版画素材图片简单彩图

㈠ 版画素描有哪些形态

在素描表现教学中，构成作为一个近代造型概念，具有“形成”和“造成”两个层面内容，是从造型要素中抽出那些纯粹的形态要素来加以研究，是以形态或媒介材料为素材，按照特定的视觉效果。
素描是一种绘画方式，广义上指使用单一色彩表现明度变化的绘画，狭义上指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是绘画的基础，也是一种十分重要的艺术形式。它注重线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题。大多数画家在从事一幅油画或壁画之前，会先绘画雏型，而这个简单几笔的雏型画，便是素描。
国画就是中国画，用毛笔与宣纸做画，版画是用刀子雕刻的一种画，一般在木板上，速写是所有绘画艺术的基础包括雕塑，素描是比较写实的一种绘画方式。

㈡ 这两个纸画出来的是什么画叫什么名称有没有范画

一：儿童为什么爱画画爱画画是每个孩子的天性，只要你稍加注意就会发现他们把大地、家具、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的稚拙可笑的作品。年龄越小的儿童越把画画这种行为看成是一种很有趣的游戏，他们爱随意地自由自在地不愿意受任何约束地画画，最怕的是把成人的方法强加于他们。他们把自己画的画看得不重要，也不在乎别人怎样去评价自己的画。通过绘画使手臂有节奏地动作从中获得主动的身体运动的快感。所以就不停地画，在绘画过程中不断地去发现、探索、得到极大的满足和无比的快乐。二：教师和家长应怎样看待儿童绘画儿童绘画是一种发泄，表达一种情感，是语言的延伸。作为教师和家长应尊重学生的情感，既教儿童画画，又不要限制得太多，留给孩子一定想象、创造的空间，尊重每个孩子的个性发展、这是最可贵的。我们应该承认人是有差异的，这就要求家长和教师切记不要急躁，饭要一口一口吃，知识是靠一天一天地积累。不要急于求成。教育是一个过程，不要光顾学画画忘掉了孩子综合能力的培养。不论是课内还是课外都要保持常人的心态对待孩子们所取得的每一次成绩。运用多种形式鼓励孩子的进步，哪怕是一点点，这样孩子总会看到希望。学画画是没有速成的，如果谁说速成的话那他肯定是骗人的。作为家长要做的是更应该要了解儿童心理发展的几个阶段，为他们学画创造条件，不要总是用成人的眼光看儿童绘画。这样会伤害孩子的积极性。三：学生应怎样看待自己小一点的儿童只是随意性无意识地画画，所以没有任何负担，当开始上小学后随年龄的增长，认知水平的不断增加，渐渐的开始有意识地画画，有时教师再提出一些具体要求，儿童就表现出不相信自己，总是怕画错，不敢下笔，没有信心，其实你应该想世界上你是最棒的！画画的好坏不重要，重要是不半途而废能够尽全力把他做完。学画画不一定非当艺术家，但这种参与的作画过程是非常重要的事。1、根据儿童绘画发展的几个不同阶段，个性心理差异，实施不同的方法，因材施教。我们应该认识到儿童形成一定的绘画造型能力有其自身的规律和特点，从涂鸦到表象符号的形成，从无意识到有意识表现，到简单的情节构思，最后构成较为完整的画面，能创造自己独特的绘画语言，并能通过直观感受画实物对象，是一个复杂的智能发展过程，每个儿童都要经历这个过程。我们只能顺应这些规律和特点加以正确的引导，那种完全放任自由的方法对待儿童绘画是不可取的态度。怎样指导儿童绘画这是家长和教师们都十分关心的问题。好的学习方法不仅能够使儿童的观察力、记忆、想象、创作能力都得以提高，而且使儿童越学越有兴趣，同时还可以促进其他学科的学习。不好的方法只能给儿童带来不良的影响，一些教师和家长不应该把大人的想法强加于儿童，使他们养成概念的画法，画画没有信心，总是表现出缩手缩脚，不相信自己，让他们感到绘画不是一种快乐，而是一种负担。那么什么是好的学画指导方法呢?我认为从整体上看好的指导方法应是：结合儿童绘画不同阶段的心理特点注重儿童个性差异，因材施教，因人施教。在指导过程中结合不同阶段发展的实际情况和自身能力来进行。不能超越儿童的自身能力，如果违背了儿童的年龄特点和心理特点，用成人的观点及标准苛求孩子，不仅会挫伤儿童绘画的积极性，而且还会削弱孩子正常绘画能力的发展，出现适得其反的结果。为了更好地指导儿童画，我们首先要了解各个时期的儿童画特点，了解这些对于指导儿童绘画显得十分重要。儿童绘画的大致发展过程可分为以下几个阶段，每个阶段都有不同的表现特征，他们基本的发展规律既有普遍性，又有特殊性。普遍性是：涂鸦期大约从18个月----3岁(随意的乱画，感受通过手的运动，在纸上留下的痕迹所带来的满足与快乐。)象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么看这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）特殊性是：在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。一、要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。二、教会用比较的方法，例如：这是什么看逗这是头巾地。