毛笔书法作品图片简单

❶ 楷书毛笔字书法作品欣赏

楷书起源于汉而成形于晋,汉末魏初的大书家钟繇被称为楷书之祖,对楷书的发展起了很大的作用。下面我带给大家的是楷书毛笔字书法作品欣赏，希望你们喜欢。

楷书毛笔字书法作品欣赏

楷书毛笔字书法作品欣赏图片5

楷书的发展及其笔法

楷书的发展是从篆、隶而来，因此，在用笔和笔法上与篆、隶在原则上是一致的，且有许多共同之处。如无往不收，无垂不缩，力求筋力内含，以中锋运笔为主，提按、顿挫注重腕力，划点势尽力收之。成熟的楷书与篆、隶相距较远，用笔也复杂起来，历来论书首举“永字八法”，即以“永”字8个笔画概括楷书用笔，以一赅万。古人举出笔画少，笔法多的永字很是难得，但细为推敲，永字八法也只五法。

楷书笔画有点、横、竖、撇、捺、勾、折、挑，而这些笔画又有各种变化，楷书之用笔又有方笔、圆笔、方圆兼备三种。其难度较篆、隶笔法要多些。

分别列举魏碑中的《张猛龙》碑、唐碑中的《勤礼》、《神策军》碑和北齐《泰山金刚经》为例。《张猛龙》以方笔为主，《勤礼》、《神策军》方、圆兼之，《泰山金刚经》以圆笔为主，杂糅隶、篆，是隶变楷之代表作。

点的写法有藏锋逆入和露锋落笔而入，收笔回锋、露锋挑笔之分。在楷书中点的变化最多，书写时尤其注重变化和呼应，如轻重、大小、相向、相背、方圆等。

楷书创作的要素

横斜竖直：主要是要营造字的平稳。尽管有局部的笔画是斜的，例如有斜横、斜竖，但整个字总的态势是重心平稳的。即是“歪”也要“歪而不倒”。这就是书法艺术的魅力所在。如“正、丰”。

疏密匀称：所谓“疏可走马，密不透风”一般来说，笔画少的字，线条可粗些，笔画多的字，线条可细些。这样就可以使字安然匀称些。如“目、田”。

主次分明：在合体字中，一般偏旁部首总处于次要的位置，它要随主体而赋形，要做到谦让，不可喧宾夺主。如“抛、辉”。

点画呼应：点画、结构要注意彼此之间的承接、迎送、映带和照应，使之有一种内在的联系，做到笔断意不断，使之具有生动活泼的生命力。如“大、首、八”。

变化参差：是指某一个字中有相同的笔画和相同的部分，要尽量有所变化、避免笔画、结构的重复和雷同。如“林、炎”。

向背对称：是指点画要依附于一定的笔势。即笔势的开合、包拢、伸展要呈现不同的姿态。要注意字体的协调与统一。如“北、印”。

❷ 毛笔隶书书法作品欣赏

隶书独立品格和美学特征的形成，不是东汉的高度规范和成熟，而是存在于四百多年的隶变过程中。下面我带给大家的是 隶书书法 作品，希望你们喜欢。

隶书书法作品图片1

隶书书法作品图片2

隶书书法作品图片3

隶书书法作品图片4

隶书书法作品图片5

隶书字有什么特点

1、“方劲古拙”，隶书是从篆书简化演变而成。把篆书的圆转笔画改革为方折，所以有“篆圆隶方”的说法，而隶书是比较古老的书体，“方劲古拙”道出了隶书的概貌。

2、“蚕头雁尾，笔必三折”指的是隶书特有的横画——波横(即带有挑脚的横画)的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向左“藏锋逆入”，然后转笔往右。形状就像蚕虫的头;随即笔稍为提起，使笔毫至中锋向右运笔，这是“平出”;最后写挑脚时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状就像大雁的尾巴，一般是露锋收笔，亦有尚未露锋即缓缓的收住的处理。写挑横时要注意，采用“提引”的写法。这样，笔势才舒展自然。“笔必三折”是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，不要横扫直抹一滑而过、“藏锋逆入，中锋行笔”是隶书用笔的基本 方法 。

3、“雁不双飞，蚕无二色”，说的是在隶书的一个字里面，笔画的挑脚不要重复。如一个字有两笔或两笔以上的横面，只能把一笔写成波横，其佘写成平横，这就叫“雁不双飞”;而“蚕无二色”是指起笔蚕头的写法基本相同，但蚕头的形状可以有微小的变化。

