儿童简单油画图片田野油画

‘壹’ 各位学艺术的童鞋们和老师们，我不知道这幅油画是谁画的，有知道的麻烦告诉一下哈！！！求助！！！

上图为《米德尔哈尼斯的林荫道》，作者霍贝玛[MeindertHobbema]（1638-1709）荷兰伟大的风景画家。此作在荷兰艺术成就中最为着名。霍贝玛喜欢优雅、跳宕自如的线条，喜欢散乱的团块、班驳变化的地形和迷人的晕影、深景，每一部分看上去都像是画中之画。他就像梵高，在世时并不被认可，但天才的光芒就像星光一样，总有被人注意到的一天。

其代表作是《米德尔哈尼斯的道路》，简称《并树道》（也被译为《村道》、《林荫道》、《夹树道》、《林间小道》、《林间村道》、《并木林道》、《米德哈斯尼斯的小道》、《米德尔哈尔尼斯大道》、《米德尔哈尼斯的林荫道》），绘于1689年，103.5×104.9厘米，现藏于伦敦国立美术馆

霍贝玛是鲁伊斯达尔（Jacob．Van． Ruisdael 1628/1629～1682）的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就像一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《并树道》，在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。
这幅如今已成为古典风景名画的《并树道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。

这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？ 凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《并树道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却像钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。 由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为经典的示范作品。

荷兰绘画题材的多样性，镜子般反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师——鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。

以下是文人对霍贝玛坎坷一生的评价。

阿姆斯特丹与晓塘冲的距离到底有多远？

这显然是个荒诞的疑问，一个令人费解、令人莫名其妙的臆想，因为它们是两个截然不同的国度的两个截然不同的村庄。

阿姆斯特丹是十六世纪荷兰画家霍贝玛的故乡。

晓塘冲却是我的家园。

我明明知道这两个不同国度的村庄之间不存在一丝一毫的关系，可我还是在每次读到霍贝玛的任何一幅风景画时都会鬼使神差地将阿姆斯特丹跟我的家乡晓塘冲联在一起。这样的联想可以让我近距离地看着霍贝玛怎样用他的画笔去放牧阿姆斯特丹。一点没错，霍贝玛是一位最伟大最出色的牧童。他一辈子都在放牧阿姆斯特丹。他用鲜艳明丽的釉彩为阿姆斯特丹铺开了一片无边无际的草原，然后，那些白桦树，那些水车，那些池塘，那些农舍，那些麦田，所有这一切都被霍贝玛用画笔赶到了我的面前，我发现这些景色和物象都像一只只充满灵性的牛羊一样在霍贝玛构筑的艺术的草原上云集。我看到阿姆斯特丹所有的树木、村舍、田园、池塘抑或阿姆斯特丹所有的景色与物象都如同一只只肥美的奶牛一样，在霍贝玛营构的那片草原上兜着圈子，它们浑身散发出清醇浓烈的奶香。可是，就在这时，我同时也看见了一根鞭子，我看见这根鞭子透过十七世纪中叶的荷兰烟云正在朝着霍贝玛精心喂养的这群奶牛劈头盖脑地抽打。霍贝玛就像突然发现了猛兽一样惊恐地看着这挥舞的鞭子，他不知道荷兰社会为什么要如此否定和排斥他对这种写实主义艺术的精心放牧，他只能对着受伤的奶牛哭泣。

霍贝玛的画是在十八世纪以后才被荷兰画派接受的。这让我们不难推算到，其时，霍贝玛已经死了将近两百年了。由于长期受到冷落，霍贝玛到底是怎样艰难地放牧他的风景画的，这在荷兰绘画史上也并没有详尽的记载。后来的人们只知道霍贝玛最终被迫放弃了绘画，因为他的画根本不能帮助他维持正常的生活。荷兰的天空下为什么就容不下一个霍贝玛呢？这从后来十八世纪出生的凡·高身上我们似乎应该可以找到一个答案。凡·高和霍贝玛都是因为绘画而穷愁潦倒，可他们同时又都是天才。如果霍贝玛知道在他后面还有一个犹如一片枯黄的树叶一样降生在与他共有的国度的天才也将同他一样倒霉，一样穷愁潦倒，霍贝玛又是否会中断他的风景画创作呢？

