素描图片衣服

㈠ 古代美女的衣裙简单素描（图片）

㈡ 衣服褶皱画法素材线稿

艺学绘我收集整理了衣服褶皱画法素材线稿

2 ： 为服装添加褶皱在人物绘画中，让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此，由于布料是多曲面的组合体，因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。在这里，我们将向大家介绍如何寻找出服装中“关键”线条的2个法则。

拉扯所产生的褶皱当布料受到拉扯时，会沿着力量的走向产生褶皱。比如在肩或膝盖等部位，由于拉扯的缘故，会以着力点为中心产生放射状的褶皱。而类似于女式紧身T恤一类，局部拉扯面积较大的情况，只要沿受力的方向平行排列出褶皱就可以了。

挤压所产生的褶皱相反，当布料受到挤压时，会由施力的方向产生垂直走向的褶皱。比如腋下或手肘的内侧，扎在裤腰里的T恤下摆等。

挤压&拉扯的组合只要结合这两个法则，那么对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚，褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则，参照一些绘画作品或者照片，确认在什么部位会产生什么样的褶皱，之后再将它运用到自己的画稿中。如此反复练习，渐渐地以前所看不清的一些东西，就会慢慢清晰地呈现在你的眼前。此次例作中（如上图），人物的衣物不多……不过大家可以重点观察一下挽在手臂中的和服，这里便是由于两侧挤压，而产生的垂直方向褶皱。

3： 我不是善于总结和教授的人，我也不认为我有这个资格，因此我这里主要介绍和推荐一下美国的一些运用在商业美术中的一些不错的书籍和方法，对于具体的操作我想直接阅读书籍里的图例和文字比我来讲会更快。美国人喜欢用公式法来解决绘画的问题，这与他们商业绘画的大量需求有关系，既然美国人在人体上善用公式来概括，那么在商业绘画中占有重要地位的衣褶自然也有许多公式法来概括。首先我们讲讲Frank J Reilly，美国 90 年代早期在视觉艺术联盟教授绘画的教师。Reilly 发明了一种对任何程度学生都能产生效果的人体绘画公式。其中对于衣褶自然也总结出了大量的公式。

看起来有点晦涩，Reilly 的公式法以现在的眼光看来缺乏直观性，但作为一种古老公式法的起源，我还是推荐看一下《Mastering drawing the human figure》这本书，本书由 reilly 的追随者所写，记录了 reilly 的所有公式绘画的体系。第二个需要提到的名字是乔治 B 伯里曼，在国内享有盛誉的素描教学大师。同样在纽约视觉艺术联盟任教。伯里曼提出了对于衣褶的更直观的归纳，即7 种衣褶类型。

我不知道 7 种衣褶类型是不是伯里曼最早概括出来的，但在美国出版的现代素描书籍中，伯里曼无疑是最早提出这个概念的人。这本书已经由湖美再版，名叫《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画 》。虽然作为初学者要临摹伯里曼的笔法有一定困难，但本书最为较早提出衣褶分类概念的书籍之一还是值得作为参考的。接下来提到的是Glenn Vilppu，现代的美国素描教学家，他将那 7 种衣褶类型与他自身的绘画技法融合在一起，显示出了更强的易用性。

Vilppu 的素描方法叫做《Vilppu Drawing Manual》，其中展示了一套完整的创造生动人体的体系，衣褶的画法只是其体系中的一小部分。上页的一句话道出了 Vilppu 体系的本质“To Draw a fold（anything） you must understand it”任何一个想从事商业绘画的人都应该研究一下 Vilppu 的素描方法。关于他的方法在网络上流传的教材太多了，无论是那两套庞大的视频教材还是那 5 本电子书。它们都值得深入研究。如果你对于英文教材感到不习惯，杰夫麦伦的《美国人物速写基础教程》可能更适合你。

看起来和 Vilppu 的教材差不多，事实上杰夫麦伦是 Vilppu 众多学生的其中之一。因此这本书————虽然它的水平和 vilppu 本人的教材相比差了不少，但还是可以作为一本不错的中文指南以作参考。伯恩 霍加斯是唯一一个与众不同的，他的教学体系总是自成一派，所以在《动态素描 着衣人体》中霍加斯使用的衣褶分类体系与上述的那些相比，既有相似之处也有明显区别。