4、由于隶书字形方扁取横势，很多笔对称展开，尤其撇、捺的组合，有明显的横势增加了生动的感觉。

隶书的美学内涵

解读隶书的美学内涵和产生背景是非常有必要的，这有助于对隶书本体的深层认知。通常，是从现存的汉碑和简牍两种载体来认识隶书的。但是，通过汉碑和简牍两种载体来认识隶书还远远不够。因为这样还无法认识隶书美学内涵的形成渊源。因此，要将四百多年的隶变过程置放在秦汉 文化 背景中去解读，探求出隶书美形成的文化和思想渊源。也只有这样，才算了解了一些隶书的传统。

在两汉，隶书不但通过隶变过程最终形成自己的独立品格和美学特征，同时还有着向草率和规范两极方向发展的整体趋势。一方面，隶书在过分强调书写便利的极端中逐步脱离了隶书的原本实用立场，进而在持续草化过程中因书写的运动态势不同最终形成了所说的章草和今草;另一方面，则表现出对隶书原本书写形态的规范建构，而且这种规范建构是以形式秩序确立为前提的。因为文字的形式秩序的稳定与否，直接影响到民族文化交流的畅通和社会进步。这是历来被官方重视的重要环节。因此，随着西、东汉王权的相继确立，对现实生活中广泛流通的隶书进行规范整理也就成为必然。八分书以规范为手段，有效的克服了篆之捷隶书的随意性书写倾向，使形式秩序趋向于稳固的位置选择和有序的结构图式。加上汉代官方文人审美观念的不断容入，最终形成了八分书规范、和谐、静穆、左撇右挑的风格特征。两汉刻石存在的从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势，也从一方面印证了官方对篆之捷隶书进行规范建构的历史进程。

然而，当今学界和书法界普遍把两汉刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势认定为隶书走向成熟的标志了。这样做不但牵强，也为隶书的本体理论阐释带来困难。这是因为：一、八分书对隶书的改造是以美术规范化和线条装饰化为前提的。不但不具备书写的随意性与合理性，反而增加书写的难度，失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场;二、从八分书的书写主体来看，已经由隶书的原本社会公众立场上移到了文人和官方了。从、《乙瑛碑》、《礼器碑》《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等刻石文本可以看到八分书已经开始具有雅化、规范化和文人化的艺术特征。这些书法文本有着一个大致相同的特征，那就是波蹀。其实这种波蹀是对篆之捷原本隶书书写的美化。飞动的线条和波蹀已经使刻石隶书脱离了隶书原本的简单和质朴，而开始具有雅化、和文人化的艺术特征，是汉代文人那种浪漫、潇洒的艺术审美精神的体现。而正是这种雅化、规范化和文人化的艺术特征，却失去了隶书在社会广泛流通的内在条件和社会基础，因而也就不应该属于原本意义上的隶书。事实上，隶书表现在刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势，它的实质是八分书对篆之捷原本隶书实施规范和审美改造的双重结果。《熹平石经》以其高度规范的形式秩序、以及构造的共同原则和形体的共同特点，体现出八分书最大程度的稳定性品格。如果从文字学角度讲，八分书应该成为一种新的、相对独立的字体的。所以说，隶书从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势并不完全是隶书走向成熟的标志，它更多的是孕育着一种新的字体的产生。八分书由于自身的本质特性和使用立场，脱离篆之捷原本隶书书写主流向更加规范的方向发展也就成为必然。《熹平石经》的书体特征和内容也佐证了八分书作为东汉规范字体的使用局限性。

隶书独立品格和美学特征的形成，不是东汉的高度规范和成熟，而是存在于四百多年的隶变过程中。在这四百多年的隶变过程中，有着实在太多的书法文本需要加以解读和认知。《张迁碑》的质朴奔放、浑厚博大，《曹全碑》典雅华美、俊秀温润，看到了不同风格、不同结体和不同审美取向的东汉经典刻石文本书法。这是东汉正大的文化气象和文人认识自然征服自然的自信的书写流露。特别是《石门颂》潇洒自如的波挑，体现着文人回归大自然书写的开放情怀，加上民间工匠的契刻，又为《石门颂》置入了民间的质朴意味，铸就了《石门颂》既有原本隶书的质朴随意，又有人文情怀流露的独特艺术魅力，显示出《石门颂》不拘一格的奔放品格、以及阔大的自然气象，成为历代书家关注和借鉴的经典范本。

❸ 毛笔书法作品欣赏大全

毛笔书法是中华文化宝库中的瑰宝。学习毛笔书法使人终身受益。下面我带给大家的是毛笔书法作品欣赏大全，希望你们喜欢。

毛笔书法作品大全欣赏

毛笔书法作品欣赏图片10

毛笔书法的各类字体

一、篆书

篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。篆书是最有内涵的，同样写起来也是最难的。一幅名家的篆书作品，挂在墙上是，它是在动的。它起源很早，在书写的更迭之中，逐渐被人舍弃，但它依然用哪种深邃的内涵，灵动的线条表达古典的美，内心的美。

