水墨画图片风景小清新简单

⑴ 客厅挂哪些画好看呢

现在的家居生活，大家越来越重视品质感，甚至会花很多的钱在家居装修上，就为了能够让自己拥有一个自己喜欢的家居环境，其实这也是生活在慢慢变好的一种表现，以前家里只要有能用的家具就可以了，但是现在我们还会买很多的装饰品来装点自己家里的氛围，就比如说在客厅会挂上一些挂画，不仅能够增加情调还会更加温馨，那么客厅应该选择挂哪些画会比较好看呢？

如果你实在拿不准的话，其实可以去网上直接搜风格，这样会出现很多的话来供你选择也非常方便的，而且怎么挂也不会出错。

⑵ 如何在ps中把照片制作成漂亮的水墨山水风景画效果

1、将图层复制一个CTRL+J得到图层2，执行滤镜-模糊-高斯模糊--半径为5像素
2、将图层混合模式改为柔光，复制图层按Ctrl+J键两次，得到两个新图层，
3、按Ctrl+Shift+ Alt＋E盖印图层，对图层执行去色CTRL+SHIFT+U命令，
4、在传统水墨画中，大片的“空白”往往让图画更具魅力，我们使用减淡工具对图片做简单处理，突出明暗效果，
5、复制图层按Ctrl+J，对图层执行高斯模糊半径为5像素，图层混合模式改为正片叠底，不透明度降低，
6、执行图像--调整--色阶--调整图层调整图片明暗度，调整
7、用画笔工具给灯笼树叶着色，新建图层，选择柔性画笔添加颜色，执行高斯模糊，模式改为叠加，不透明度降低

⑶ 中国水墨画中的山要怎么画

只要你能画出好的效果，怎么画都行，比如用两只毛笔画，一支比沾重墨、另一支沾淡漠，两只笔拿在一个手里一起侧峰用笔在宣纸上就能画出现不同的远山效果。也可 先用浓墨画接着在用淡漠破 ，也可相反用墨画都能画出好的效果。另外还可以用一只比先沾水 然后用笔尖沾墨在调色盘中调好浓淡过度色后，在到宣纸上作画，都可以的。总而言之不要一支笔大沾浓墨直接画那样会很糟的。一准会出现一团黑的。
画山水画讲究皴法 可你不太懂。
只有先用淡墨或焦墨水份不要太多，用狼毫笔或石獾笔比较硬点的毛笔画起来比较好得手！画前能观摩学习一下更好，下面是提供的学习山水画的网站，很好的。也许对你帮助有佳。http://video..com/v?word=%D6%D0%B9%FA%C9%BD%CB%AE%BB%AD%B5%C4%BC%BC%B7%A8&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

⑷ 谁能告诉我水墨画，怎么画树和假山

建议练习 白雪石 的山水画,他的画风清新,很适合初学者

⑸ 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》着录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。

⑹ 水彩画跟水墨画有什么区别

水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。

中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

参考链接：

水彩画 （以水为媒介调和颜料完成的绘画作品）-网络

水墨画（中国画）-网络

⑺ 着名水墨山水画作品有哪些

1、《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。

《潇湘图》中表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。山水之中又有人物渔舟其间，赋色鲜明，趣味横生，为寂静幽深的山林增添了无限生机。

以上内容参考网络-潇湘图

以上内容参考网络-游春图

以上内容参考网络-明皇幸蜀图

以上内容参考网络-千里江山图

以上内容参考网络-富春山居图

⑻ 色彩绘画种类 绘画有哪些种类

一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二、没骨画

没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

三、油画

1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。

2.油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。

3.静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。

四、版画

1.凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，最典型的是木刻。

2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。

3.凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，在经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。

4.孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。

5.孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。

五、水粉画

1.干画法：干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。

2.湿画法：湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。

六、水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩；适合制作风景等清新明快的小幅画作。

七、壁画

壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

八、漫画

1.写实风格：品与现实人物比例相当，背景、配件等也与现实中基本一样。

2.半写实风格：人物比例与现实人物相当，略有夸张。

3.肌肉风格：这一类漫画通常都是少男漫画，不突出女性，男性全是施瓦辛格一样的肌肉男。

4.剪贴风格：造型几乎是由直线条，背景也很简单。

5.后美型风格：以日本漫画为主，人物美得有点无组织无纪律，已经超越了现实，并且要配上华丽、复杂的线条与配件，再加配以夸张的动作、离奇的故事。

6.简约风格：线条流畅、简约，有一种简笔画的感觉。

7.唯美风格：这种风格应该是介于后美型与简约之间的一种风格。造型与配件虽然与很复杂，但给人一种清新的感觉，不会有那种过分美丽造成的压迫感。

九、工笔画

1.工笔画又称细笔画，以精谨细腻的手法着称，宋代院体画及明代人物画最为着名。

2.工笔淡彩。先用墨彩的手法画到八九分，然后用淡色稍加渲染。

3.工笔重彩。相比于工笔淡彩，工笔重彩的颜色更加厚重，颜色也更加绚烂，更加具有装饰性。

十、写意画

1.写意画多用生宣纸，用简练的笔法描绘，比工笔画更能直接的抒发作者的感情。

2.写意人物。画作以人物为主题，用精简到位的笔画创作，多用来表现人物的形态和神韵。

3.写意山水。山水画是最常见的国画之一，多用山水画表现壮观的山水风景或者描绘舒适恬淡的村居风景。

4.写意花鸟。写意花鸟与工笔花鸟画不同，写意画不重视花鸟的客观形象，不在细节上进行描摹，而是注重神韵。

十一、抽象画

抽象画，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

十二、青绿山水画

1.“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

2.大青绿多钩廓，皴笔少，着色浓重。

3.小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

十三、白描画

1.白描即用淡色线条勾勒形象，而不用颜色进行渲染，敦煌莫高窟中的飞天形象即白描画。

2.白描人物。明清小说中的插画以及上世纪的小儿书基本上都是采用白描的方式来简单而直接地表现人物形象及故事节点。

3.白描花鸟。白描花鸟画非常常见，而且非常具有装饰性，现代的沙画也常常学习白描的手法，用用一种形式表现白描画的精髓。

十四、院体画

院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家绘制的作品，题材上多以花鸟、山水为主；在风格特点上，大都要求用工笔设色，具有细致、严谨的特点，崇尚写实重法度、华丽细腻，富有富贵气。

十五、界画

界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线；界画适于画建筑物。

十六、内画

内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。

十七、素描

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

十八、速写

1.一种快速的写生方法

2.直线速写就是起形时用直线起形，要求简单概括，但 是结构、形体等都要到位。

3.勾线速写用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔， 或从头到脚一次画完。

4.线面速写画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地 方 线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。

5.明暗速写基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入 表现体积结构形体更严谨扎实。

十九、简笔画

1.简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

二十、刺绣画

刺绣画是传统工艺，具有艺术特色的绘画作品。

刺绣画，按绣工分有满绣、半绣、和局部绣。

二十一、禅绕画

禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

⑼ 这个图片是真实景观吗 太漂亮了，人间仙境~~

放心吧！肯定是专业摄影师拍摄的真实场景！

记得这张吧？

这张就是微软画高价买来的真实场景的真实图片。

同理可证，这张照片的价格肯定也低廉不了，

而且一张照片之所以值钱，就是取决于它的真实存在，摄影师的高水平，而不是大家所说的PS处理，经过处理的照片其实是被老一代的摄影师唾弃的。。。。。这就是传说中的学院派和现代派的碰撞。

so，这图片假不了！

⑽ 山水画有那些种类

从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。

水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还着有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。