芭蕾舞蹈图片大全简单版

‘壹’ 芭蕾舞图片及相关资料

芭蕾术语Arabesque:（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。有四种基本舞姿。
第一Arabesque:（第一阿拉贝斯克）身体向第三方位。右腿伸直做支撑腿，左腿向后伸出。右手臂向身体的正前方伸出，稍高于肩膀，手心向下。左手臂向左旁伸出，稍低于肩膀，手心向下。
第二Arabesque:（第二阿拉贝斯克）身体向第三方位。右腿伸直做支撑腿，左腿向后伸出。左手臂向身体的正前方伸出，稍高于肩膀，手心向下。右手臂向右旁伸出，稍低于肩膀，手心向下。
第三Arabesque:（第三阿拉贝斯克）身体向第三方位。左腿伸直做支撑腿，右腿向后伸出。右手臂向身体的正前方伸出，稍高于肩膀，手心向下。左手臂向左旁伸出，稍低于肩膀，手心向下。
第四Arabesque:（第四阿拉贝斯克）身体向第三方位。左腿伸直做支撑腿，右腿向后伸出。左手臂向身体的正前方伸出，稍高于肩膀，手心向下。右臂向后打开，右手臂向右旁伸出，稍低于肩膀，手心向下。从观众处能看到舞者的后背。
Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。人体垂直站立，支撑腿伸直，动作腿膝关节稍弯曲，保持外开抬起至空中。可做向前，向后的Attitude。
Adagio:（阿达若）芭蕾基本术语之一。指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。
A terre:（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。
Allonge:（阿隆热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。
A la seconde:（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。
Assemble:（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一，第一条腿弯曲同时第二条腿的脚向前，旁，后任何一个方向擦出，第一条腿的脚掌推地腾空跳起，在空中第二条腿向第一条腿收拢并在一起落地。原义为聚集，收拢到一起。
Balance:（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。
Battement:（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。五位原地小跳跳起，右脚经过Developpe出前,再一次跳起左脚经过Developpe出后的连续性跳跃动作.出去的脚可以做点地的,25度的,45度的,90度的等.原义为摇摆.Ballonne:（巴洛内）芭蕾基本术语之一。一种基本跳跃动作,支撑腿弯曲,动作腿的脚尖在支撑脚的踝骨上,支撑脚推地跳起同时动作脚向前,旁,后任何一个方向伸出同时膝关节伸直.支撑脚落地时动作脚回到起跳前的位置.原义为气球.
Brise:(勃里泽）芭蕾基本术语之一。一种基本跳跃动作，第一只脚经擦地向空中踢起，第二只脚跟在空中击打第一只脚的后侧落在第一只脚的前面。原义为被打碎的。
Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。
Coupe:(库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。
Croise:(克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。
Chasse:(夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。一脚向前、旁、后经过擦地伸出另一脚追赶上去。原义为追赶。
Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置，一只脚的脚尖在另一只脚踝骨的前方或后方。原义为踝骨处。
Chaine:(谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。
Changement:(尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。右前五位跳起、落地时左脚落前五位的跳跃动作。原义为两脚换位。

‘贰’ 一些芭蕾舞专业术语及图片

芭蕾舞专业术语：
(battement) tens (巴特芒) 当久 伸直，蹦直的
(battement tens)jeté (巴特芒 当久) 热呆 扔出去
plie 普利也 弯曲，蹲的练习
demi (plie) 地米 (普利也) 半蹲
grand (plie) 格让 (普利也) 深蹲， 大蹲
rond de jambé 朗得让 腿的划圈
(rond de jambé)par terré (朗得让) 巴特尔 用脚在地面上划圈
(rond de jambé)en l'air (朗得让) 昂莱尔 脚在空中划圈
(battement) fon (巴特芒) 风久 (字面含义) 溶化，流动。是单腿蹲的练习
(battement) frappé (巴特芒) 复拉佩 (字面含义) 扑打，射
grand battement jeté 格让 巴特芒 热呆 大踢腿 adagio 阿达久 慢板 用作控制练习
cou-de-pied 库 . 德 . 皮也 脚腕, 俗称"小吸腿"
passé 巴塞 一个基本舞姿 俗称"大吸腿"
(pas) chassé (巴) 沙塞 追赶步

‘叁’ 芭蕾舞入门20个基本动作是什么

压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿、劈腿跳、大踢腿、下腰、劈腿、小跳组合等等。这些是入门的基本动作。