二、隶书

秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。隶书在篆书之后，是一种非常优美的书体。有波、磔(zhe)之美。所谓"波"，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇;所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。隶书有着自己独有的思想性，用柔美的笔画，严谨的章法，严肃但不死板，方直但不生硬。有思想，有内涵。

三、草书

草书有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。草书是中国书体简化的极端，有着极强的艺术价值。

四、行书

行书是介于楷书、草书之间的一种字体。行书以宋代的最为着名，有米芾、苏轼、蔡襄黄庭坚等。行书行书代表作《兰亭序》代表作中最着名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行书的出现是书写简化，以及速度加快的结果。

五、楷书

楷书，汉字字体的一种，就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的。也叫正楷。是我国发展时间最长的一种书体。楷书形体方正，笔画平直，着名书家有楷书四大家：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(赵体)。楷书一般作为入门书体，其上可追篆隶，下可及行草，有承上启下之作用。

❹ 毛笔书法行书作品

行书是介于楷书和 草书 之间的一种书体。它书写起来既不像楷书那样端正严谨,也不像草书那样连绵飞舞,而是以一种简略便捷的 方法 书写出来的。下面是我为大家整理的毛笔书法行书作品，希望对你有帮助!

毛笔书法行书作品图片1

毛笔书法行书作品图片2

毛笔书法行书作品图片3

毛笔书法行书作品图片4

毛笔书法行书作品图片5

行书的历史起源

行书的起源相传有两种说法：据张怀《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的字体。据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也;二曰章程书，传秘书，教小学者也;三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出(章)草书-由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。

行书创作五要点

在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

1、错落大小：由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

2、调整轻重：“平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

3、左右挥洒：汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

4、上下贯穿：贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

5、力求和谐：以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

❺ 好看的正楷毛笔书法字体作品

正楷是我国书法艺术中的一种字体风格，这种字体有非常高的艺术魅力，对我国书法的发展有一定的影响。现如今，正楷的毛笔书法作品受到了许多人的喜爱。下面是我整理的好看的正楷毛笔书法字体作品。

优秀的正楷毛笔书法作品欣赏

正楷字美观大方，一点一滴，一撇一捺，从头至尾，有始有终，方方正正。而要做到这一点，贵在坚持，持之以恒。既培养了恒心，又锻炼了韧性，整篇文档坚持一笔一划的写下来，既赏心悦目，又优雅大方。做人也要如此，要注意整体，坚持长时间的勉励自己如写字一样去做人，一个字一个字去认真的写，一步一步去踏实的走，等走过一段路了，你回回头，会发现就犹如写的字一样，一笔一画，一言一行日常的积累，最终换来的是整体赏心悦目的大方与经典。

正楷的源流和变迁

古代并无真书、正书、楷书之称。唐朝以前，对正书称为“隶书”、“八分”、“今分”、“今隶”。据考楷书乃王次仲创始。蔡希综说：“上谷王次仲，以隶书改为楷书，又以楷法变八分。”但王生于何时，古代传说不一。唐朝张怀瓘说，是秦始皇时代人，王愔以为汉朝章帝时人，萧子良以为汉末灵帝时人。由于古代记载不祥，很难肯定。今据推论，王生于汉朝，但王书正楷字体现无实物可考，他所书正楷是否与今完全相同，尚有疑问。现存古代最早的正楷碑帖，是魏朝(东汉末三国时期)锺繇[yóu 与由同音](元常)所书，所以现行正楷书法，实由锺繇开始。 正楷创始后，晋朝王羲之(逸少)跟卫夫人学习楷书，并学习锺繇，张芝等书法从而改进成为笔画清圆、结构端正的正楷字体，同时王又另创一种自然清新，笔势流动，变化多姿的行书，清干隆帝称：“千古妙迹，古来楷法之精，未有与之匹者。”王羲之继承锺繇书法并加改进，奠定了我国正书，行书的基础，从而成为汉字现行正、行、草书的模范此后，王献之(子敬)在其父羲之教导下，继续研究改进而另创一种正体，并创造一种非行非草的所谓“破体”，唐朝张怀瓘[guàn与冠同音]在书议中说：“字敬才高识远，行草之外更开一门”

