皂绢甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、锁子甲、马甲。
锁子甲即曹植表中所说的环锁铠，《晋书·吕光传》记载前秦吕光在进攻龟兹城时见西域诸军甲如连锁，射不可入，隋唐时西域康国向中原朝廷进贡过此种铠甲。唐代将此种铠甲分成大中小三种型号，按体型高矮分给战士使用。《唐六典》武库令中记载着弓、刀、甲的种类，盾则改名彭排，计6种，即藤排、团排、漆排、木排、联木排、皮排。据注明，藤、团、漆、木都是古制。
五代铠甲戎服
隋唐五代服饰初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态。五代时期在服饰方面基本沿袭唐末制度，明光甲已基本退出历史舞台，铠甲重又全用甲片编制，形制上变成两件套装。披膊与护肩联成一件；胸背甲与护腿连成另一件，以两根肩带前后系接，套于披膊护肩之上。另外五代继续使用皮甲，用大块皮革制成，并佩兜鍪及护项。
唐代胄甲
隋唐五代服饰初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态，特别是铠甲，晚唐时已形成基本固定的形制，唐代的铠甲，据《唐六典》记载，有明光、光要、细鳞、山文、鸟锤、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、锁子、马甲等十三种。其中明光、光要、锁子、山文、鸟锤、细鳞甲是铁甲，后三种是以铠甲甲片的式样来命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，则是以制造材料命名。在铠甲中，仍以明光甲使用最普遍。
隋唐胄甲1
隋唐五代服饰隋代使用最普遍的铠甲为两裆垲和明光垲。两裆垲的结构比前代有所进步，形制也有一些小的变化。一般身甲全鱼鳞等形状的小甲片编制，长度已延伸至腹部，取代了原来的皮革甲裙。身甲的下摆为弯月形、荷叶形甲片，用以保护小腹。这些改进大大增强了腰部以下的防御。明光垲的形制基本上与南北朝时期相同，只是腿裙变得更长。隋代戎服为圆领长袍。
隋唐胄甲2
隋唐胄甲唐代胄甲，用于实战的，主要是铁甲和皮甲。除铁甲和皮甲之外，唐代铠甲中比较常用的，还有绢布甲。绢布甲是用绢布一类纺织品制成的铠甲，它结构比较轻巧，外形美观，但没有防御能力，故不能用于实战只能作为武将平时服饰或仪仗用的装束。

中国古代汉族妇女的发型随着年龄和身份的变化而变化，年幼时以梳丫髻为多，成年后则改梳丫鬟，出嫁时将发鬟改为发髻，再配以金、银、花钿、珠宝裴翠等首饰形成一种富丽华贵,雍容富态的装饰风格。从“唐代妇女发髻样式对比图”(图1)中可以看出，唐代妇女的发髻花样翻新、层出不穷，众多造型美丽的发髻引来了唐代及后世文人的由衷赞美。见诸于各类文献记载的唐妇女发髻名目繁多，有云髻、丫髻、螺髻、双垂髻、乌蛮髻、三角髻、峨髻等近百种。唐代文学家段成式也在他的《髻鬟品》[1] 一文中指出：唐高祖时有半翻髻、反绾乐游髻；唐玄宗时宫中有双环望仙髻、回鹘髻、愁来髻、归顺髻、闹扫妆髻。《妆台记》[2] 中有半翻髻，又梳反绾髻、乐游髻、开元中，梳双鬟、望仙髻及回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中，梳归顺髻，帖五色花子，又有闹扫妆髻。

唐代妇女发式有半翻髻、反挽髻、乐游髻、愁来髻、百合髻、蹄顺髻、盘桓髻、变环望仙髻及各种鬟式等。大体看来，隋代发式比较简单，变化较少，一般为平顶式，将发层层堆上，如帽子状。唐代初期仍有梳这种发式的，只是顶部不如隋代那样平整，已有高耸趋势，大多作成云朵型。到太宗时，发髻渐高，形式也日益丰富。
唐代女俑发型的时代特征，鲜明而突出。从出土的红白陶女俑及三彩女俑的发型中可以概括为上梳、平梳、下梳三种发型。这几种发型恰好从侧面反映了唐朝国势由兴盛转为衰败的过程。早期上梳发型，表现出一种积极向上的健康美，与初唐的百废待兴相对应；中期平梳发型，展现出一种厚重平实的成熟美，与盛唐的“贞观之治”“开元盛世”相对应；晚期下梳发型则传达出一种散漫疏懒的病态美，与晚唐的衰败相对应。

‘拾’ 古风衣服怎么画

古风衣服画法：

1 首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画的匀称。

2 古装衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口画出来，衣服上的缎带也要画一下。

3想让古装裙有一种仙气满满的感觉，裙摆是必须要画的，在画的时候要有折叠感，下摆画的大一些，让裙子动起来。

4接着用把衣服上的纹理画出来，领口和缎带上的纹理都画一下。

5下面就开始上色了，用藏青色把缎带和衣服上的纹理画出来，袖口用红色涂一下。

6接着用灰色和青色给衣服涂上渐变色，由上往下一点一点的上色。

随着人们对古代社会的深入探索，人们对古代社会的风俗、文学、思想等等也表现出了越来越大的兴趣；

相应地，他们会吸收古代的一些做法、言论、思想等等，并加以运用，使自己在这个浮躁的社会得到一个思想的寄托，保持自己的本真。

但是，由于人们对古风的具体表现方式理解不同，也就出现了两种不同的表现，即对古人和诗词的侧重差别。

随着人们对古代越来越清醒的认识，古代的文学、思想、习俗等等已经不再是秘密；现代社会的利己、金钱观念等不良思想、观念，也冲击着人们的心灵，使人们陷入迷惘与愁苦当中。

因此，有一部分人就利用古代的思想文化、诗词歌赋等等，提升自己的精神境界，在这个物欲横流的世界中保持自己的本真。

古风的范围很广，包括词、曲、对联等文学成分，也包括乐器、饰品、建筑等方面。但是，对于音乐，古风音乐是指词曲有古代风格、但是却是现代人创作的音乐，不是指霓裳羽衣曲等古代音乐。

而对于毛笔书法、古琴、围棋、宫殿式建筑等古代因素，是按照古代的模式原汁原味流传下来的，可以说是古代生活的一个缩影。笛子、古筝等古代乐器因素，虽然也是原汁原味传下来的，

但是古代乐器的代表只有古琴，”琴棋书画“四个字，琴专指古琴，棋专指围棋，书专指毛笔字，画专指国画。不同的古代因素，它的代表能力是不同的，而”古风“就是这些因素的集合，它们有古代的影子，是古代留下的时间缩影。