这是什么看逗这也是头巾地。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。三、能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个逗大嘴地就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间看什么地方看哪些人看做什么看怎么做看结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。作为教师，要经常告诉学生：一个有趣动听的故事，就是一幅美丽的图画；同样一幅美丽的图画，就是一个动听的故事。培养儿童逐步学会善于用语言表达一幅画面的能力。教师应常常用形象化的语言进行描述，来刺激学生。如：红红的脸蛋大大的眼睛，一边演示一边来启发学生的思维。提供一幅有趣的创作作品让学生看图把图中的故事情节讲出来。根据这幅画的启发自己再创作一幅相关的画，同一个主题，用不同的构图表现方法重新组织画面的练习。强调构图知识。辅导儿童画教师应经常进行这样的训练，一画多题、一画多变、一画多想、一画多说。以上这些灵活多变的方法，都能有效地启发儿童的想象力和创造力。3、欣赏优秀少儿绘画作品激发儿童的创作欲望以提供图片、画册、观看展览等多种形式激发儿童的创作欲望。在绘画过程中我们应经常提供适合儿童欣赏的作品。当作品画出来后，教师在原有的认知基础上，提供一些素材是必要的。尤其是画相近的主题，目的是看看别人是怎样想的，又是怎样安排画面的，画面上还需要添画哪些东西，人物动态、形象、表情、色彩运用、所表现的绘画技巧及使用的工具，从中受到启发，使自己的画面画的更丰富。4、加一点减一点的目的是：加一点使画面更加丰富，这样加强主要的形象，使画面主题更加突出，如果他只画出了人，你应问他还有别人吗看他们都在干什么看加上一个人怎么样看减一点是有些不必要的东西建议他把它减掉怎么样看5、户外写生收集素材为创作打下良好基础儿童喜欢户外写生。进行户外活动可和户外写生结合起来，既满足儿童游戏欲望又培养了学生绘画兴趣。老师和家长要经常利用节假日双休日组织儿童去户外写生。孩子和小伙伴们在一起一定有很多有趣的故事。经常到户外去写生对提高学生敏锐的观察能力有帮助，在写生的过程中培养学生在大自然中感受美、发现美、表现美、创造美。不论是熟悉的家人，还是身边的日用品、风景、各种交通工具，那一草一木、一砖一石都是我们可画的对象，都会唤起他们对大自然的热爱。那晴朗的天空、绿绿的草地、盛开的鲜花，都能陶冶情操。这对于人一生的成长都是十分有益的。通过写生还可以提高学生表现事物的造型能力，不断地在大脑中积累绘画创作素材，增强记忆能力。一次活动户外写生策划好与坏很重要，可通过夏令营的形式进行，出发路上观察，参加当地的民族活动，看日出，参加傍晚的篝火晚会，参加牧场各种其他活动，写生，写日记，然后回来展示作品。6、变换各种绘画工具和教学内容提高儿童的绘画兴趣儿童的心理特点是注意力时间短，好奇心强，尤其是对新鲜事物更感兴趣。所以应根据这些特点变换各种绘画工具和教学内容来吸引学生的注意力。尝试使用不同的工具激发儿童的绘画兴趣。例如：油画棒、各种笔（签字笔、油性笔、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔、水彩笔、彩色铅笔、铅笔、钢笔等）国画工具、版画工具、各种纸张（有色、无色、光滑、粗糙、卡纸、宣纸）还可以借助其他材料。这些工具即可单独使用，也可以相互配合到一起使用。在课程内容的安排上不要总是单一的绘画，可根据教学计划安排室内课，例如：书法课、线描课、手工课、版画课、色彩课、摄影课、电脑绘画课、等穿插进行，还可根据季节的变化适当安排一些室外课，来调节美术教学。7、怎样评价学生的绘画作品怎样评价学生的绘画作品应通过几个方面来评价讨论，自评互评相结合。在讨论时，先问你自己觉得满意吗看同学的眼光怎样看看老师怎样看看建议你怎样画会更好些。通过这几个方面来引导。成人应该认识到:儿童和成人对周围世界的理解是不一样的，各有自己的眼光，有了这些认识再看儿童画评价儿童画就不难了。最重要的是不能以儿童画的干净与否、比例适当与否、涂色均匀与否为标准，更不要以像与不像为标准，要以鼓励为主，儿童画就应该像儿童画。表现的主题就是儿童真实、稚拙、天真的心灵世界。8、要允许儿童画错对学生作品的评价不论是家长还是老师都要特别慎重的，总原则是以鼓励为主肯定成绩的大前提下，用不伤害学生的语言婉转地提出不足使学生愿意主动地去接受。画错了常常换纸，这是每位教师在辅导经常遇到的，有时几分钟内就把一张画画完了，最后画了一本图画本也没完成一张画。常常听到学生说：逗老师我画错了地这时老师万万不能采取训斥的态度。应该说：逗不要紧，既然画错了那你就‘将错就错’吧，把画面变一变看一看会是什么样子。地逗建议你这样画怎么样看地逗试一试你这样画会更好地这样说的目的是增强学生的信心，使他们不会老是想换纸，不管画的好坏都会认真的把它完成。通过这样的长期训练，让他们养成把一件事从头到尾做完的良好习惯，从小培养他们的应变能力。9、鼓励学生的几种方法经常设立一些奖项来鼓励学生的进步，增加他们的绘画兴趣。