正楷书法在唐朝有很大发展，在初期欧阳询另创一种笔力刚劲峻拔，笔画清朗爽勤，结体遒密峻整的字体同时，虞世南又创一种字体峻整、笔力险劲、笔画圆润，结构疏朗的字体再有褚遂良，又创一种笔法方圆具备、笔画瘦劲，结构疏朗的字体。他们三人同时齐名，对唐朝初期正楷书法的兴盛起了重大作用。

唐朝中期有李邕，颜真卿等。颜先学褚遂良书法，后摹仿六朝穆于容书法，从而改变成为笔画肥厚圆润，结构严整刚健的字体，独创一格，另成一家。

唐朝末期有孙过庭，柳公权等。柳吸取欧颜二体之优点，用笔方圆兼使，另成一种笔面清劲，结构疏朗的字体。

宋朝，书法家亦很多，如苏轼[shì与似同音](苏东坡)，黄庭坚，米芾[fú与孚同音]，蔡襄，范仲淹、赵构(宋高宗)、岳飞等，其中书法较优者是苏轼，他所写字体亦重肥厚，结构茂密，有其独特之处。

元朝书法名家不多，闻名者仅赵孟頫一人。赵非常爱好王羲之书法，他反复临摹乐毅论，黄庭经，兰亭序等帖，收效很大，所写正书，笔画清秀，结构端正，却有锺，王笔意。

明朝书法家较多，有董其昌，文征明，祝允明等，但无独特创造。其中董较突出，所书正楷字体，俊骨逸韵，结体开朗。

清朝书法名家不多，当时大家摹仿欧，赵，董体，惟无新的创造，仅清干隆帝，刘墉，永瑆(成亲王)，翁同龢等有所建树。其时因晋帖唐碑多巳损坏，不能满足学习需要以，所以邓石如，包世臣，康有为等竭力提倡改学魏碑，致在清朝正楷书法并无新的贡献。

❻ 瘦金体毛笔优秀书法作品

宋徽宗的瘦金书多为寸方，用笔畅快淋漓，锋芒毕露，富有傲骨之气，如同断金割玉一般，别有一种韵味，堪称瘦金书的杰作。瘦金体也成为极难临摹的书法字体之一。下面是我为你整理的瘦金体毛笔优秀书法作品，希望对你有用!

瘦金体毛笔优秀书法作品欣赏

瘦金体毛笔优秀书法作品图片4

瘦金体书法欣赏

去麋鹿保护区，九月的保护区上空，还有着丝丝缕缕挥之不去的情欲的味道。

听来肯定觉得好笑。如此一本正经的人，突然就用上了情欲这样的词。

麋鹿原是非常有趣的动物。它的生活，直逼古代的皇帝。偌大的保护区，自然分出若干区域。这些分出来的区域，阡陌相通鸡犬之声相闻却老死不相往来。每年四五月份，麋鹿进入发情期。所有的王子们便忙碌开了。生来为王者，男性麋鹿们，生下来便带着美丽的角，长到五岁时，差不多可以长成了。五岁之后，每一个长成的男鹿们，便可以加入鹿王争霸赛中。完全自发，单打独斗。输掉了自行淘汰，赢了的再和下一个对搏。直至，最后两头，冠亚军再次角逐，胜者为王。

体形上，一般便可判断出谁是鹿王。头角锐利，体高丰盈。那是初上任时。一旦上任，外忧内患。总有输了的男鹿逡巡左右伺机而动。又有女鹿们心不甘情不愿地伺机和其它男鹿私奔的。鹿王需要在在任的几个月内，完成所有的交配，提防其它同性的篡位宠络所有异性共浴爱河。通常五六月份上任，九月份卸任，一旦从王位上走下，真正不忍直视：形销骨立瘦骨嶙峋酒色掏空辉煌不再。

后悔吗?

不会有鹿后悔。男鹿们生下来就是为了光荣的那一天。完全野生的不容易看得那么清晰，到了人工圈养的那一块，看到鹿王了，一头瘦得只剩皮包骨头的男鹿，正把数十头母鹿往林深处赶。最靠近行人区的水洼处，几头体丰彪悍的雄鹿，正怡然吃草趟水。“那是鹿王，控制欲极强。他走哪儿，都要把他的爱妃们围在自己身边。这让他感觉安全。边上的这些雄鹿，已经过了发情期了，基本没啥想法了。”皮包骨头的，是鹿王。体丰彪悍的，可以明年角逐鹿王了。

边上一个栏子里，两头昔日鹿王享受着格外地优待。其中一个两次连任鹿王。一次王者经历就足够把命丢掉一半了，而它可以连任两届，实力和体力委实相当。

我用如此冗长的文字，写麋鹿，却是为了下文的瘦金体。和先生游故宫。先生切齿：“那么多人跟着他吃了那么多苦!真正罪人!”

