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戏子为中华民族各种“说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计,至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。
曲艺作为说唱艺术,虽有悠久的历史,却一直没有独立的艺术地位,在中华艺术发展史上,说唱艺术曾归于“宋代百戏”中,在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演。
到了近代,则归于“什样杂耍”中,大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后,给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称,统称为“曲艺”,并进入剧场进行表演。
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曲艺作为一门表演艺术,是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的,正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”,曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。
因为主要的艺术手段是“口语说唱”,所以曲艺的艺术形式相对地比较简单:由一人或几人说演;或者由一人或几人演唱,辅以小型乐队(往往是三、五件乐器)伴奏。又因为是以口头语言进行说唱,所以其表演方式是以第三人称的叙述为主,民间以第一人称的模拟代言。
这样,在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣,即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别。
2. 描写戏子的容貌最好古色古风一点。
1.上了妆的蝶衣,精致,却生活在虞姬的假像中;卸了妆的蝶衣,依旧活在虞姬的阴影中。不怪段小楼,不怪项羽,只因蝶衣把生活唱成了戏
2.那些刹那芳华里,那些柔美如画,一见如故的女子,婉转水袖间的珑玲绣线,高歌千年后,只剩下繁锦的传奇。那些匆匆而走的妩媚身姿,在看客逐渐眯起的双眸里如同翩然归去的彩蝶
3.一悲一喜一抖袖,一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸,一生一世一瞬休。 那般惊艳,却也那般叫人心疼。 一出纸醉金迷闹剧, 一袭染尽红尘的衣, 唱罢西厢谁盼得此生相许。 戏子,人人都说戏子无情,岂止无情之人皆因无心 。如果你看戏,不要太入戏。人称戏子无义,谁来怜惜你的悲喜
4.谁解相思味,谁盼良人归,谁捧胭脂泪,谁描柳月眉,谁将曲中情怨,谁思红袖轮回,谁一腔相思错付,都是断肠人。
5.岁月蹁跹人知否,花开雪融又一秋。 青丝已换满白头, 谁知此生几回眸?
6.情难舍,心难留,花朝月夜,转眼便成指间沙。不如生生世世,两两相忘,且归去,看青山隐隐,流水迢迢,望断天涯。
7.红颜远,相思苦,几番意,难相付。十年情思百年渡,不斩相思不忍顾!
8.酌酒独饮空凭祭,一盏相思人入画。凭栏望江听流水,何人伴我数落花?
9.待上浓妆戏一场, 谁人台上谁人观? 乐声美妙忘自我, 花旦名角谁人怜? 台上悲欢独自唱, 却忘终有曲终时。 一曲终来一曲上, 唱来唱去同台戏。 悲可悲,笑可笑, 卸去浓妆真面目。 曲终人散台空空, 只留一人品惆怅。 情何以堪,人何以待? 恨只恨独爱台上当花旦。 只留此生戏一场!
10.水剪双眸雾剪衣,当筵一曲媚春辉。
潇湘夜瑟怨犹在,巫峡晓云愁不稀。
皓齿乍分寒玉细,黛眉轻蹙远山微。
渭城朝雨休重唱,满眼阳关客未归。
3. 求图,是一张二次元指绘,具体是一个男戏子的半身像,嘴里咬着雉鸡翎,眼神望着远处,呜呜呜能帮忙找找吗
求图谁长二次元指挥具体是一个男戏子的棒神相追,咬着异域引申这个好找呀。
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这种可以吗
6. 求古风的戏子的图片,要男的,要二次元,谢谢啦
仅此一张
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待上浓妆戏一场,
谁人台上谁人观?
乐声美妙忘自我,
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却忘终有曲终时。
一曲终来一曲上,
唱来唱去同台戏。
悲可悲,笑可笑,
卸去浓妆真面目。
曲终人散台空空,
只留一人品惆怅。
情何以堪,人何以待?
恨只恨独爱台上当花旦。
只留此生戏一场!
8. 谁有戏子的服装的图片最好是古风一点点的,男女皆可,谢谢啦~
不好发图啊