国画简单漂亮图片人物

‘壹’ 国画写意人物作品

国画写意人物作品：

李世南、祖籍浙江绍兴，1940年生于上海。曾先后师从何海霞、石鲁。中国美术家协会会员、国家一级美术师，当代大写意人物画代表性画家。 曾用斋号：半壁斋、一叶庐、钵庐、无住斋、仰山堂、鹿池山房、双柿草堂。1962年，师从何海霞先生学习山水画，1971年师从石鲁。他是当代大写意人物画最具代表性的画家。

‘贰’ 六年级水墨画戏曲人物简笔画怎么画

准备材料：纸、毛笔、墨水。

1、首先用毛笔在纸上画出戏曲人物的头饰。

‘叁’ 画人物的国画大师都有谁

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
隋唐大师阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了南北朝(公元420--公元581年)杨子华和张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所发展，用笔概括，颜色典雅。把肥胖当时尚的现实妇女进入画面，以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从唐代初期的政治事件描绘转向描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上超过了前代的画家。
北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画、人物肖像画、人物故事画和风俗画的创作上，武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。
明代人物画家有仇英、唐寅、戴进、吴伟、王谔、朱端，但他们均山水画成就超过人物画成就。清代着名的人物画家有费丹旭、改琦、焦秉贞、丁观鹏和郎世宁等。
现代流行画漫画中的人物，大多以日本动画为主，所画的人大都属于随笔类，不太讲究画的门路。
人物画家有刘大为、何家英、周思聪、杜滋龄、赵曼、梁占岩、隋强、仇占国、任惠中、石齐、李振凯、张东林、成忠臣、刘文西、方增先、方人也等画家。

‘肆’ 国画怎么画 简单

一、写意

1、写意俗称为“粗笔”，与“工笔”对称，为中国画技法名，属于简略一类的画法，一般要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵故名，比如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，都擅长此法。

2、清代恽寿平言：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。

国画技法有哪些

3、据传唐代的时候，玄宗就命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水，李思训是擅长工笔重彩的，用了几个月的时间就完成这幅壁画，吴道子就在一天之内就画成3万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放和简练的。

4、这说明那时的绘画已经有了工笔与写意的区别，而到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情，他留下的绘画作品只有1幅《枯木图》，画1株枯树、1块顽石，石后露出1-2枝竹子，树下几根细草。

5、这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说道枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”，到了元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

6、所以写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长时间的在画坛上争相辉映，代代相传下来

二、钩勒

1、钩勒为中国画技法名，是用笔顺势称“钩”，逆势称“勒”；也有以单笔为“钩”，复笔为“勒”（使用于山水画中为“复”）；以及称左为“钩”，右为”勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为“双钩”。

2、钩勒后大部分填着彩色，在技法上与“没骨”、“点簇”相对，通常使用精密工细的花鸟画，钩勒要求有笔力，清代原济《大涤子题画诗跋》：“悟后运神草稿，钩勒篆隶相似。

三、双钩

双钩为中国画技法名，是用线条钩描物象的轮廓，通称“钩勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称为“双钩”，大部分用于工笔花鸟画，又旧时摹搨法书，沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也称为“双钩”；而双钩后填墨的称为“双钩廓填”。

‘伍’ 中国画人物画怎么画

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） 。

1、白描法画法
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为“白画”，也有人称为“线描”，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的“维膜演教图”，把线条的特色，发挥到最完美的境界。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 着作“绘画发蒙”中，提了“十八描”的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。

2、工笔重彩画法
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美后将画纸蒙在上面覆描。
（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
（四）着色: 传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
（五）罩色: 在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
（六）提色: 在最后完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，着色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。

3、写意画法
五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。

‘陆’ 中国画代表人物以及作品

我们所熟知的国画人物画画家主要有：顾恺之、张僧繇、阎立本、吴道子、张萱、周昉、顾闳中、李公麟等，画家及其代表作简单情况介绍如下：

‘柒’ 国画人物怎么画

国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。

具体技法介绍：

白描画法：古代被称为白画，战国时期的帛画就采用白描的形式，唐朝时期的吴道子把白描线条发展的淋漓尽致，结构的粗细轻重富有变化，衣服的褶子富有动感和厚度感，使人物更加生动形象。明嘉庆年间又出现了十八描，是之前的画法加后来融入的一些画法结合形成的。

工笔重彩画法：工笔重彩画法在色彩上比较厚重，造型又比较细致工整，多用来做装饰品。具体步骤是先用熟纸或者是绢起稿画出具体的人物形象，之后再勾线，人物画完整就开始进行分染底色，着色，罩色，提色。

写意画法：是用笔先勾勒出大致的线，最后再进行渲染，墨色一层层逐渐加重，先画线和色面，保持整体结构的统一，写意画法比较突出作者的意境。

注意事项：

国画无论用哪一种技法，用墨都需要慎重，因为在生纸上作画，不能够改动。

上色的时候也需要慎重，根据具体的人物明暗关系去表达人物的精神和状态。

‘捌’ 国画怎么画人物

‘玖’ 简单好看的国画有哪些

有山水画、飞鸟图、花卉图，以简单的花卉图为例，画法步骤如下：

1、线稿，画画自己处理线稿也是很重要的一部分，在处理线稿时需要对色彩的深浅有个大概的构思，不能单纯认为是对着线稿上色。

‘拾’ 比较简单的国画

中国画的线不只是一条轮廓线，它是讲精神内涵的，是一种精神的诉求，相对于西洋绘画的线则更丰富，是精神内涵的丰富