㈢ 被国际艺术界誉为“东方毕加索”的綦江农民版画是什么样的

早在来綦江之前，就听闻它是“中国民间文化之乡”，此番一探，果然名不虚传。在綦江，有这样一种艺术让人莫衷一是，它是重庆对外交流的响亮名片，是綦江人心目中深深的乡土烙印，是国际艺术界心目中的“东方毕加索”，它就是綦江农民版画。

此刻的我作为一名摄影师，穿梭在画院的走廊中，感受一幅幅版画自由穿梭，企图用光影定格艺术瞬间。那一刻，仿佛时间静止了一般，无数个自由的小精灵在我眼前肆意跳动，在抽象中感知真实世界。

㈣ 四年级优秀的美术画画作品图片有哪些

美术教育不仅要注重成果，更应注重实践过程。比如通过“变废为宝”的手工艺品制作活动，引导学生关注和收集日常生活中的废品，运用创造性思维进行加工创造。下面是我整理的优秀的美术画画作品图片。

优秀的美术画画作品图片1

优秀的美术画画作品图片2

优秀的美术画画作品图片3

优秀的美术画画作品图片4

优秀的美术画画作品图片5

一、贴近生活，在美术生活化中参与情感体验

要树立以学生为主体的观念。教师要调动学生自觉地把学习美术纳入到追求高品质生活所需要的范畴，激发他们学习的兴趣，培养他们成为具有一定艺术素质的美术爱好者。

要引领学生在生活中学习，在创造中学习，实现从“知识本位”到“人的发展本位”的飞跃。例如上《漫画・卡通画》一课，课前我让学生收集自己喜欢的卡通漫画资料，同时我把《猫和老鼠》《宝莲灯》《汽车总动员》等优秀动画片的片段合成到多媒体课件中去。上课时，伴随着音、形、声、色的出现，学生们兴高采烈，注意力马上被吸引过来。这些精彩片段无论在构图、色彩运用、动态造型、摄影技巧等方面都是唯美的典范，感染力极强，学生在愉悦的情境中感受漫画和卡通独特的艺术魅力。我还特地把动画片中学生最喜欢、最熟悉的形象放大，让学生领略漫画、卡通画的艺术共性。在开放、自由、轻松的学习氛围中，学生兴趣盎然，一边积极地和我共同欣赏作品，一边分析其独特的艺术语言与创作技巧。