虽然这本书自成体系但依旧可以和上述的体系互相参考。霍加斯在本书中对于“力”的分析值得细细研究。以上几本都是对于衣褶有系统性总结和概括的书籍，作者都是美国的教育家，所面向的群体也是偏向商业美术家，即需要高度创造性和体系化。就衣褶来说，上述的几本书（除了第一本）值得花大量的时间研究。然而任何一种方法都离不开对于人体结构的理解。衣褶只是表象，衣褶底下的结构才是真正值得研究的东西。这是另外的一个话题，我也没什么资格可以谈论这个，就不多说了。-------------------------------- 一些心得，随便写点，大家随便看下。一，纲举目张 画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。所以画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了（我所有的配图都是取的日本漫画家皇名月的作品。她画褶皱的功力非常棒，无论是线条还是结构都十分出色。）。见下图。

这位穿黑马褂的是一个坐姿。找支撑点的话，手臂，肩膀，大腿都是平的（支撑点）。导致整个衣服是挂在这几个点上的。所以可见袖口附近是非常平滑的过度。而臂弯之间因为受到大臂和小臂的挤压，衣服就会产生大量的褶皱。另外，既然臂弯的部分褶皱是收紧的，不受力的褶皱的末端就会朝四方散开。而不会集中在一处。 二 材质的重要性 另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皱产生的空间就越小，看起来就会越整齐。越薄的布料，产生褶皱就会越繁复。

上图的女人，上衣（很薄）和裙子（很厚）就是明显的对比。 三 褶皱的结构 褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角。越是轻薄的布料，凸起的坡度就会越陡峭。反之，则会更加平滑。而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样。不是往左歪就是往右歪，而角度比较陡峭的一面，里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡，某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现，几乎所有的褶皱，都是从这个基本单位中变化而来的。

​

四 布料的松紧和展现出来的垂坠感另外值得一提的是，独立的支撑点越少（松），布料所展现出来的线条也就更圆滑。相反则会越繁复（紧）。而因为布料承受了地心引力。所以，此时就要注意布料的垂坠感，有的会从支撑点直坠下去，也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来。比如第一张图里男人小腿的部分。再比如下图，骑士肩甲和马臀上因布料内支撑点的松紧而使褶皱产生的变化。

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㈢ 素描怎样画黑色衣服有全身和半身的，衣服是黑色时该怎么描绘

素描包括了
1结构
2空间
3色彩（黑白灰的关系）
缺一不可
具体按你的问题来说，很简单，你要绘画的是人的头部
衣服只被陪衬，在结构上多下功夫，在线条上流畅写意一点就可以了。
颜色比头部弱化，不能强过头部的视觉效果。
用灰色调处理。
绘画和照片不同就在于，这是我们的主观意识在绘画，我们需要表现什么，就让什么好看点，不需要，就退到后面一点。

㈣ 素描衣服质感处理方法

衣缝线的塑造，衣领边缘厚度，衣领表面小的布褶起伏。

牛仔衣领的质感：偏硬、比较厚重。牛仔衣领塑造起来轮廓线会相对清晰一些。同学们经常会忽略衣服上的配饰，比如上图就可以细节刻画一下扣子，这就是牛仔衣领塑造上的加分点。同学们作画时，经常会只关注衣领前后的空间关系，反而忽略到衣领左右的关系。所以要注意离我们视线最近的，左边衣领下的投影是最重、最实的，右边的相对弱一些。

毛衣衣领的质感：柔软、松动、厚实，衣领靠近脖子的边缘线，应该随着脖子的形体结构而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住关键点（与脖子接触的地方），阴影部分的边缘线要虚化、松动一点。衣领下部边缘线整体松动处理。衣领的宽度注意透视关系。近处投影边缘线要实、要重。

皮衣的质感：与牛仔衣质感相似，偏厚重但是表面光滑有光泽感处理皮衣光泽质感的时候，切忌高光太多，会显得太碎。反而变现不出它的皮质质感。只在边缘和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而质感强！

