木板画图片大全简单

‘壹’ 要一张能刻木板画的黑白图片

‘贰’ 如何在木板上绘画，手绘木卡片的制作过程

木板画有很多种，可以用烙铁为笔在木板上烙画（这种不掉色便于保存），但是对素描白描有一定的功底要求。
天津木板画：由天津画师---王思琪开创，反复在实木板材和绘画颜料做实验，又在木板边缘处增加不同的雕刻作为一体的画框，最终成系统，较传统的油画布更加具有现代感、装饰感、原始氛围凸显，提高了环境的文化底蕴，自成一色。
另有一种“木简画”，是绘于木简上的，也可以属木板画。如近代在甘肃额济纳河流域，古时称“居延”地发现大量的木板画，如一木板上用墨绘的一人执鞭赶马图，另一幅写意《白虎图》。从这二幅图可以看出木板画线条较简劲，笔致粗放较生动。

‘叁’ 木版画制作

材料：吹塑纸，是作基底版画的材料。它分为两种：一种是双层（韧性好、较软、易于折皱沟痕的纹理）；一咱是单层（较硬，不易揉皱，结实耐用）；铅笔；油墨；刻刀；滚筒；钢笔。

方法：

1、铅笔素描形象。

(3)木板画图片大全简单扩展阅读：

在近代印刷术兴起之前，木版画是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式；在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传于世。

‘肆’ 木版画的木板年画

早在本世纪初，西方的民俗学家开始注意中国的民间年画，有大量的作品流传到法国、苏联和日本，而在更早的时候，日本和越南也将年画移植过去，从早期的日本浮世绘能看出中国木板年画的痕迹，而越南年画有的素性是桃花坞版的翻刻。我国美术家开始参与旧年画的改进工作，并进行新年画的创作，始干本世纪的四十年代，同时正式使用年画一词,研究工作也得以开展和深入，这就是说，民间木版画的研究是从年画开始的，以后逐渐向外拓展，或是由于约定俗成吧，也就以年画来概括其它这是一个原因.
从历史上看，早期的雕版印图是跟着印书走的，即为书坊所兼作。待到明清时代，有些年画作坊扩大经营，才出现了独立的行业。至于发售年画的店铺，一直是行商多干座商。民间流传的一些叫卖年画的歌词，也说明了这一特点。而更广泛的普及工作，则是农民的家庭副业和专卖纸张的南纸店，自印自卖，形成全国性的网络。譬如纸马一项，在记述元末明初开封市井生活的《如梦录》中，仅纸马铺便有十多家，多是同香烛等兼卖。笔者于五十年代初在无锡调查，卖纸马的店铺多系纸店、纸扎店和卖酒烟杂货的小店，都是自印自卖，收集到的纸马有八百多种。显然，这些随祭随焚的民俗艺术作品，是无法概括为年画的。
习惯的势力是很大的，它会束缚住人们的思维和活动。通常对年画的解释，是在新年张贴，一元复始，讨个吉利，这是切于事实的。但为了使年画能概括其它，有人便企图将年画的咋年字改变含义，由新年之年扩展为常年之年，这就使概念混乱了。如果年画之名系指常年所贴之画，那么，还有什么特殊的含义，试问，其它的绘画不也是常年之画吗?
所以，我们将民间的木版画作全面审视，既要给年画。一个应有的重要的位置，又要顾及全面，理出系统。不论从概念、逻辑还是从隶属关系上看，只能是民间木版画包括民间木版年画，而不可能是相反。以下，我们按照实际的应用和形式特点，将民间木版画初步分作十二大类，
（一）门面，包括门神、魁头、房门对、栏门判等;
（二）年画，包括中堂、配轴、屏条、横匹、格景、斗方、月光、窗顶、窗旁、炕围画等;
（三）窗花，包括彩印窗画、剪纸印画等;
（四）灯画，包括灯笼画、走马灯画、灯谜画等，
（五）幡画，包括彩印门笺、重阳旗、拂尘纸、桌围画等;
（六）神像，包括常供神像、仪式神像、神位牌、祖宗轴等;
（七）纸马，包括马甲、纸钱、纸钱面纸等;
（八）插图，包括扉页、小说绣像、小说全图、技艺图像、事物图像、地形图等;
（九）扎糊，包括冥器印件、冥衣包囊、版印风筝、墙纸、砑花笺、磨棱纸等;
（十）印记，包括店铺戳印、仿单、标签、商品包装等;
（十一）博戏，包括叶子，酒牌、马吊牌、纸牌、彩选格等;
（十二）其它，包括版印绣稿、版印扇面、消寒图、版印玩具、龙凤启、冥币等。
以上十二大类，五十多种，只是粗略的划分。顺便说明一下，这里所指的民间木版刷印画，是通过木刻雕版用水色刷印的图画，以别干纯用文字的印本。而图画并不完全是带情节性的绘画。在艺术的分类学上，不论古代的还是民间的，不像今天的绘画、图案、装饰等那样异线分明。换句话说，在实际的作品中、往往是相互交揉在一起的。

