初学者水彩画图片大全简单教程

❶ 初学者水彩画入门教程

水彩，与水结合的色彩，画出的画会显得通透，颜色透亮，水的流向很随意，它带动的颜色也相对自由一些，水彩的初学者还是要从简单的植物类开始画吧。
首先就是作画的第一步——起稿。
上色就要先选择颜色最浅的部位，用水均匀的晕染开，颜色越浅越好有利于后续的颜色添加。
颜色深的要在底色略干后再添加，同样蘸水将颜色晕染，以免颜色乱跑影响整体亮暗变化。
果实在画的时候要注意形状，其次就是颜色的变化，不要将颜色脱离整体的色调。
叶子占主要画面，画的时候先要将主体颜色晕染，底色也不要过深。
叶脉要符合叶子的生长特征，勾线即可，将叶脉晕染使其在整体中略显。
将暗面加深，突出叶子的明暗变化。
调整整体画面，画出枝丫。
最后用纸蘸水将画面带颜色的地方在湿润一下，晾干后就可以啦。

❷ 水彩画入门的基础画教程有哪些

如果入门基础的话，先学习起型，然后学习上色。建议先学习水彩笔。水彩笔比较简单。
【拓展资料】
一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
二、水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
三、水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
四、到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用于细密画中。
五、水彩风景画的起源，最初是起源于“风土地形图”。18世纪地志学和制图术的发展给美国水彩画的形成产生了积极作用。到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了美国水彩画在世界美术史上的地位。
六、水彩风景画是水彩画中的一个非常重要的题材，同时也最好的代表着水彩画的绘画风格。水彩风景有个很重要的特点就是注重写生，通过画家对光线、色彩、空气、景色的主观构造，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。

❸ 水彩画的步骤有哪些

水彩画的作画方法、步骤：（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。（4）细致刻划这是最后阶段的工作，部分作重点处理。不是做普遍加细工作，用笔、落笔要审慎，检查一下整体效果，发现问题及时纠正，该加强的加强，该减弱的必须减弱。但对个别地方，在不影响整体效果的前题下，为保持水彩画特有韵味，尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之，要注意提炼取舍，不能平均对待，把对象充分的表现出来，这幅作品才算完成。

❹ 最简单的水彩画怎么画教程

水彩天空简单画法如下：

以上是比较基础的画法。

天空的颜色本身就千变万化，不同天气不同时刻变化微妙丰富，不是一个湖蓝或者群青就解决的了的，要观察，分析，运用长期积累下来的经验，才能准确画出眼睛所看到的色彩。天空有时根本不是蓝的，基本上大部分时间不是。如果只用蓝色加水，画出来难免像国产动画片，不管用那种蓝，都得适当加些暖色（赭石、熟褐、土红、或者生赭之类）和白才能得到应有的纯度和色相。水彩画天空应用湿画法，先把纸用清水笔带湿，稍后染色，才能画出匀净自然的过渡效果。

❺ 初学者画水彩的步骤

初学者画水彩的步骤：（以水果为例）

水彩画，简称水彩，是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，起源于欧洲文艺复兴时期。其有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣，但因水干燥的快，所以水彩画更适合制作清新明快的小幅画作。

❻ 初学者水彩画入门教程

画画的形式有很多，接下来我们就来讲一下初学者水彩画入门教程

作为初学者的话，我们只需要买简单水彩画的工具就好，水彩笔买一根就好、染料也不宜过多，马利水彩性价比比较高、纸的话不可以凑合，因为如果纸的质量不好就非常容易晕色。

我们要多买一关于水彩画的书籍来看看，多学习一下水彩染料的配色，不如说哪些颜色相搭配出现什么颜色。

还有就是在绘画水彩画之前我们可以先练习一下素描，先从绘画一些简单的事物练起，慢慢的再到水彩画的绘画。

画画是一个熟能生巧的过程，我们只有不断的练习，我们也可以先从模仿开始练习，慢慢的在绘画的过程中找到自己的特色。

❼ 初学水彩的步骤

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

❽ 水彩画入门

水彩画入门的具体操作如下：

工具：水彩画本、水彩颜料、画笔。

1、首先准备一个水彩画本，用铅笔先勾画出自己想画的画的大致内容。

❾ 水彩画入门的基础画教程

水彩画入门的基础画教程如下：

需要工具：画笔、画纸、水彩颜料

1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。

❿ 水彩颜料画画教程

水彩颜料画画教程如下：
1、首先绘制石榴花线稿，注意用笔要轻盈，方便后面上色。
2、然后用淡淡的朱红色给石榴花的花朵打底，水彩画的画法是由浅到深，然后第一层的颜色一定要淡一些。
3、继续用较浓一点的朱红色水彩颜料对石榴花的底色进行渲染，然后再把石榴花瓣的纹理画出来，注意花瓣的走向。
4、接着用同样的方法把其他的几朵石榴花刻画出来，花托的纹理相对光滑，跟花瓣是不同的。
5、然后用浅草绿色的水彩笔将叶片的底色铺好，下笔要轻且均匀。
6、继续用蓝色和绿色两种水彩颜料将背后的几片叶子调出来。
7、接着在叶片底色上面再铺上一层颜色，要多留意叶脉的纹理，同时用浅咖色把花枝的底色画出来。
8、然后用中黄色将花蕊部分刻画出来，再用较深一点的褐色把花枝表面的粗糙纹理刻画出来。
9、最后用蓝色和一点点黑色调制出蓝灰色的颜色，用这种颜色对石榴花花枝背景进行渲染，石榴花就画好了。