其他素描的质感表现：

素描的主要目的是处理结构比例光影等各种关系，这些关系处理好了皮肤的质感也就出来了。还需要处理好画面黑白灰调子，在结合相应的笔，纸，橡皮，胶泥，就可以搞定，皮肤质感这个东西，其实就是你对人物的细节分析，对光影关系的理解，毕竟不同的人在不同的时间。

不同的地点的皮肤反映出来的感觉其实都是不尽相同的，最重要的还是要把自己的绘画基础和技能熟练，通过不断的学习，练习。就可以摸索出自己对于皮肤质感的刻画方法。

要对铅笔的硬度敏感，另外对光要敏感，明暗交界的地方各种硬度仔细分辨，画少女的皮肤，先学学画玻璃球里的各种影像，画老年人的皮肤质感，要仔细掌握明暗交界处线条突兀的部分。平时多分析，石膏质料和木头质料的区别和肌肉质料和骨胳质料的区别。伦勃朗画的那个头盔能把金属的重量画出来，多画，逐步去体会。

㈤ 素描人物半身像上身衣服怎么画

速写人物衣褶常见的问题有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握速写成绩上不去应该是衣褶的问题学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下速写人物衣褶常见的问题有哪些吧。

衣褶其实超级简单，难的是对动态形象的把握，作为初学者很容易被小小的布褶等细节所吸引，在一幅速写中衣服的面积占据了80%站在这个角度上考虑衣折还是很重要的，既然布褶阻碍了我们的进程，下面为大家介绍下速写成绩上不去肯定是衣褶的问题。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

    平时认为布褶难画是因为我们从来没有好好看过它就像我们在拿显微镜观察细胞那样经过仔细观察就不难发现布褶的规律首先我们要屏住呼吸凑上去细致的观察一次…

    一、布褶的要领

    1、厚度：

    布是没有线的线，是体面的转折面缩小后就形成了我们所说的线，所以我们在画线时要有体面意识，在布的转折处松，垂下的边角处线与线的交汇处不要接死。

    流出一定空隙就可以体现布料的厚度了就像我们在画罐子口和盘子时一样。当你离布折10厘米近距离观察时会发现这一点。

    2、开始与结束：

    经过仔细观察可以看清每条线的开始和结束，也就能交代出线的来龙去脉了。注意线的虚实变化，有些布褶是从线过渡到面有的是从面过渡到线。

    有的开始处清晰明暗对比强烈缓慢的过渡直到消失成平面，这也就是“实起虚收”、有的是从平面慢慢开始隆起直到形成清晰的布折也就是“虚起实收”、

    3、空间意识：

    画衣褶时不要单纯的只是看到线，画线要有面的意识、体的意识衣褶本身有体感，衣服下面所包裹的人体也有体感所以体块意识和空间意识的建立是画好衣折的关键。

    我们可以更直观的理解体块意识空间意识。让布折也就有韵律和生命，在衣服上添加一些纹饰，注意一下虚实关系，既让画面有趣又能让空间感更加强烈？

    4、赋予意念感受：

    古人在画线时给线条赋予了更深层的含义…力透纸背、屋漏痕、锥划沙、折钗股所以中国人对线的理解有自己特有的方式我们要做的就是先学习再传承和发扬线的虚实相交、轻重缓急、方圆变化、刚柔并济、提按顿挫、这个过程会使线从具体物像上抽离出来形成一种特有的形式美。

    二、布褶练习在速写中的实际运用

    单独的布料练习与布料附到人体上是有区别的，但原理一样只是人体的，结构形态会影响布料的外形和衣纹变化，但这些变化是有规律的因为人体是大致相同。前面我们已经一丝不苟的研究过布折，下面我们就多注重一下衣服所包裹着的人体吧。

    1、领口、袖口、裤脚

    如果不观察我们都概念的认为领口、袖口、裤脚都是圆的。其实不是，为什么呢？因为我们的颈部、手腕、脚腕都不是纯圆柱体，领口要受脖子肩膀的影响手腕是扁圆的，脚腕也是扁圆的，甚至是方的所以画此处时要真实反映衣物所包裹下的物体特征。