先生是搞书法的，按理，他会因为赵佶的书法成就，格外高看他一眼才是，可是先生不爱。

王义军是当代书坛上的后起之秀，其近年来的书法成就令业内人士刮目相看。可是他却坦言：家人第一，工作第二，书法我只能排第三位。

从前我一个同事，每天花近十几个小时拉二胡。不过几个月的样子，就能和磁带上的二胡名曲和得天衣无缝。我们赞叹不绝，他七岁的小儿出语惊人：“玩谁还能玩不好啊!”一个而立之年的男人，工作敷衍塞责，老婆孩子弃之不顾，拉二胡拉到昏天黑地，创业的年纪却选择了玩，养家的时刻却选择了不闻不问，难怪七岁小儿都能一语道破天机。

还回到瘦金体上。赵佶贵为一国之主，学书自有他的独到优势。想学啥还不是一句话的事。赵佶是个大玩家。他的字，并不单纯是书法，他提倡诗书画印几相结合。他本人画很了得，印也相当，古玩、典藏、茶道，均很了得。段子里都说，一个女人的学养，都藏在长相里。其实书法又未尝不是。一个书家的学养，出手便一目了然。

看赵佶的闰中秋月。他的招牌字体，瘦金体：运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，是那个运动瘦身的美人，至瘦，却不失其肉。至柔，却不失其朝气蓬勃。笔画带过之处，如彩练当空，缠绵飘逸五彩纷呈，那是皇家的气魄与书家的儒雅合二为一。

这应该是赵佶皇帝生涯中最春风得意的时段，衣食无忧吟诗写字作画弄印，好不快活!如果他只是一个搞书法的，或者他就是一个单位的副手，他沉浸在自己的爱好之中，未尝不是幸事。沉迷于书法，总好过沉迷于酒色之中的。只是很可惜，他是一国之君。治理国家让他的子民们可以安居乐业，才是第一位的。他在拘禁的九年中，受尽了折磨与侮辱，不只是他，他身边的亲人家人，都受尽了凌辱，这不能不算代价。

王义军用一篇很长的文字，写他徘徊在事业和家庭的选择之中，老婆留学，小儿天天缠着他要讲故事，一边是自己的书法要考博。他听从自己的内心，挤出所有的时间，陪小儿，因为儿子眨眼就会长大，书法却是一辈子的事，可以悠着点来。如此成功的一个书法人，却只肯承认自己把书法仅排在了第三位。

保护区设了四个优待区，把历任四个贡献最大的鹿王供养了起来。两个因为生病，进了疗养院。唯一蝉联两届冠军的鹿王，吃最好的饲料，住最好的沼地，每有游客，必来慰问一番。导游说：“这里有半数的麋鹿是他生的。劳苦功高，礼应受到如此的优待。”身为鹿王，管理他的王妃完成交配繁衍后代这是他的天职，他完成得好，即便风烛残年依然会被人瞻仰。赵佶显然没有那种为天下苍生为己任的抱负和胸怀。有没有能力，是一码事，有没有这个担当，就很重要了。

赵佶有多牛?翻开泱泱书法大史就能知道了。很多人终其一生，想在书法史上占一个角落，想在书法史上留下一个字，都做不到。而他，不仅留下了浩瀚的作品，更是独创了一种字体!简直是逆天!只可惜，他的生平之后有一行字，不忍卒读：宋徽宗下场凄惨，嫔妃公主沦为金兵“慰安妇”，这是有多沉重的话题!

“彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微;家山回首三千里，目断山南无雁飞。”这是赵佶拘禁时期的诗词，早已没有了最初的飞扬跋扈，这个匍匐在尘土里的皇上，此时的诗词却有了贴地的芬芳。

不临瘦金体。怕从那些枝丫撇捺里传出嫔妃宫女的呻吟与低泣。最爱瘦金体，古来皇上，万人之上，多么孤独与凄清，说不爱说的话，听不是真心的话，活人都被尿憋死了!不如写字去!