幸亏是中断，而不是放弃。

如果再次将霍贝玛对风景画的执着比作放牧的话，他这种中断就好比是将一群心爱的牛羊从牧场上赶进了一间黑洞洞的屋子里，然后，他就一直同这群牛羊住在一起。黑屋里应该会有一盏明亮的灯，它像太阳一样炽热像月亮一样明丽像星光一样温暖。不用说，这就是霍贝玛的灵魂。尽管灵魂的光芒无法驱散贫穷的纠缠，却能照彻那群失去牧场的牛羊。透过这片明丽浓烈的光芒，我们甚至可以看见被无奈地关进黑屋里的这些牛羊正在用他们朴实而高贵的皮毛擦拭霍贝玛满身的尘埃和眼里的忧伤，并用它们动人的哞叫为霍贝玛的贫穷而放声歌唱。

霍贝玛的确是忧郁的。但是，他却始终不像他尊敬的老师鲁伊斯达尔那样将忧伤注入釉彩里，使画作显得阴郁而凄绝。霍贝玛与尊师鲁伊斯达尔截然相反，他不愿在自己作画的釉彩里掺入一滴眼泪一声叹息，他将生活中所有的凄苦都化作了一盏油灯和油灯里的油，并让它永久地燃烧，让燃烧的火焰在那间黑屋里守候、陪伴他的牛羊和他的精神牧场。

这个时候，霍贝玛虽然也会出现在荷兰的一些沙龙聚会场所，但他却并没因为他的画作受到排斥，他的肥美的牛羊受到鞭打和驱赶而举起屠刀将自己精心喂养的奶牛和羊羔斩尽杀绝。即使在极端的贫穷中，霍贝玛也始终没有忘记自己的牧童角色，一个羸弱而苍老的牧童。他依然每天戴着一顶破了边的金色草帽，手持一根牧鞭，带着一只同他一样瘦一样苍老的牧羊狗，悠然地行走在一片比荷兰甚至比整个欧洲都要辽远的巨大的牧场里。清新的和风吹动他的满头乱发，那乱发便如同他的村庄四周那些白桦树的枝叶一样飘飘洒洒，并发出一串串充满呼唤意味的唿哨声。正午的阳光像金色的麦粒一样一粒粒地从他的金色草帽那些密密麻麻的破洞里洒落下来。这是他精美的粮食。有了这些粮食的喂养和滋润，无数次饿得饥肠辘辘的他也终究没有在他的奶牛身旁倒下。奶牛们的目光像白桦树一样支撑着他疲惫的身子，这使霍贝玛对这些奶牛充满了近乎感恩的热爱，尽管这些奶牛本来就是他亲手喂大喂肥的。

霍贝玛固然知道贫穷一直都瞪着血红的双眼在注视着他的步伐，知道要摆脱贫穷的纠缠并不是件容易的事，但他却一直就没停止行走。他想以无尽的行走来同贫穷较量，来打败贫穷的淫威。他要在行走中找到回家的路。尽管他基本上就一直生活在阿姆斯特丹，可他总觉得阿姆斯特丹既是他的出生地又是他的归宿。他从这里出发然后又要抵达这块领地。出生地和归宿都在同一个村庄里，可他却用了一生的时光去行走。

行走的距离没有长短，就像天际与心灵的距离。

更多的时候，天际离我们更近，心灵离我们更远。

我们总想回家，却一生也无法走近家园，无法抵达家门。

所以我常常把我的家乡晓塘村与霍贝玛的故乡阿姆斯特丹附丽在一起。

因为要跟随霍贝玛回家，我就只能跟在他后面，看沉静的霍贝玛怎样选择回家的路。

霍贝玛果然没有放弃自己的游牧生涯。 1689 年，在他 51 岁这一年，也就是在他即将永远作别阿姆斯特丹，作别他热爱的天空和大地、水车和池塘、村庄和田野，作别红尘的喧嚣与宁静的前一年，他那无边无际的牧场里突然跑出来一匹惊世的艺术黑马，这匹黑马足可让霍贝玛在世界美术界所有的风景画杰作和所有杰出的风景画家面前昂首挺胸，这就是他的绝笔之作《林间小道》。

于是，我一次又一次地看见霍贝玛就那样淘气顽皮地像个牧童一样骑着这匹黑马从阿姆斯特丹出发，他吹着一支口哨，一路东张西望，头上依然是那顶破旧的草帽，阳光依然像金色麦粒一样从草帽的破洞里洒落下来。他就这样平静祥和地行走着，从阿姆斯特丹村口走向荷兰的上层社会，走向整个欧洲，最后一挥鞭，这匹黑马便一头撞进了英国伦敦国家美术馆。这一路行走，霍贝玛足足走了将近两百年。