‘伍’ 四大木板画 分别是

木板画【木板画】中国画种之一。指在木板上的绘画，这种木板画的木板可以类当墙壁，故又可归于壁画中。另有一种“木简画”，是绘于木简上的，也可以属木板画。如近代在甘肃额济纳河流域，古时称“居延”地发现大量的木板画，如一木板上用墨绘的一人执鞭赶马图，另一幅写意《白虎图》。从这二幅图可以看出木板画线条较简劲，笔致粗放较生动。

‘陆’ 价值连城的木板画和壁画是什么

斯坦因在获得了大量浮雕、文书之后，没有想到又发生了更使他惊喜的事情：他发现了几幅价值连城的唐代木板画和壁画。这几幅画就是后来让世界美术界为之震惊并引起众多纷争的《鼠神图》、《传丝公主》、《波斯菩萨》和《龙女图》。尤其不可思议的是，除了《波斯菩萨》之外，其他三幅图的内容完全与玄奘法师《大唐西域记》的记载完全符合。但在绘画风格上，这些绘画基本上属于在印度流行的希腊美术风格。

丹丹乌里克的绘画作品大约诞生于1300年前。当时于阗画家尉迟乙僧的声誉已经传遍了中原画坛。一位名叫马里奥·布萨格里的意大利学者在他的一本叫《中亚绘画》的书中提到过于阗画派并对它作出评价：“……唯一能够夸耀并为中国艺术家和评论家欣赏的伟大作品的画派是于阗画派。遗憾的是只有为数不多的幸存绘画证明这些作品在类型、源头、时代和主题上是异质的，于阗画派证明它已吸收了印度、波斯、中国，甚至还可能有花剌子模的影响。”他还认为，要从根源上讲，丹丹乌里克等地遗址中的于阗绘画所刻画的人物、图像等等可以说是从古印度之源衍变而来的，但这样说并不意味着于阗绘画等作品中没有于阗艺术家自身的创造存在其中。丹丹乌里克菩萨体形的拉长正是于阗绘画和伊朗外来画风的结合。《龙女图》则表现出中西文化相互交融的特点，中国线描的手法和西方凹凸画法的结合在这幅作品中得到很好的体现。

早期的于阗绘画颇受犍陀罗艺术的影响，不过到了公元7世纪左右，中原文化的影响就很明显地体现在丹丹乌里克绘画乃至整个于阗绘画中了，其中的缘由也不难推断，因为在唐代中原和于阗的联系更加密切，隋唐时代正是于阗文化高度发展的时期，其标志则表现在将多种外来艺术集于一身，这种特点在丹丹乌里克的绘画中得到充分的体现。

《鼠壤坟传说》

几幅画在木板上的画是斯坦因在丹丹乌里克废墟里发现的，这些木板画被放在神像的下面，看起来是信徒们的供奉品，其中有一块较大的木板，上面画着一个长着鼠头的半身人像，鼠头上戴着王冠，背部有椭圆形的光环，旁边有两个侍者立在左右。这幅画在斯坦因看来是有史实根据的，他知道在玄奘的记载里有一则鼠壤坟的故事。据说古代时当地人对鼠及鼠王非常尊敬。有一次于阗受到匈奴的大举入侵，幸亏鼠群咬断了匈奴的马具使敌军大败而归，国家才得以保全。而在他去往和田的路上就有人向他指出此地就是玄奘所提到的鼠壤坟。