二、表现生活，激活积极主动的情感体验

要充分相信和尊重学生。教师要积极为他们营造和谐宽松的学习环境，引导和鼓励他们参与丰富多彩的美术实践活动，表现生活中的真善美，帮助他们克服在活动中所遇到的种种困难，让他们感受到学习的快乐，认识到自己的进步，从内心深处激活求知、渴望长进的愿望。

要善于赏识和鼓励学生。在《人物的速写》一课，我先让学生观看一段幼儿园小朋友玩“山山水水，我们都是木头人，谁也不许动”的游戏视频，有趣生动的画面，已经深深地吸引了学生。这时，我马上让学生到讲台做出自己认为最“酷”的各种动态形象，领会生活中的人表现出的各种动态的特征。学生展示了自己快走、慢走、舞动及小孩子游戏时的动态，我把他们渗透到人体结构中，效果非常好。

教学目标要定得恰当。学生初学木刻版画，对木刻一无所知，此时教师的启蒙必不可少，但也不能一味地让他们去临摹课本中某一个图，不能对所有的同学做“一刀切”的苛求，而应鼓励他们举一反三，开动脑筋多作尝试，并分组相互交流学习。之后，刚好碰上学校艺术节，我欣喜地看到学生们都有不同程度的进步，有的学生还学会了课本外的许多新方法，许多画面都来源于生活的某一情景，生动而有趣。我想，这和我在课堂上给予的鼓励和宽容是分不开的。

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㈤ 谁有好的儿童画作品给我找一下。

我感觉吧

有人喜欢儿童画画就在于他们很少接触专业的绘画的加工

画出来的东西带有天然的味道

所以不要强求小孩子们画什么东西

让他们画他们想画的东西

就是天马行空啊什么的也没关系

也可以让孩子们写生

实在想找的话 网络搜索 涂鸦啊 儿童画啊 什么的一大堆~

㈥ 如何把彩图制作成黑白图，即版画的素材

用photoshop软件的调节饱和度
flash，windows的画图都可以

㈦ 怎样用ps把照片变成黑白木刻版画

用ps把照片变成黑白木刻版画的步骤如下：

1、打开PS选择文件打开素材照片，如下图所示。

㈧ 什么是版画目前最有名的画家是谁

版画
求助编辑网络名片 经典百年20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。url
目录基本解释英文翻译详细解释基本概念起源历史艺术特点分类概述凸版版画创作版画水印木刻凹版版画平版版画独幅版画孔版版画丝网版画综合版版画数字版画制作方法沿革现代版画的国际规范创作版画的标准主要的版画类别、品种及其英汉规范化称谓版画其他方面的逐渐规范化当代中国版画名家铜版画起源标牌及运用制作方法国际友谊博物馆馆藏文物展开
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编辑本段基本解释[释义](名)用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画。
[构成]偏正式：版（画
[例句]这个版画很美。（作主语）我很喜欢这幅版画。（作宾语）〈外〉日语。
编辑本段英文翻译a picture printed from an engraved or
etched plate; woodcut; woodblock; engraving; print; block print
编辑本段详细解释◎ 版画 bǎnhuà
[block print;picture printed from an engraved (etched)
plate;woodcut;woodblock;engraving] 用雕刻或蚀刻的版印出来的画
绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。 鲁迅
《南腔北调集·序》：“到近几年，才知道西洋还有一种由画家一手造成的版画，也就是原画，倘用木版，便叫作‘创作木刻’。”《自序》：“﹝ 鲁迅 ﹞把他珍藏的 德国
女画家 珂勒惠支 的版画借来一同展出。”
编辑本段基本概念 版画作品版画 (print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
编辑本段起源中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。这些便是版画的起源。
编辑本段历史宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。
明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名着的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是着名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。
编辑本段艺术特点在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
1．尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。
2．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。
郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。
版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。
版画一山一水一圣人 作者：陈雷