静物照片简单图片素材

❶ 什么是静物摄影有什么特点吗

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。

静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。

❷ 求超写实素描素描素材（高清图片）！！！

❸ 静物素描的素材

素材就是画的物品了。一般是陶罐，酒杯，水果，初级的还有石膏静物（分几何石膏和人头像石膏）。日常用品也有，如小刀、锅碗瓢盆、书等等
但是你用蜡笔着色，这不是素描的画法，素描用的是铅笔、炭笔。
学素描的，望采纳。有不懂，请追问

❹ 什么是静物摄影

静物摄影其实很好理解，摆放好一些物品摄影，但是相对静止的也同样属于静物摄影的范畴，比如风景、模特摆拍等等。
其实静物摄影这个范围还是比较广泛的，图蜗创意图库这里也有很多这样的素材图片，而且之前也和大家有分享过相关摄影技巧，比如说写真、人像特写、商业产品摄影、风景等等，这些其实都可以算得上是静物摄影的一种，那么对于静物摄影需要怎样做才能拍摄出一张好的作品图片出来呢？今天带大家一起探讨探讨。
1、 清新风景类静物摄影
不管是哪一种类型的静物摄影，图蜗创意都是要说一下这个光线的问题的，摄影本来就是捕捉光的一件事，成像也是因为有光的反射和折射而来的，那么对于光的合理运用才能够得到一张好的作品。对于这种清新类的风景图，有的时候时间也是很重要的，清晨和傍晚的风景图都有不一样的感觉，小场景可以用大光圈镜头虚化背景，可以多逆光拍拍好看的光斑，水面的星芒，都很出效果，大场景的话，要有更多的留白。

2、 人像特写类静物摄影
其实人像摄影不是绝对的静物摄影，是相对性的，对于这种类型的静物摄影，图蜗创意有一点必须要指出来的，就是需要和模特保持一致的呼吸，会有惊喜哦~而且人像拍摄的首要条件就是要把人物面容拍清楚，而眼睛是人心灵的窗户，照片上的一双明眸就显得格外有神。

3、 商业产品静物摄影
其实这种商业产品的静物摄影是相对比较简单的，不是抓拍那种产品某一瞬间美丽的时刻的产品摄影，更多的就是在构图和艺术美感，看你怎么去用辅助的小物件去让这个产品有更丰富有具体化的呈现。
其他的图蜗创意就不和大家多说了，其他构图技巧什么的这些也务必是需要用上的，这些静物摄影，需要的是针对主要的环节去确保好，然后用上增加摄影毕生所学的东西，融会贯通起来就能得到一份不错的静物摄影作品图片，还在等什么？赶紧去试一试吧。

❺ 临摹素材素描静物鞋

❻ 跪求 色彩水粉静物罐子单个的素材 和罐子果子盘子组合素材

色彩水粉静物中的罐子、果子、盘子等素材。

❼ 急求素描素材图片，头像或者静物的照片都可以···

怎么给你？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？
要不你网络搜非主流。。全都是非主流图片网站 头像海量

❽ 求新颖素描静物作品

看你对作品的理解了，你是临摹还是写生呀.?

我以石膏来说画好石膏回来再画静物就会不错

真正素描是很少有绝对黑和白灰是能力的培养我尽量说的通俗

比如一张石膏像哪里最黑？哪里最亮？那里对比最强？那里画实？其实很简单就是画不出一定要注意明暗交界线

还有我要说的是有些要强调的地方一定要对比强黑白强烈灰要少然后再主题物边缘用其它物体的灰拖出来对比大面要分清块面画

你肯定黑白灰强烈搭配得好打动人~

图是我以前作品，有问题再问。O(∩_∩)O~

❾ 求素描静物图以及寸布的画法

明暗不要盖过主体,虚实要掌握近的衬布画的要实画的仔细点,抓几个大的折皱画小的可以忽略,明暗上抓住亮面、灰面、暗面即可.考级时要画一些除非你有很多时间才可细画.物体后用笔大面积涂,近处用线条.
画衬布要概括、简洁、恰到好处。除了在少数画面中衬布是表现的主体外，一般情况下，衬布在画面中是处于次要的地位，但处理好衬布的素描关系对突出主体、加强整体关系、增强画面的趣味性能起到很大的作用。刻画衬布不可喧宾夺主，衬布皱折要精心取舍，能实则实，能虚则虚，否则会影响画面的整体效果。

除此之外还要在以明暗调子方法作画的过程中，首先要处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系，然后进一步画出更丰富的明暗层次，这就是我们平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会感到刻板生硬，对比太弱会感到调子太暗。一般来说，有意刻画的转折部位应该对比加强，而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同，深色物体、灰色物体与白色物体，要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别，作画时要暗与暗比，亮与暗比，亮与亮比，物体与衬物比的方法来区别各种素描层次，调子自身的美感能引起人们的兴趣，丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。

在素描静物写生中最常见的毛病是画面调子零乱，感觉画面“花”，这主要是物体调子不整体，把握明暗对比度不准确，特别是对物体固有色描绘往往超出范围，处理不当，调子衔接不和谐。另外一面还常常出现“脏、腻”的毛病，这主要是擦改次数太多造成的。在作画过程中，如果用笔过于繁琐、刻板，线条铺陈次数太多，就容易出现“腻”，特别是反复使用硬质铅笔作画更容易弄脏画面。使画面亮的不亮，深的不深，色调对比不响亮，软弱缺乏生气，这种情况应该加强明暗交界线的刻画，调整受光与背光的对比度，把深色物体画够 ，把物体受光部提亮，加强虚实关系对比，加强前后强弱对比，进行统一调整。这样才能使画面自然生动。

❿ 我们马上就要搞毕业创作了.我需要大量的素材..希望朋友们多多提供..最好是静物题材和生活的..谢谢了...

我有一个设计群，里面都是搞设计的，你有兴趣可以进去看看。里面多半都是四川人，有一部分是省外的