《大唐西域记》中的确有这样一个奇妙的神话故事《鼠壤坟传说》，说于阗国都西郊有一座沙包称鼠壤坟。当地居民说此处有大如刺猬的老鼠，其中毛呈金银色彩的巨鼠为群鼠首领。有一次匈奴数十万大军侵犯于阗，就在鼠壤坟旁屯军驻扎。当时于阗国王只率数万兵力，根本难以抵挡取胜。国王虽然素知沙漠有神鼠，但并没有真正地见过。值此大敌当前君臣惊恐不知该如何是好时，只好摆出各种各样的祭品，祈求得到神鼠的帮助。当天夜里国王就梦到一只大老鼠对他说可以帮助他击退敌人，希望他早日整顿军队，准备进攻。国王从梦中醒来，想起梦中与神鼠的约定，便命将士整装，长驱直入直捣敌军。匈奴大惊，正要穿甲骑马迎战，不料马鞍、弓弦、甲链和系带都被老鼠咬断了，匈奴兵霎时间如一盘散沙般溃不成军，不得已只好束手就擒，于阗军队凯旋而归，国王非常感激神鼠的救命之恩，就建造了一座神祠来表示谢意，同时也希望能永远得到神鼠的庇佑。

人们在不少历史文献中都见过“于阗王锦帽金鼠冠”、“西域有鼠国，大者如犬、中者如兔、小者如常”、“于阗西有沙碛，鼠大如猬，色类金，出人群鼠为从”的记载。这些记载与《大唐西域记》的记载相吻合。因此斯坦因认为《鼠神图》表现的即是《鼠壤坟传说》，这应该是能够解释通的。

《传丝公主》

斯坦因最重要的收获是《传丝公主》图的发现，斯坦因在后来描述说：“最让人称奇的是我后来发现的一块画板，上面有一位中国公主，在玄奘所记叙的一个故事里，她应该是那个将蚕桑业介绍到于阗的第一人。在玄奘时期蚕桑业就已经很繁荣。据说这位公主因为中国严禁蚕种出口，就把蚕种悄悄地藏在帽子里趁人不注意时带出去。在这副画的中间是一个盛装贵妇，两旁跪着侍女，在画的一端有一个篮子，里面是一些果实状的东西，另一端有一个多面形的东西，起初人们不知其为何物，后来我发现左边的侍女左手指着贵妇人的高冠，冠下就是她从中国偷着带出来的蚕种，那么画的另一端所盛的就是茧了。”

斯坦因的这些看法，又与玄奘的记载不谋而合——“昔者此国未在桑蚕，闻东国有之，命使以求。时东国君秘而不赐，严刺并防，无令桑蚕出也。于阗王乃卑辞下礼，求婚东国。国君有怀远之志，遂允其请。于阗王命使迎妇，而诚曰：‘尔致辞东国君女，我国素无丝棉桑蚕之种，可以持来，自为裳服。’女闻其言，密求其种，以桑蚕之子，置帽絮中，既至关防，主者遍索，惟王女帽不敢以验。遂入于阗国，止麻射伽蓝故地，方备仪礼，奉迎入宫，以桑种留于此地。”当年玄奘在于阗国都东南拜谒了“麻射伽蓝”，这是为纪念东国君女建立的。除《大唐西域记》以外，《于阗国授记》等文献也有“东国”君女传丝的类似记载。

《传丝公主》的内容和《大唐西域记》所记载的内容不谋而合，让人们不得不去深入思考历史背后的真相。

《波斯菩萨》

斯坦因在丹丹乌里克一座佛寺的小方屋里发现了一块《波斯菩萨》画板，画板上面绘着一个形体衣服全是波斯式的健壮男子，不过从神态相貌上看这个男子是一个佛教神祗，然而他脸上长着黑色的胡须，浓密的眉毛，非常有西部男子的风度，他的头上戴着金色的帽子，腰身细长，穿锦缎外衣，腰系皮带，一柄弯形短剑悬在腰间，脚踩长筒皮靴，交脚而坐。围巾从头部垂落，缠绕而下，与人们平常所见的中亚的菩萨大致相同。四臂中除一手扶腿外，其余三只手臂都拿着法物，一只手拿着短矛，一只手持高脚杯，一只手举着花朵，头光和背光非常明显，神像的神态庄重威严。

斯坦因还说，在这幅《波斯菩萨》画板的后面，绘的是“印度式三头魔王”，一身暗蓝色股肉，裸体，腰以下系虎皮裙，交叉的两腿下面有昂首俯身的两头牛像，四臂各执法物，这一切都同印度密宗的神道相像。

《龙女图》

斯坦因发现的《龙女图》，可谓东方古代绘画艺术的杰作。这是丹丹乌里克一座佛殿中一系列彩色壁画中的一幅，“其不落窠臼的主题和生动活泼的画面”立刻吸引了斯坦因的注意力。这幅《龙女图》的正中是一名裸女，站在莲花池中，梳着高髻，以纱巾为饰，佩戴项圈、臂钏、手镯，胯部有饰物，她左手抚乳右手置腹，姿态优美自然。池中另有一个裸身男童，双手抱住裸女的腿，向上仰望着她。裸女也回首俯视男童，面上是欣喜和娇羞的表情。环绕水池的是棋盘格状图案，水面飘浮着莲花。

