㈠ 素描明暗画法
首先鄙视一下复制粘贴的，都没看清楚问题，就粘一版字上来，有用的还好说，没用的内容看了也耽误时间……
铺明暗方法因人而异有多种，最大众化的是先把整体的明和暗交待出来，用软一些的笔，可以用侧锋来画，先不管暗的层次，将暗的部分整体铺一层。铺完之后，先刻画对比最强烈的地方，一般都是明暗交界线还有投影，记住要整体刻画，不要盯着一个点死画。然后就可以画暗部的一些灰面还有反光面。接下来可以用硬一些的笔画亮部的灰面了。最后调整整体的对比关系，过了的地方改弱点，不够的地方就加强。这样就差不多了，剩下看你自己动手了。
㈡ 素描明暗画法
还是我来吧 呵呵
构图完毕:
第一步:先用2B笔铺出所有物体的大体色,明暗交界线处作稍深处理.
第二步:延续上一步,将各物体的投影画出.
第三步:对整体做全面细致处理,特别是主体部分更要花时间.(这里包括明暗交界与过渡还有反光等)
第四步:用橡皮擦擦出高光部分(建议用可塑性的橡皮擦,因为它可以随意捏成所要的大小)
你可能是个初学者,建议你先学临摹一阵时间后再写生
可学东西太多了,如有的背景还用纸巾擦拭会形成整体感,有的还用到手指来使一些过渡更自然等
后生可畏,加油啊````
㈢ 手绘中明暗表现方法
手绘中明暗表现方法
明暗色调作为速写的基本造型语言,运用十分广泛,且富有丰富的表现力。下面是我为大家整理的手绘中明暗表现方法，欢迎参考~
手绘中明暗表现方法
①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。
②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。
③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。
④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。
以明暗为主的速写。有三种比较常用的明暗表现方法:
1、用密集的线条排列。可以画得准确。
用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明。
3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。
4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹。并可有浓淡深浅变化。
几种比较常用的明暗表现方法:
线条与明暗结合的速写
有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写。简称线面结合的速写。它综合两种方法的优点,又补其 二者不足而采用的`一种手法,故也是一般速写常;用的方法;这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广。线比块面造型具有更大 的自由和灵活性,它抓
形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋 予画面力量和生气。所以色调和线条的相互配合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、 和谐,融为一体。
例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜。又如,当画一个人时,头部至全;身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦;
再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法。后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出
前面的人。西安手绘中景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。
画时要注意以下几点：
1、用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。
2、可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。
3、用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。
4、注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点。
5、明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。
;㈣ 素描基础知识：“明暗五调子”
明暗五调子包含：高光，受光面最亮的那一个点。
亮面：指受光面的高光与深灰面中间的层次。
灰面：指亮面与明暗交界线中间的层次。
明暗交界线：是指亮暗面的转折处，一般明暗交界线是最重的地方。
暗面：包含物体背光面、反光和投影。
这五个层次其实可以概括为三个层次即：亮面、灰面和暗面。当然在这五调子里面也可以分出更多更细的层次来，根据绘画的细致程度来概括区分。
我先通过正方体来解释一下物体的明暗关系。必须先要有了光才会有明暗，所以我现在假设一个光源方向。光线能照到的面叫受光面，光线照不到的地方叫背光面。背光面包括暗面和阴影，受光面包括亮面和灰面。阴影的形状跟光线的方向、物体的遮挡有直接关系。根据近实远虚的原理，靠前面尤其是靠明暗交界线的地方对比要强要清晰，后面的对比要弱要模糊。还有阴影离物体越近的地方也越黑越清楚。
我们都知道地球总是半个地球白天半个地球黑夜，接近黑夜的时候是早晨和黄昏，一般情况下中午光线最亮。画球体也一样，半个球亮半个球暗，亮部与光线垂直的位置最亮，越靠近明暗交界线的地方会越暗，而这些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是纯黑，那是因为它也会受反光和其它环境光源的影响。
继续来看一下不同形状和在不同光源方向下的物体都有什么不同的表现。
几何体是理解明暗最简单有效的方法，那么如何从对几何体的理解转变到其它物体上呢?先从一个正方体的切割开始吧。哪怕是再复杂的物体也能用概括性很高几何体来组合理解，再通过切割调整不断接近物体原形。
正方体明暗关系
明暗五调子虽然可以解决物体光影的问题，但是对于透光、反光的物体只能作为参考，例如画玻璃杯、瓷器、不锈钢器皿。可以观察这些物体本身的变化，掌握规律就很容易画了。
素描基础知识：“明暗五调子”的相关内容小编就说到这了，更多素描画的基础知识、入门教程、学习技巧等内容，小编会持续更新。希望各位可以多学点知识，充实自己。
㈤ 水粉画明暗画法具体应该怎么理解
明暗的表现手法需要我们搞清光源色、固有色、环境色之间的关系，（1）物体亮部的色彩主要是光源色与固有色的混合，即光源色加物体的固有色。室内所采用的自然光因受天光影响，使物体亮部偏冷，相对而言暗部偏暖。（2）高光的色彩基本是光源色的反映，也受固有色的影响。程度上主要决定与物体本身的质感，表现光滑的高光强，基本上光源色。质地软的、吸光强的、表面不那么光滑的则稍带有固有色的影响。（3）中间调子的色彩，既有光源色的影响又有环境色的影响，是物象色彩变化最丰富的部位。其色彩是光源色、固有色和环境色均匀混合。中间调子的色彩，是物体固有色最明显的部位。（4）物体的暗部色彩主要是固有色和环境色的混合，但色度上要加暗，暗的程度与色相差别则须与亮部色彩相比较而定。（5）明暗交界部位的色彩感最弱，色彩倾向与暗部色相近，但明度上更暗。（6）反光色彩是暗部色彩的组成部分，基本上与暗部色统一，明度上稍亮，更显示环境色的成分，受环境色影响的程度较大。（7）投影部分的色彩比较复杂，是受投影物体的固有色加深和环境色影响的总和，有时可用受光部色彩的对比色或补色来强调对比。注意了这些关系后投影色彩就可以画得既透明又丰富。
㈥ PS简单调整照片明暗 PS曲线调整亮度教程
我们拍照的时候并不是每一张照都可以拍的很完美，有时候在黑暗的地方拍下的照片，缺少亮度。这个时候可以用PS来调整图片了。下面我给大家介绍一些简单的用曲线处理照片明暗度的方法！
简单曲线调整亮度教程
1、把未处理的图片用PS打开
2、执行图象--调整--曲线（快捷键Ctrl+M）--调整数值如下图
曲线调整
3、保存就好了