舞蹈的基本动作训练方法：

1、旋转 ：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。

3、方向：在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。

4、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

5、跳跃的高度：创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。

6、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范芭蕾最基本的动作芭蕾舞。

7、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

8、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

9、支撑腿的稳定性：完成这个动作的，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

10、线条：一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

‘肆’ 一些芭蕾舞专业术语及图片

Arabesque：（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。
Attitude：（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。
Adagio：（阿达若）芭蕾基本术语之一。指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。
A terre：（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。
Allonge：（阿隆热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。
A la seconde：（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。
Assemble：（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。
Balance：（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。
Battement：（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。
Ballotte：（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。
Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。
Coupe：（库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。
Croise：（克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。
Chasse：（夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。
Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。
Chaine：（谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。
Changement：（尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。
Demi:(德米）芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如：Demi plie.
Developpe：（代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。
Double：（杜勃亦）芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。
En face：（昂法斯）芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。
En dedans：（昂德当）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。
En dehors：（昂德奥）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。
En tournant：（昂图尔囊）芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。
En lair：（昂莱尔） 芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。
Efface：（厄法赛）芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。
Ecarte：（艾卡泰）芭蕾基本术语之一。
Echappe：（埃夏佩）芭蕾基本术语之一。两只脚在脚尖的基础上呈二位。
Emboite：（昂布瓦泰）芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿，向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上，夹起来。
Epaulement：（埃波尔芒）芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立，面部转向观众。原义为斜肩侧身。
Entre chat：（昂特勒夏）芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。
Fon：（丰迪）芭蕾基本术语之一。
Frappe：（弗拉佩）芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。
Fouette：（弗韦泰）芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。
Fermee：（弗尔梅）芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。
Saute：（索泰）芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。
Sissonne：（西松）芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。
Soubresaut：（苏布雷索）芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。
Soutenu：（苏特纽）芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。
Tour：（图尔）芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。
Tour lent：（图尔朗）芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。
Tour en lair：（图尔昂莱尔）芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。
Tombe：（通贝）芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。
Temps lie:(唐利叶）芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。
Temps releve：（唐雷勒韦）芭蕾基本术语之一。

‘伍’ 芭蕾脚位5个基本位置图片

芭蕾脚位5个基本位置图片如下：

一位脚，两脚完全外开，两脚跟相接形成一横线。

芭蕾的五个脚位，看似简单的基本功，完整地体现出芭蕾舞所特有的艺术审美特征。

芭蕾舞的学习无法一蹴而就，反复训练是舞者通向舞台的唯一通道。以对舞蹈的热情坚持不懈地练习，一直在艺术殿堂感受来自优质师资以及与世界顶级舞团交流的舞蹈美学熏陶的比邻星芭蕾同学们，定能在舞台上留下属于自己的光芒翩翩时刻。

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‘柒’ 芭蕾舞动作名称

1.巴特芒 Battement
腿部动作的总称

2.巴特芒汤纠 Battement ten 擦地

3.得米普力也 Demi plie 半蹲

4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲

5.巴特芒汤纠日代 Battement ten jete 小踢腿

6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈

7.阿太尔 A terre 地面

8.巴特芒风纠 Battement fon 单腿蹲

9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕

10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿

11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作

12.昂莱尔 En lair 空中

13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作

15.昂法斯 En face 正面

16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作

17.克罗赛 Croise 交叉

18.埃法赛 Efface 敝开

19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿

20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式

(7)芭蕾舞蹈图片大全简单版扩展阅读

基本动作

1、后下腰

动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

2、压腿

动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

3、下蹲

动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

4、前点地舞姿

动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

5、吸腿拧腰

动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

‘捌’ 芭蕾舞图片及相关资料

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的芭蕾舞

规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则芭蕾舞

围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。芭蕾舞

创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

‘玖’ 芭蕾舞五个基本舞步

芭蕾基本术语

1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称
2.巴特芒汤纠 Battement ten 擦地
3.得米普力也 Demi plie 半蹲
4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲
5.巴特芒汤纠日代 Battement ten jete 小踢腿
6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈
7.阿太尔 A terre 地面
8.巴特芒风纠 Battement fon 单腿蹲
9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕
10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿
11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作
12.昂莱尔 En lair 空中
13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿
14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作
15.昂法斯 En face 正面
16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作
17.克罗赛 Croise 交*
18.埃法赛 Efface 敝开
19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿
20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式
21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式
22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿
23.汤里也 Temps lie 移重心
24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步
25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转
26.昂得窝 En dehors 向外
27.昂得当 En dedans 向里
28.嗖代 Saute 小跳
29.沙士芒 Changement 五位换脚跳
30.埃沙贝 Echappe 变位跳
31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作
32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳
33.巴日代 Pas jete 双起单落跳
34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳
35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳
36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作
37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做
38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做
39.巴沙赛 Pas chasse 追赶
40.昂吐囊 En tournant 转身
41.坡英特 Point 脚尖点地

‘拾’ 芭蕾舞天鹅湖的几个基本手位的图片有哪些

芭蕾舞入门 1.芭蕾是规范的艺术 世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。 要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到 而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1～2。 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。 绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。 直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图， 立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。 准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。 稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。 美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收 9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。 学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。 2.芭蕾是技术性很强的艺术 任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地 32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，