《林间小道》有几种译音，有人把他译作《林荫道》，也有被译成《村道》的。尽管译音有别，但都没有忽略一个“道”字。

这确实是一条泥泞的村道。村道两边的白桦树就像两道柔韧而锐利的目光一样射向那无尽的旷野，然后在远处聚集。左边的教堂、右边的农舍，组成一种宗教的渺远与回归。阿姆斯特丹的天空怎么会这样低垂呢？那天际的云彩看起来是那么的沉重又是那么的轻盈，它们似乎随时都会坠下来，压向霍贝玛的头颅。还有，那只牵着一条狗的男人是否就是刚刚放牧回来的霍贝玛？

尾随着霍贝玛，我很想把我看到的这种意味告诉他，但我终究没有勇气说出来，我怕霍贝玛鄙视我对《林间小道》的浅俗理解。但是，最后，我还是忍不住非常愚蠢地问了霍贝玛一句：这就是你回家的路吗？

霍贝玛没有回答我，他只是用苍茫而又炽热的目光看了我一眼，示意我跟他走。那眼神分明告诉我：从阿姆斯特丹同样可以抵达我的家乡晓塘冲。因为所有通往灵魂家园的路都是相通的

‘贰’ 有一幅油画 上面有一个人小男孩 在田野里看见一个非常高大的虚幻的巨人 画面上还有些云彩在巨人身边

是这张画吗？？

‘叁’ 怎么画田野简单又好看

想要画田野好看，先画一条地平线，再将远山轮廓与农田线条画出来，将整齐排列的庄稼小苗画出来后，山顶上方画出云朵并涂上蓝色，将远山用灰色涂上，将田地涂黄，并用棕色描边，再给庄稼小苗涂绿，美丽的田野就画好啦。

也可以油画，水彩都是分色块来画，近景的草可以用勾线笔来瞄一些，但不要集中在一起画，还有，地形不是都是平的，也要按高低来分，所以，花草，远景就用色块来画，就是颜色都是一块一块的，相近的颜色，注意阳光的分布，近景就用少量的小段的线来刻画，但不要太多，也是主要用颜色来覆盖的！

‘肆’ 有人知道这幅油画吗以前看过解析画面是一对田野上的夫妻，据说这幅画有两层田野下面画着他们儿子的坟墓

米勒的油画《晚钟》

‘伍’ 用油画棒怎么涂田野才好看

颜色的话，土黄，草绿，亮黄，深绿，橘黄，红，黑，白（白用来淡色，渡色）这几种颜色混合起来涂就好。

‘陆’ 在希望的田野上是油画吗

是的。是1984年戴恒扬、冯勇民的油画作品。作品描绘了十一届三中全会以后，富民政策给广大农民的生活带来了翻天覆地的变化，同时也激起了艺术家表现这种变化的创作热情。此画没有直接地表现这种变化，而是从一个新的视角，通过描绘一个农民铜管乐队表演的侧面表现了富裕起来的农民喜洋洋、乐悠悠的精神状态，别具艺术魅力。土生土长的农民拿起了金光闪闪的洋乐器，产生了强烈的戏剧效果，红、黄、蓝原色的灯光效果强化了热闹的气氛，仿佛正与这农民铜管乐队的音色相谐。

‘柒’ 求一副国外着名油画 好像叫 在田野里 还是在什么里忘记了，内容是一少女在林间好像还拿了一把伞

莫奈的？

有女人拿伞的：

1.《散步，撑阳伞的女人》又译《撑阳纸伞的女人》

‘捌’ 紫罗兰怎么画简单好看

当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。下面我给大家分享紫罗兰怎么画简单好看，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

紫罗兰怎么画简单好看

第一步：先在纸上画一朵紫罗兰的花瓣，中间位置画上“十”字型花蕊，周围画上几片花瓣。

第二步：再画出第二朵花。

第三步：向下画出花杆和叶子。

第四步：在叶子里面画上叶脉纹理，花瓣涂成紫色。

第五步：把花蕊涂成黄色，花瓣里面也用深一点的颜色涂成纹理，再把花杆和叶子涂成绿色，一朵美丽的紫罗兰就画好了。

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‘玖’ 寻一幅油画,小女孩和灯笼

题目：Carnation,Lily,Lily,Rose《康乃馨、百合、百合、玫瑰》

作者：萨金特（JohnSingerSargent，1856-1925）（美国画家）

图片链接：

http://www.artunframed.com/images/artmis62/sargent45.jpg