衣服素描写实图片

Ⅰ 素描人物半身像上身衣服怎么画

速写人物衣褶常见的问题有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握速写成绩上不去应该是衣褶的问题学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下速写人物衣褶常见的问题有哪些吧。

衣褶其实超级简单，难的是对动态形象的把握，作为初学者很容易被小小的布褶等细节所吸引，在一幅速写中衣服的面积占据了80%站在这个角度上考虑衣折还是很重要的，既然布褶阻碍了我们的进程，下面为大家介绍下速写成绩上不去肯定是衣褶的问题。

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    平时认为布褶难画是因为我们从来没有好好看过它就像我们在拿显微镜观察细胞那样经过仔细观察就不难发现布褶的规律首先我们要屏住呼吸凑上去细致的观察一次…

    一、布褶的要领

    1、厚度：

    布是没有线的线，是体面的转折面缩小后就形成了我们所说的线，所以我们在画线时要有体面意识，在布的转折处松，垂下的边角处线与线的交汇处不要接死。

    流出一定空隙就可以体现布料的厚度了就像我们在画罐子口和盘子时一样。当你离布折10厘米近距离观察时会发现这一点。

    2、开始与结束：

    经过仔细观察可以看清每条线的开始和结束，也就能交代出线的来龙去脉了。注意线的虚实变化，有些布褶是从线过渡到面有的是从面过渡到线。

    有的开始处清晰明暗对比强烈缓慢的过渡直到消失成平面，这也就是“实起虚收”、有的是从平面慢慢开始隆起直到形成清晰的布折也就是“虚起实收”、

    3、空间意识：

    画衣褶时不要单纯的只是看到线，画线要有面的意识、体的意识衣褶本身有体感，衣服下面所包裹的人体也有体感所以体块意识和空间意识的建立是画好衣折的关键。

    我们可以更直观的理解体块意识空间意识。让布折也就有韵律和生命，在衣服上添加一些纹饰，注意一下虚实关系，既让画面有趣又能让空间感更加强烈？

    4、赋予意念感受：

    古人在画线时给线条赋予了更深层的含义…力透纸背、屋漏痕、锥划沙、折钗股所以中国人对线的理解有自己特有的方式我们要做的就是先学习再传承和发扬线的虚实相交、轻重缓急、方圆变化、刚柔并济、提按顿挫、这个过程会使线从具体物像上抽离出来形成一种特有的形式美。

    二、布褶练习在速写中的实际运用

    单独的布料练习与布料附到人体上是有区别的，但原理一样只是人体的，结构形态会影响布料的外形和衣纹变化，但这些变化是有规律的因为人体是大致相同。前面我们已经一丝不苟的研究过布折，下面我们就多注重一下衣服所包裹着的人体吧。

    1、领口、袖口、裤脚

    如果不观察我们都概念的认为领口、袖口、裤脚都是圆的。其实不是，为什么呢？因为我们的颈部、手腕、脚腕都不是纯圆柱体，领口要受脖子肩膀的影响手腕是扁圆的，脚腕也是扁圆的，甚至是方的所以画此处时要真实反映衣物所包裹下的物体特征。

    2、肩、肘、腰、腹股沟、膝

    这是人体几个大的转折部位，此处的衣折多由于挤压形成，挤压的布折有个特点就是--密，所以这部分的布折也是所有学生都最为困惑的部位。原因在于太密学生就懒得仔细观察，瞪大眼睛也看不出个究竟，最终就放弃了。

    其实只要认真的研究一次就解决了，具体做法如下：以自己的肘部或膝部作研究对象当你伸直胳膊时是没有衣折的，你可以试着慢慢的弯曲胳膊同时仔细观察衣折的变化一个、两个、三个随着胳膊的不断弯曲衣折越来越多越来越密再试着重复几次你会发现，布折位置几乎没变不管你弯曲几次它们还是按照第一次出现的顺序依次出场，因为我们的胳膊的结构始终没变，这就是人体结构对我们衣褶联系的主要影响。

    3、上肢、下肢、胸腔、盆腔

    研究完衔接处我们再看看除了连接处之外的部位，也就是两个连接处中间的位置。上下肢的两关节之间多为肌肉此时要有强烈的体块意识四肢是柱体胸腔和骨盆是方体。

    4、主观处理

    前期我们不计画面效果的进行了深入死扣的布折研究等熟练掌握后就可以根据画面需要进行主观处理了。处理的原则就是：着骨着肉是关键、约束转弯呈放射、前后疏密互衬托。

    根据需要增加衣纹的密度或删减过多的衣纹，当然加也不是乱加其实自然界中本来就有一定的疏密逻辑存在只要去发现再表现出来即可，记得要多看书！

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Ⅱ 古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