❼ 毛笔行草书法字体作品欣赏

行 草书 是一种抒发个人情感,表达自身性情的书法艺术形式,它是介于楷书和草书之间的一种书体,是行书与草书结合而成的书法形态。下面我带给大家的是行草毛笔书法，希望你们喜欢。

行草毛笔书法图片1

行草毛笔书法图片2

行草毛笔书法图片3

行草毛笔书法图片4

行草毛笔书法图片5

学习行草书法的“六大秘诀”

一、从基本功入手

三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。

三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。

二、推荐范本

“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。

三、三大创作原则

★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

★章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

四、七大整体布局要点

1、一字不能成行。

2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5、作品整体布局上面重下面轻。

6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

五、十个书写关键词

1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩(粗)：柔力-----行云流水(细)。

3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

六、十二条用笔细节

1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。

❽ 古诗词毛笔书法作品欣赏

毛笔，是古代汉族与西方民族用羽毛书写风采迥异的独具特色的书写、绘画工具。当今世界上虽然流行铅笔、圆珠笔、钢笔等，但毛笔却是替代不了的。毛笔书法作品中，有一种不可替代的美丽。毛笔下的古诗词，会是怎样的一副书法作品?下面是我为你整理的古诗词毛笔书法作品，希望对你有用!

古诗词毛笔书法作品欣赏

古诗词毛笔书法作品图片4

毛笔书法入门

毛笔书法入门，是以基本笔画“右侧点”为笔法之基，依照笔画进阶顺序:点→横→竖→撇→捺→勾→挑→折，循序渐进，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等心法。让初学者能充分了解到毛笔特质，灵活驾驭毛笔，在短时间内熟识永字八法的基本运笔方法，再配合十种基本字体结构的分析，了解字型组合间架要领，触类旁通，逐渐契入书学的无穷妙境。

文房四宝学习书法的基本工具有：笔、墨、纸、砚。就是我们通常称的文房四宝。

毛笔分类

按笔头原料可分为：胎毛笔、狼毛笔(狼毫，即黄鼠狼毛)、兔肩紫毫笔(紫毫)、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔(猪鬃笔)、鼠毛笔(鼠须笔)、虎毛笔、黄牛耳毫笔、石獾毫等，以兔毫、羊毫、狼毫为佳。

依常用尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。更大的有屏笔、联笔、斗笔、植笔等。

依笔毛弹性强弱可分为：软毫，硬毫，兼毫等。

按用途可分为写字毛笔、书画毛笔两类。

依形状可分为：圆毫，尖毫等。

依笔锋的长短可分为：长锋，中锋，短锋。

一般来说，羊毫的柔，弹力一般，使用起来难;狼毫的健，弹力强，好用一些;柔健两种不同的兽毛合制的笔，叫兼毫，更好使用一些。写不同的书体也最好有选择的用，需要自己慢慢摸索经验。

执笔方法

毛笔执笔法，其实无定法，但要“指实掌虚”，就是指尖用力控制笔管，掌心空虚，灵活运动笔有长短锋，由个人的习惯选用。

历来比较普遍运用的是“五字执笔法”。五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。

五指执笔法要领：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。

指实，就是手指执笔要有力量，要实实在在地执住笔管，外侧四指相互靠拢，骨节向外，密实而不松散。内侧拇指中部骨节尤其要注意使之向外凸起，使虎口圆如马镫形，这样五指一齐用力，执笔既坚实有力，又有助于运笔。执笔要松紧适度。太紧，运转不灵;太松，使不上劲。指实，才能做到“毫无虚发，墨无旁溢，力聚管心，执笔 稳定。”

掌虚，就是执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里握着一个鸡蛋。大拇指和食指间的虎口要张开大些。这样，运笔就能稳实而灵活。掌虚的目的是使手掌的筋骨肌肉放松，否则手指和腕部就会僵直、紧张，不利于运笔。

掌竖，就是执笔时手掌要尽量竖起来。掌竖才能笔直，笔直才能锋正，锋正则四面势全，运转自如;否则，就会导致笔管歪斜，笔锋不正，笔画易成偏锋病笔。

腕平，是 指手腕与桌面要平行。康有为说：“欲用一身之力，必平其腕，竖其锋”。因为写字时是通过腕部将力量传送到笔锋，为了便于运腕，所以要腕平。腕平和掌竖二者是互相关联的。管直则锋正，这与运腕、掌竖有密切关系，掌竖、腕平、管直、锋正，加之悬肘用笔，既灵活又有力。因为运笔的关键在于腕力。

管直，执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直，使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正，重心平稳。

需要说明的是;教材上执笔方法的图，笔管略微倾斜。因为在用毛笔写字的时候，笔管不是始终保持正直的，要随着起笔、行笔、收笔的过程不断变换方向。

临摹方法

(一)碑帖的选择：碑帖的选择是练好书法的关键，挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。“师傅领进门，修行靠个人”有一个好的师傅，加上自己的勤学苦练，才可以逐步练好书法，成为书法大师。

(二)临、摹结合：在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁;照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。临和摹是两种相辅相成的学字手段，要临摹结合，循序渐进。