斯坦因这样描述这幅画：“画面轮廓简洁，用优美的线条勾画出了颇具活力的神韵。裸女右手纤指抚着胸口，左臂以曲线弯至腰部，四条系着小铃的带子系在臀部周围，酷似早期印度雕塑艺术中的舞女。奇特的是，描绘得很精致的葡萄叶子，出现在古典后期艺术品本应绘有无花果的地方，浴女的脸侧向她自己的右方，向下看着男童……池中莲花描绘得十分逼真自然，以各种姿态浮现水面，有的含苞待放，有的半开，色彩也从深蓝到暗紫不同，说明这些圣洁的莲花是画师长期观察而非常熟悉的……水池前面还画有一匹没有骑者的马和其他一些人物，使人联想到它的主题可能是在表述一个荒诞的神话，即玄奘所记于阗南边河流中的龙女向人间男子求婚的故事。”

斯坦因所认为的玄奘记载的神话，是《大唐西域记》中《龙女索夫》的故事。故事内容是，古代于阗城东南方有一条大河，这条河灌溉农田，养育于阗城的人们。后来河水断流，传说是龙的缘故。国王就在河边建立祠堂祭龙，龙女于是凌波而至，说她丈夫亡故，没有依靠，希望国王为她选配一夫，如果国王答应，水流即可恢复。国王后来选中一大臣，大臣就穿白衣骑白马进入河中龙宫，从此河水不断，造福百姓。如果这幅画如斯坦因所说，是玄奘所记《龙女索夫》的故事，那么画中裸女就是龙女，抱她腿的男童就是她的新夫——按古代佛教绘画中人神大小的处理惯例，画面上的人物关系是有可能的。

这幅艺术精品集中体现了于阗绘画中西合璧的兼容性特点。龙女优美的裸体、富有节奏韵律的三道弯姿势及小巧的装饰物，体现出古印度通常的造型手法；而刚柔并存以及具有高度概括力的线描手法和龙女眉眼的画法、面带羞怯的表情和以手遮乳的姿态，则是中原绘画艺术和观念的写照。

斯坦因对四幅怪异图画的解释被许多中外学者认可。但部分国内学者不同意斯坦因的上述观点，认为应该从佛教故事中寻求绘画的确切内容，而在艺术表现手法上，应该是中国古典的绘画手法。

众说纷纭，都有各自的道理。但无论如何，斯坦因在丹丹乌里克发现的绘画作品，其意义要远远超出艺术本身。这些绘画，为人们打开了古代于阗社会生活的一幅幅画卷，同时最为惊人的巧合是，斯坦因的发现还有力地证实了玄奘的文字记载。

‘柒’ 彩色木版画的图片可不可以介绍一下！

你所谓的彩色木版画，也就是我们通常所说的版画咯，只是用的颜料为彩色的！

第一准备材料，你必须有个椴木板（3层的那种，可以两面雕刻），千万别用什么三角板之类的，因为它很垃圾，也很脆弱；还需要有版画刀（圆口、方口、斜口），也就是直刀、排刀、圆刀之类的，不是太了解的事先最好能买一套的，不要分开买。
第二定好初稿，先画好你的初稿，不管是拟摹，还是自己手绘；然后将其拷贝到椴木板上，建议用印染纸放在木板与原稿之间拷贝，快而直接！当然觉得自己水平很好的话，也可直接在木板上绘画，定稿！

第三雕刻技术，一般以平刀为主，其他几种为辅，这个很讲究指力和腕力，反正一个字“练”！
第四修改上色，雕刻结束，正品确定后，可以给版画作品上色。如果是黑白，直接用油墨和滚筒给木板上色，注意被镂空的地方最好不要沾到油墨，不然影响最终印制效果，采用的纸张一般宣纸即可（整开的一般2元左右，对开对开的裁开就是了），也可以采用专业的版画纸，或者其他质地较为柔软的纸张，最好挑选吸油强的，刷好油墨后直接将纸张覆盖上面，最好能用一些东西固定好纸张或者在纸张四角用铅笔作上标记，以便检查印制效果不好时重新来过，印时稍微用点力，强力推荐用一块较为平滑的鹅卵石压印；如果是彩色，原理同上，只不过把油墨换成彩色颜料，水粉或丙稀什么的（建议用水粉），要注意的就是，水粉颜色是一块颜色一块颜色的上，然后一块一块的印，千万别将所有颜色一起涂上再印制，那样一来，时间不够，等你涂完画准备印制的时候，也许有些地方的水粉已经干涸了，而且印出来的效果有点糊。