(2)衣服素描写实图片扩展阅读

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

Ⅲ 素描怎样画黑色衣服有全身和半身的，衣服是黑色时该怎么描绘

素描包括了
1结构
2空间
3色彩（黑白灰的关系）
缺一不可
具体按你的问题来说，很简单，你要绘画的是人的头部
衣服只被陪衬，在结构上多下功夫，在线条上流畅写意一点就可以了。
颜色比头部弱化，不能强过头部的视觉效果。
用灰色调处理。
绘画和照片不同就在于，这是我们的主观意识在绘画，我们需要表现什么，就让什么好看点，不需要，就退到后面一点。

Ⅳ 衣服怎么画

衣服的画法如下：

材料准备：素描纸、铅笔。

一、衣服线稿绘制，衣服大致的线稿要有。找形体，将衣服按对角线进行分区，这时候可以辅助辅助线。

二、线稿完成，根据实际情况改动一下衣服，根据比例辅助线进行刻画。高光稿绘制，可以用擦笔进行高光刻画。曲线刻画衣服细节。

三、从基础开始循序渐进，从基础素描，人体，速写，素描关系，等等开始学习，多临摹多练，多看作品提高手感，手绘的感觉必须要时间来磨练的。

2、线条

服装款式图是使用线条来绘制的，因此在绘制服装款式图的时候应该确保线条的清晰与准确，不能模棱两可。

3、文字说明和面辅料小样

完成了服装绘制图，还应该在绘制图上表示出必要的文字说明，以便提示打板师傅和打样师傅能够准确完成打版与制作的工作。

4、对称

因人体的因素，以人的眉心、人中和肚脐三点构成的线为中线，可以发现这时线的两边是左右对称的。所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。

Ⅳ 素描衣服质感处理方法

衣缝线的塑造，衣领边缘厚度，衣领表面小的布褶起伏。

牛仔衣领的质感：偏硬、比较厚重。牛仔衣领塑造起来轮廓线会相对清晰一些。同学们经常会忽略衣服上的配饰，比如上图就可以细节刻画一下扣子，这就是牛仔衣领塑造上的加分点。同学们作画时，经常会只关注衣领前后的空间关系，反而忽略到衣领左右的关系。所以要注意离我们视线最近的，左边衣领下的投影是最重、最实的，右边的相对弱一些。

毛衣衣领的质感：柔软、松动、厚实，衣领靠近脖子的边缘线，应该随着脖子的形体结构而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住关键点（与脖子接触的地方），阴影部分的边缘线要虚化、松动一点。衣领下部边缘线整体松动处理。衣领的宽度注意透视关系。近处投影边缘线要实、要重。

皮衣的质感：与牛仔衣质感相似，偏厚重但是表面光滑有光泽感处理皮衣光泽质感的时候，切忌高光太多，会显得太碎。反而变现不出它的皮质质感。只在边缘和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而质感强！

其他素描的质感表现：

素描的主要目的是处理结构比例光影等各种关系，这些关系处理好了皮肤的质感也就出来了。还需要处理好画面黑白灰调子，在结合相应的笔，纸，橡皮，胶泥，就可以搞定，皮肤质感这个东西，其实就是你对人物的细节分析，对光影关系的理解，毕竟不同的人在不同的时间。

不同的地点的皮肤反映出来的感觉其实都是不尽相同的，最重要的还是要把自己的绘画基础和技能熟练，通过不断的学习，练习。就可以摸索出自己对于皮肤质感的刻画方法。

要对铅笔的硬度敏感，另外对光要敏感，明暗交界的地方各种硬度仔细分辨，画少女的皮肤，先学学画玻璃球里的各种影像，画老年人的皮肤质感，要仔细掌握明暗交界处线条突兀的部分。平时多分析，石膏质料和木头质料的区别和肌肉质料和骨胳质料的区别。伦勃朗画的那个头盔能把金属的重量画出来，多画，逐步去体会。

Ⅵ 怎么画模特服装素描画

准备材料：素描笔，白纸。

1、现在白纸的上半部分画出模特的肩膀部分。

Ⅶ 素描，毛衣怎么画，写实点的画法，最好有图有步骤，谢谢了

1.先观察静物的关系，在头脑中形成一个基本的概念！你就确定好基本的外形。
2.分析大关系，也就是素描的黑白灰的关系，把画面的黑白灰分清，细节先别管，毛衣虽然有很多复杂的纹理，先不要管，可以把它看成平滑的东西，主要是为了画面整体的性，看起来更统一。
3.深入这种关系，向细节这方面深入。
4.刻画，表现出毛衣的质感，把他的纹理表现出来，但是始终不要破坏大关系，要有素描上的因素，比如虚实空间等！要细心的画。。认真！

Ⅷ 服装设计图该怎么画

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

Ⅸ 古代美女的衣裙简单素描（图片）

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