(三)仔细读贴：临摹前要仔细读帖，对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

(四)背、核、用：除了临摹外，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖;核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点;用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。

(五)博采众家之长在已临摹好了一种字帖后，还应博采众长地再临一些其它字帖。也可不断修正背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容，书写出来的新作品。

笔法技巧

提按

笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩)，有“藏锋”(将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形)。

结字

又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼;反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

注意事项

书法是一门艺术，要练好书法要注意以下几点：

(一) 树立正确的学书思想：“字无百日功”，书法的练习需要的是刻苦勤练的精神，要临池准备，持之以恒。不可中途懈怠。

(二)选择适用的书写工具：“文房四宝”是练习书法应准备好的工具。要选择恰当的使用，所谓“工欲善其事，必先利其器”。如果选择不合适，将影响练习的效率和进程。初学着可以先选用狼毫或兼毫笔。用后一定要洗净，把笔毛抹干抹直抹尖，保持笔毛不乱，以延长毛笔的使用寿命!

(三)从大楷起步，逐步进笔：练习书法，应选择合适的方法，应从简单的大楷练起，一般写十公分见方的字为益，不益写太小的字。逐步进笔，不可好高骛远，欲速则不达。要打好书法练习的基础。

❾ 春联行书毛笔书法作品欣赏

春节将至，喜欢行书的朋友千万不要错过以下几幅优美的行书书法作品春联。下面是我为你整理的春联行书毛笔书法作品欣赏，希望对你有用!

春联行书毛笔书法作品欣赏欣赏

春联行书毛笔书法作品欣赏图片4

朱元璋春联趣事

朱元璋在位时曾特别下令金陵的每家每户在大年除夕之夜必须在红纸上写好对联并悬挂于大门之上，以示吉祥喜庆之意。

相传这晚朱元璋微服私访，见所到之处都张贴着鲜红的春联，自然十分高兴。后来朱走到一处，却见门上没贴春联，大怒。细问之下才知道，原来屋主是一屠夫，不识字，也请不到别人帮忙。朱元璋听后，大笔一挥，写下一副对联：

双手劈开生死路;

一刀割断是非根。

朱元璋春节写对联一时传为佳话。

学习书法的意义

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在文字发展的历史中，没有哪一国的文字像中国的汉字这样，发展成为一门独有的艺术形式。人们说书法是“无声的音乐”、“纸面上的舞蹈”，是“人类情感的心电图”。书法艺术以其抽象、灵动、丰富的线条给人以复杂多样的审美感受。在2009年，中国书法进入了联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》，从而使得书法的传承与保护成为必须。

书法艺术，表面看来，不过是毛笔蘸墨书写汉字而已，无任何神秘高深之处。但是“书虽小技，其精者也通于道焉。”这个道，大的方面是指宇宙的生成变化规律，小的方面则是指人的素养、品行。中国古代教育将书法列为六经之一，是学生必读课程，旨在培养和提高人的基本素质。

一、书法艺术与人格塑造，“书以人传”，书法家作品的风格高下，最终是书家个人情性、品格的自然流露。宋代黄庭坚说：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”在被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的书作中，记述的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文。可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中，感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情。同样，皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法，柳公权回答：“心正则笔正”，留下了“笔谏”的千古美名。通过学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，必然对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用。

二、书法艺术与能力培养，书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。古人说：“察之者尚精，拟之者贵似。”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。

其次是对想象能力的培养。古人云：“夫书肇于自然。”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于生活和自然现象，像描述线条的质量高时，常以“屋漏痕(下雨时农家房檐滴的雨线)”作喻。唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与想象力培养的例证。

再次对学生辩证思维能力的培养。在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程。

另外，学习书法，对一个人的专注力，耐力的培养也有着其他学科所不可替代的作用。正所谓“梅花香自苦寒来”，今天，孩子热衷于看韩剧、看美国大片，听流行歌曲。如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注，想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制。

三、书法艺术与多学科联系，中国的书法艺术博大精深，深研书法，对于其他学科的学习，也有不可替代的作用。归纳如下：

文学。“天下第一行书”，王羲之《兰亭序》，不仅是一件千古流芳的书法名作，同是也是一篇文辞优美的游记散文。毛泽东豪迈奔放的诗作与其大开大合、气吐山河的书法作品风格高度统一，互为表里。事实表明，一个书法家作品不能仅仅停留在形式美的层面上，它尤其需要用文学内容去充实，看到一幅书法作品，如果文辞拙劣，意趣低下，又有错别字夹杂其中，相信对该件作品的艺术高度也会大打折扣的。