既然喜欢，可以去尝试一下，最后祝你早日刻出自己的第一幅作品！

问题补充：

画在纸上面的木版画,而且构图不定，形式不定 ，手法不定，且是中国传统的——这个已经属于装饰画之类的了，个人感觉不是太难，因为自己做过装饰画，而且比较大，个人的毕业设计也是装饰画—— 不过一开始画都很难，感觉无从下手，给你点建议吧，可以去图书馆选择一些作品，最好简单漂亮点的，容易表现，而且效果好，可以选择一些古典图案，或动物线描之类的，反正适合你的就OK了，表现方法跟你讲下，这个很重要，切记不要纯手绘，那样就不叫装饰画了，也没有装饰的意味了。

举些例子吧，我们当时有人画了一个金鱼图案，身上的鱼鳞，是用易拉罐一片片剪的，因为易拉罐的里面一般是铝质、铁质、钢质的，正好符合鱼身上的闪闪发光的银色鱼鳞，恰倒好处，比你手画直接多了，而且效果特好。
我第一次做的是一个雪地场景，一个人在森林里拖着雪橇带着小孩，雪橇上的绳索，我是用黑色的缝衣线粘贴的，便宜实惠，而且效果也不错，因为当时做的整个就是一个剪影，有点中国传统的剪纸效果；森林是用学校道路旁边的小针叶树片做的，先铺成底色，然后在叶子上用黑色丙稀颜料刷上，用盖印的效果印上去，再稍微修饰一下就可以了；至于雪地，是用女孩平时用眼影时的银光粉（当然与别的银光粉不同）撒上去的，因为要表现雪的金银剔透嘛，效果不要太好，当然事先也是要画好底色雪地的！

我的室友当时做了一个夜里农家登灯火明亮的场景，他就将真正的飞蛾给贴在灯泡的旁边，天上的星星是他用女友送给他的，是用塑料管为他叠的一颗颗五角星粘贴上去的，实在有很大的童趣在里面，整个场景就充满可爱和童趣，破旧的屋顶瓦房是用我们平时擦桌子摸布做的，刚好有那个条条纹路，挺适合那种肌理的，上面的路是用沙子和一些小石子撒上去的，用乳胶粘贴的。草就用我们平时的小草粘贴的啊，这个倒是没什么创意，不过整体的风格表现是很重要的。
还有同学做的那个盘旋在柱上的龙，也就是乌龙蛟柱图了，整个轮廓都是用软铁丝做的，正好表现龙的刚毅和勇猛嘛，而且软铁丝好容易弯曲控制。

还有一个同学，是做的一个唐朝仕女图，就用黑色卡纸（双面都滑的，也有单面滑的）和圆规做的，圆规上面的针一个个顺着人物的轮廓刻出来的，有点类似版画的减法雕刻，效果出来也非常的好，被他刻去的轮廓线，由于黑色卡纸成了白色，远处看就像笔画上去的。
只要你能想，什么都可以做，和你身边的同学商量商量，再去图书馆或网上找些资料，当然我们都是做的80X120cm的木板上的，你们好像是做在纸上的，选择一些容易粘贴的小材料就可以了，大的或重的，怕纸吃不消。

真的希望这次能够帮助到你！

‘捌’ 素描静物的木板怎么画最好是有图片实例的，我没思路想看看，麻烦了！

将木板上夹好纸（或用纸胶带封上），再将腿分开坐着，将木板至于两腿之上就行了

‘玖’ 木板画怎么做

你要去美工店买一套专用的刻刀，有V型槽，U型槽，大小不一的刻刀，然后准备一块木板，用砂纸打磨平整光滑，事先已经做好了拷贝纸的图纸，然后用复写纸覆盖在木板上，将你的原图画上去，注意这个时候要将位置一层固定死，不然你的复写过程会失败，画完后，整个木板涂上红墨水，然后上蜡，用电吹风去吹，石蜡渗入木板，然后你就可以开始刻了，刀深大约有2刀3毫米就够了。至于油印的话那个简单，我不说你也会的。我刚说的是黑白木刻的方法，但是套色木刻的话就复杂多了，你要看好你自己的画里有哪些颜色，然后一种颜色的东西刻一块单独的版。不是很详尽，但是具体的过程就是这样。

‘拾’ 有简单木板年画的图片吗急用

没有啊，我这有难的