    2、肩、肘、腰、腹股沟、膝

    这是人体几个大的转折部位，此处的衣折多由于挤压形成，挤压的布折有个特点就是--密，所以这部分的布折也是所有学生都最为困惑的部位。原因在于太密学生就懒得仔细观察，瞪大眼睛也看不出个究竟，最终就放弃了。

    其实只要认真的研究一次就解决了，具体做法如下：以自己的肘部或膝部作研究对象当你伸直胳膊时是没有衣折的，你可以试着慢慢的弯曲胳膊同时仔细观察衣折的变化一个、两个、三个随着胳膊的不断弯曲衣折越来越多越来越密再试着重复几次你会发现，布折位置几乎没变不管你弯曲几次它们还是按照第一次出现的顺序依次出场，因为我们的胳膊的结构始终没变，这就是人体结构对我们衣褶联系的主要影响。

    3、上肢、下肢、胸腔、盆腔

    研究完衔接处我们再看看除了连接处之外的部位，也就是两个连接处中间的位置。上下肢的两关节之间多为肌肉此时要有强烈的体块意识四肢是柱体胸腔和骨盆是方体。

    4、主观处理

    前期我们不计画面效果的进行了深入死扣的布折研究等熟练掌握后就可以根据画面需要进行主观处理了。处理的原则就是：着骨着肉是关键、约束转弯呈放射、前后疏密互衬托。

    根据需要增加衣纹的密度或删减过多的衣纹，当然加也不是乱加其实自然界中本来就有一定的疏密逻辑存在只要去发现再表现出来即可，记得要多看书！

昨天有人私信问我美术生未来怎么发展？在此顺便插一下我的看法，建议美术生在未来往CG绘画方向发展，推荐一个国内针对插画、原画、动漫的网校—轻微课，轻微课的“魔鬼CG绘画特训班”不但课程很全面、课程周期长，而且据说非常的严格魔鬼，你可以自行去了解一下！

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㈥ 怎么画模特服装素描画

准备材料：素描笔，白纸。

1、现在白纸的上半部分画出模特的肩膀部分。

㈦ 绒毛的衣服怎么用素描画出来

绒毛的衣服只是质感不同，蓬松了，密度越高的类似金属，反光强烈，明暗面界限明显。
反之相反。你把它看做若干拼接的长方体，分清楚明暗面，把暗面整体铺色，然后用纸巾擦摸，弱化笔触，亮部可用强擦橡皮尖头擦出几根，暗部可以在明暗交界线用铅笔侧峰点缀几根，切记不要勾勒外轮廓。

㈧ 怎么画漫画的衣服

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㈨ 衣服怎么画

衣服的画法如下：

材料准备：素描纸、铅笔。

一、衣服线稿绘制，衣服大致的线稿要有。找形体，将衣服按对角线进行分区，这时候可以辅助辅助线。

二、线稿完成，根据实际情况改动一下衣服，根据比例辅助线进行刻画。高光稿绘制，可以用擦笔进行高光刻画。曲线刻画衣服细节。

三、从基础开始循序渐进，从基础素描，人体，速写，素描关系，等等开始学习，多临摹多练，多看作品提高手感，手绘的感觉必须要时间来磨练的。

2、线条

服装款式图是使用线条来绘制的，因此在绘制服装款式图的时候应该确保线条的清晰与准确，不能模棱两可。

3、文字说明和面辅料小样

完成了服装绘制图，还应该在绘制图上表示出必要的文字说明，以便提示打板师傅和打样师傅能够准确完成打版与制作的工作。

4、对称

因人体的因素，以人的眉心、人中和肚脐三点构成的线为中线，可以发现这时线的两边是左右对称的。所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。

㈩ 素描的衣服领子怎么画

首先，根据光源分析好衣领的受光、背光、过渡三个部分。离你近的部分要相对远的部分要实一些。但是一定要分清主体，不能过于头部。还要注重衣领的质感。简单来说，速写和素描差不多，衣领的绘画注重打的阴影和线条以及整体布局就行了。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。