历史与考古学。书法是中国悠久的文化遗产，从有文字开始就产生了书法，总是从文字的延绵发展中考察历史前进的脉络。学习书法，可以增加对中国悠久的历史和灿烂的文化的了解，具有其他教学所不可替代的作用。比如我在给学生示范秦始皇时候的字体小篆的书写时，便给学生讲了秦始皇焚书坑儒和丞相李斯统一文字的过程。这样，学生在理解这种书体时也就有了更加感性的认识。正如一句话所说“通过对点画的摹写，仿佛触到了历史的体温”。

而对于考古，则是必须依靠扎实过硬的文字学功底来辨认古代器物。系统的学习书法，可以了解文字的衍变和发展、古体文字的辨认书写等等。

绘画与设计，书法是以汉字为表现对象的艺术，汉字丰富的线条和复杂的结构为其他姊妹艺术提供了造型元素。我们说“书画同源”(这里的画特指中国画)，一方面指的是书法与中国画的用笔工具相同，都是使用毛笔，二是指二者的用笔方法相同，甚而审美标准相同。中国的艺术是注重感性的个人主观感情的表达，与西方那种精密客观，写实的刻画方法迥异。我们常常看到一些一些中国画，使劲的在用毛笔画“素描”，这就失去了中国画中笔墨的意趣。

而书法与设计艺术亦有很大关联。我们随手拿出一张人民币，上面的“中国人民银行”六个字即是书法体。以及一些书刊、报纸的报头题字，如《现代汉语词典》六个字“现代汉语词典”系为郭沫若所题。当然，这些设计只是对书法的简单借用。在2008北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”所使用的设计元素就是一个篆字书写的“京”字，经过适当的夸张和变形后成为我们今天所看到的会徽一个奔跑的人，较好的传达出2008年北京以开放、热情、包容的姿态迎接四海宾客的意味，同时也体现出越是民族的，越是世界的设计理念。

“世界不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”尽管在多元文化和电脑的广泛普及下，中国的传统艺术书法也不可避免的受到冲击。相信，通过书法的教育内化，能唤起一颗求真向善的心，从而达到心灵的健康自由。

❿ 毛笔优秀大楷书法作品

优秀的大楷书法作品，你会喜欢一下那样的大楷书法作品吗?下面是我为你整理的毛笔优秀大楷书法作品，希望对你有用!

毛笔优秀大楷书法作品欣赏

毛笔优秀大楷书法作品图片4

楷书的结构要沉稳

不同的书法字体结构，其写作要求及风格特色各不相同。对于楷书书法欣赏而言，它的运笔节奏和速度相对于其他书体来说，更强调其结构的稳健与缓慢。这也是进行楷书书法欣赏时，需要大家细细把握的一个问题。

楷书是我国封建社会中最为流行的一种书法字体。它是在汉隶的基础上发展演变而来，其结字具有方正严谨、端庄大方的特点，因而逐渐成为我国书法的主流字体。楷书书法欣赏主要强调运笔节奏的稳健与缓慢。楷书是字形方正、一点一画、一笔不苟的正体字，运笔过程中速度、节奏相对要慢一些，要求每一点画都要起收有致、点画到位，交待清楚。其中相同笔划的变体也要求变化，不过这种变化力度较小，不影响速度、节奏的变化。

如“点”，基本以“侧”取势，其变体也多是方向上的变化。如上点、下点、左点、右点、左上点、右上点、左下点、右下点等，运笔以沉着、有力为主，速度缓、节奏慢。“横”以平正为主，“永字八法”称之为“勒”，是就运笔速度而言的，意为写横划的运笔要同驾驭欲向前奔走的马一样，勒着马的缰绳而不让它快速前走。“永字八法”还称长撇为“掠”、短撇为“啄”，也是基于楷书书法欣赏的运笔速度、节奏而言，意为写长撇要像用梳子梳长发一样，用力均匀，速度舒缓;而写短撇要像鸟儿吃食一样，运笔速度要相对快一点，有力一点。至于“捺”之写法，“永字八法”称之为“磔”，更强调了这一笔划运笔沉稳、缓慢的一面，是说写捺要像拿刀子切肉一样，要含有一种深沉的内力。

对于楷书书法的学习，大家不妨先从临摹开始。我国历史中着名的楷书书法家有很多，并逐渐形成了文明世界的楷书“四大家”——欧体、颜体、赵体、柳体。进行楷书书法学习，大家可以多从这些着名的书法字体中学习、品鉴，寻找经验与灵感，这样在进行楷书书法欣赏时，就能够做到胸有有墨，而只有了解到楷书书法的形式美感，才能够在日后的练习中更加有针对性，才能够逐渐领会楷书书法的精髓。